除莫奈以外，雷诺阿、
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现实主义画派的风格特点、代表人物、代表作
分类: 艺术 >> 书画美术
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解析:
文艺复兴
14—16世纪，以意大利为中心的新兴资产阶级，为巩固和发展资本主义生产关系，展开了建立新的思想文化意识形态的运动：以恢复、研究、搜求、学习古希腊古罗马的文化艺术为主要内容，其核心是争取个人在现实世界中的地位和发展，即人文主义；人文主义者以人和与人有密切关系的自然为他们的研究中心，肯定宇宙世界的主宰者不是神而是人，这与欧洲中世纪否定人生否定现实的观点是对立的，由此，意大利出现了前所未有的艺术繁荣，历史学家称之为“文艺复兴”，意大利文艺复兴有三位杰出的艺术家：达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
巴比仲画派
19世纪法国巴黎近郊的枫丹白露森林中的巴比仲村，居住着一批画家，他们强调到大自然中去观察、研究，以表现对大自然的热爱为自己的毕生追求，被称作为“巴比仲画派”，代表人物有卢梭、特罗扬、多比罗等，他们的创作标志着欧洲风景画发展到一个新阶段。
印象派
1874年4月至5月，在法国巴黎举行了一批青年画家（莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加等）举办的“无名画家”画展，观众寥寥无几，遭到一些批评家的冷嘲热讽，当时有人在文章中借用莫奈所画海上日出情景的油画标题《印象·日出》，讥笑这个画展的画家是“印象派”，印象主义画派由此得名，印象派画家吸取了当时自然科学家对色彩的研究成果，经过反复的写生实践，发现了过去长期不被人注意的一些色彩现象，从而在绘画色彩上进行了重大的革新。
新印象派
新印象派是印象派的一个支派，声称印象派表现光色效果的方法还不够科学，他们拒绝在调色板上调色，主张把不同的纯色彩的点或块排列交错在一起，让观者的眼睛自己去混合调色，新印象派的发起人是修拉和西涅克，他们的作品全用色点组成，就像装饰镶嵌画的效果，有人称他们为“分割主义”、“点彩派”、新印象派画的人和风景显得拘谨、呆板、格式化。
后期印象派
后期印象派流行于19世纪末20世纪初，他们与印象派并不相同，在艺术表现上，强调抒发画家的自我感受和主观情绪，反对片面追求外光与色彩，他们的代表人物有塞尚、高更、凡高，塞尚追求永恒性的形和坚实的结构，“表现自然要用圆柱体、球体、锥体……感受自然深度比平面更为重”，高更追求东方绘画的线条、响亮的色彩和装饰性，尽量用平而无光的颜色，凡高强调画家要表现主观感受，作品要“感情爆发”，要有“一股不可抑制的力量”。
野兽派
1905年，在法国巴黎秋季沙龙上展出的一些画，不论在笔触、造型还是色彩运用上都越出了当时的画风常规，奔放狂野，被一位批评家诙谐地称作为野兽群，野兽派由此得名，他们的领袖人物是马蒂斯，他学习东方绘画、非洲周刻和工艺品的表现手法，主张用大色块和粗犷的线条构成变形夸张的形象，追求单纯化的装饰效果。
表现主义
20世纪初产生于德国、奥国、北欧和俄国的一种文艺思潮，德国是表现主义的传播中心，表现主义者宣扬和崇拜感觉至上，把直觉看作是认识世界唯一的的方法；在绘画方面，题材选用孤独的人生、内心的悲愤、极度的痛苦，艺术表现使用 *** 的颜色、动荡的线条、粗野的轮廓、夸张的变形，表现一种阴暗、低沉、恐怖和神秘的气息，代表人物有蒙克、珂珂式加、康定斯基、沛息斯坦因。
立体派
20世纪初在法国形成的一个流派，主要表现在美术中，在诗歌领域也有所反映，立体派的重要创始人是毕加索，宣称要打破传统的时空概念，表现形体内在的看不到的结构；他在平面绘画中，把自然形体分解为几何切面，然后将它们互相重叠，极力夸张变形，任意组合或同时展现无数个面；客观世界在立体派的作品中是分裂的、肢解的、零散的，全然不顾对象的具体形态，因而，观众难以理解作品的具体内容，立体派的代表人物还有勃拉克、格里等。
巡回展览画派
19世纪末至20世纪初，俄国一批现实主义画家所组成的艺术团体，他们反对当时美术集中于彼得堡一地，主张在莫斯科及外省各大城市进行流动美术展览，也叫做“巡回展览协会”，代表人物有列宾等。
现实主义
文学艺术的基本创作方法之一，提倡客观地观察现实生活，按照现实生活的本来面貌，真实地表现典型环境中的典型形象，再现生活，从而推动历史前进，现实主义画派代表人物有库尔贝等。
批判现实主义
欧洲19世纪初在文学艺术中占主导地位的文艺思潮，它的特征是具有锋利的唯理主义和批判精神，揭露封建制度和资本主义社会的罪恶现象，描写贵族阶级的必然崩溃和资产阶级的兴起、没落的过程，并且对劳动人民的悲惨遭遇充满了同情。
