分析大师——克利姆特
一、古斯塔夫·克里姆特
克里姆特他是维也纳分离派的创始人。他绘画的独特风格却深深地吸引了一部分人。许多裸女出现于他的笔下或是神秘妖冶或是颓废迷惘，多多少少都带有些许情色的氛围。但真相并不是表面这样，他更多地表达出一种超越人类动物性欲望之后的一种超然境界。那是另一番超然又崇高而夹杂着孤独与失落的金碧辉煌的彼岸。由于父亲是金饰雕刻师，所以克里姆特也于早期就展现出异乎常人的艺术天份。在奥地利工业学校那里他经过了密集式的素描训练。这也使他具有对装饰图式进行创新性运用的能力而且可以生动准确的描绘人物结构。虽然在早期他对学院并无丝毫逆的意愿，但已在陆续的壁画创作中表现出他遗传于金饰师父亲那金碧辉煌的装饰风格，在一八八七年克里姆特和朋友创立了维也纳分离派，装饰性的象征风格继续延续在他的作品中并且有着越来越重要的倾向。
油画的象征性是绘画过程中不可避免要考虑的事情，所以探究油画中的象征性是很有必要的。二十世纪初油画中的象征性才被重视起来，当时的画家们似乎集结为一种象征主义的力量竭力于表现肖像画中一些文艺复兴的时候被遗漏的部分。而我认为维也纳分离派代表克里姆特就是关注这一问题的代表性画家，克里姆特作品中的那些象征性就是在油画的梁乎创作中通过某种具体的形象、颜色、形式和事物之间的联系来表现抽象的概念或情感。其中象征性在油画中一般表现为具体形象，颜色，材质与质感，形式与抽象符号，并且他们彼此都是相互区别又相互交融。这些象征性的符号似乎换起了一些潜藏在人意识中的复杂意义，用来超越现实并更真实的表现现实。例如，具体形象中又包含人物，人物又包含男女，男女的象征性就有别。如男性象征阳刚坚毅，女性象征柔美灵动，而再细究下去,女人的形态和姿势甚至表情与眼神都含有一定的象征性。而这一切的象征性都服务于表达画家内在思想感情与此同时也增加了画本身的表现力。
接下来分析一下，象征性在克里姆特作品中表现。为了方便理解，我结合一个例子来具体说明，绘于一九零二年的贝多芬墙角装饰画把贝多芬《命运交响曲》和《第九交响曲》转化成视觉画面。克里姆特很崇拜贝多芬音乐迹租中的那种奋发和鼓舞人的精神，他一生都十分向往正能量，感受到人不断从沉沦、堕落、受伤中成长并站起来的过程。从左面到右展开一幅人类精神升华的画面最终成就了人生的价值。刚开始画面很平静慢慢会出现一些怪异的东西包括猩猩、怪物、丑陋的女巫。整个装饰画中除了形象的丰富，最能表现出象征性的是每一个形象的生动神态。女巫们有的展现出魅惑而心怀鬼胎橡州悉的样子，有的呆滞而惊悚的直直地盯向远方像着了魔似的。有的眼神恍惚双手局促地紧贴着脸颊和头发，周围缠绕着蛇的各种元素，用蛇来象征着贪婪邪恶的神秘意味。后方魔鬼似的丑陋女巫观望着灌者，胖女人半裸着上身展现出愤怒和霸道的神态，专横的身体上下坠而外溢的肥肉露出贪婪。它们就象征着我们生命中的种种诱惑，人稍微不小心就可能还原为像动物一样没有人性，女巫也有可能象征某种肉体上的诱惑。
克里姆特在表现象征性方面对色彩，人物神态，图案形式的实践十分值得后人研究和学习。例如通过一个特定时空表现人的生老病死，特有的通透的淡蓝色，综合东西民间元素来表达人类永恒爱与生命的永恒，运用多种贵重美丽的材料，自己在油画中来铸就自己内心的高贵与独特等等，油画在它短短几百年的历史中，克里姆特算是一个独特高贵的星，它的每一次闪耀被后人所铭记。
克里姆特的
居·克里姆特画《接吻》，由居·克里姆特创作，现藏维也纳奥地利美术馆。
接吻》几乎用的全是金色调，除了脸部、手部和某些细节与花纹外，其余空间全用金色作360问答装饰，成为一幅工艺性极强的装饰粮块运技将右负山自令绝画。这种表现形式已超出了油端苗更画的范围，差不多让位于工艺了。
《接吻》上的图案纹样也很独特，有一种介乎日本趣味与拜占庭趣味之间的混合味。画家长期来一直械互在色块、图案、装饰线等方面不断地探索，转变手法，也从不满足于所获得的，但湖她测过还其探索的方向主要是东方的。当就纸拉其社香断画上一对情侣的侧部形象差不多就是日本浮世绘式的，使用了重模呢北州少洋图罪针史案彩与线描。 有人根另据克里姆特一贯对性爱主斤顺双末信井题的关切，断定他的《接吻》上够把在表现的是"色情内容"，苏棉并说，弗洛伊德的性垂执令容属货始采团逐压心理研究，被画家用可视的形象符号描绘出来了。"人类创造的最早图案–十字形纹样就源于色情。……假如我们现代人出于内心冲动，而用色情的形象把墙壁涂画改发防活战持得乱七八糟，那他就束经好集编是罪犯或是一个道德堕落分子。"(见1908年维也纳一位反对装饰主义，主张表现主义的画家阿道尔夫·鲁斯对克里姆特的艺术的公开批评核才)又说，他的《接吻》之所以被元以石尽检查官通过，并为观众证依客举服所接受，乃是被画上布满的金期针培打成旧、银的装饰色彩所迷惑了。
克里姆特的艺术的复杂性就在于此。不可否认，画家在表现女性的主题上有性的课题，但如果把装饰纹样也牵强地比作"色情"符号，把十字符、方形、螺旋形等带有始前人类的性神秘意义的符号，用于现实生活，这在19世纪末是否符合实际，是值得怀疑的。尽管弗洛伊德也把十字形的"直"看作男性符号，"横"象征女性符号，可是这种符号在现代人的心理反映中，即便学问再深的人，也不我清假啊镇会联想到"性"。它已不存在实际的心理效果，因而也没有这种感染力。克里姆特使用这些抽象符号，完全采自东方艺术。这和他一贯喜爱东方美术的质朴性有关，决不意味着代表什么"性"与"色情"。
另外，人们习惯把克里姆特在画上大量使用金、银箔作装饰的作品，集中称之为"金色时期"。这个时期，他的一些作品上的图案装饰越来越多，以致妨碍了油画本身的性能，如他于1914年画的那幅肖像《伊丽莎白像》，在富有变形趣味的、以线条为主的妇女全身肖像的背景上，画上了许多从中国18世纪景德镇彩绘瓷瓶上摹下的古代历史人物(这一类瓷器尤以乾隆时期最多产，并出口到欧洲各国)，显然是一种无理性的拼凑。
克里姆特的绘画风格，史称为"装饰象征主义"，带有浓郁的伤感情调。所谓伤感，即他的主题总不大明朗，反映着画家在探索人生种种难以遏止的欲望中的苦闷。这是北欧艺术的一个共同特点。日耳曼民族素有严肃、深沉和富有哲理性的精神，我们从16世纪德国的丢勒等的作品中可以见到这种精神。有时，这种象征主义艺术还掺杂着神秘主义。"维也纳分离派"就是19世纪末奥地利最重要的象征主义派别之一，克里姆特属于这个"分离派"，但他的象征主义与众不同，他十分强调东方的装饰趣味。这幅《接吻》即是典型的画例。
克里姆特有几幅表现爱情主题的油画，如《满足》、《爱情》以及这一幅《接吻》等。这些画上所体现的受情总是伤感的，哀愁的，而不是欢快的，甚至让人从中体察到某些颓废色彩。如他在1899年画的那幅《真理的女裸体》就给人以色欲的印象。在壁画《满足》与《接吻》中，他的风格与以前有所不同，渗入了大量装饰要素，当壁画完成并安装在墙上时，还用白色大理石作衬料，用贵重的镶嵌，包括金、银、铜、珊瑚、螺钿等名贵材料，在一些纸本画稿上，画家大量用蛋彩、金银箔等材料。
