梵高的一生
梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。梵高是一位具有真正使命感的艺术家，这也是自称表现派的艺术家们共有的特性。梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：”为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”. 梵高拥有的只能是出人意料的孤独，却无法享受到人们对他的赞赏与虔诚！
梵高的画作生涯是如何的？
和塞尚并立的还有凡•高和高更。凡•高认为印象派一味探索光与色，美术便陷入了失去强烈而富于热情的表现力的危险之中。他深受东方艺术、日本版画的启示，渴望自己的艺术具有简率、强烈的艺术效果。比凡•高年长5岁的高更，出于对欧洲文明和传统艺术的怀疑，索性离开欧洲，到南太平洋的塔希堤岛和土人长期生活在一起。他以率直、单纯化、近于原始艺术的造型和配色，表现自然提示给他的感受和他对岛上“自然的宠儿”的倾慕。出于主观情感的浓烈，他和再现性创作过程告别，以某种“暗示”和“象征”代替叙事性的描绘，以对平面的自由支配代替了透视、光影、立体造型等法则。
梵高毕加索画作的画法？
梵高所在的时代背景是后印象主义时期，提倡表现艺术家的主观内心世界，认为艺术应该忠于个人的感受和体验，创作时自由表达自己的主观情绪梵高的作品《麦田鸦群》，画中是他喜欢的蓝黄色调，麦田里的道路，伸向未知的远方，暗示画家内心的孤独，绵延不断的绝望和孤独画中旋转不安的激情笔触，暗示画家躁动不安的内心世界，一群乌鸦划破夜茶没异书系笑般洲断饭空，仿佛是画家对死亡的绝唱梵高的这幅作品，充分体现了后印象派画家注重描绘内心世界，精神状态的艺术特点。而毕加索所处的时代背景是西方现代艺术时期，在印象派之后现代艺术时期，其艺术特点更加提倡主观情感的宣泄与表达，毕加索的作品《哭泣的女人》，
