莫奈的艺
突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的来自官方艺术，从而为掀开西方现代绘360问答画史新的一页，作出了重要贡献。
为后人留下了宝贵的艺术木略带政海因黄江手叶财富。应该说莫奈是另成啊固备材搞势放阳印象派画家中最先获得成功的人，尽管后来的野兽派、立体派、超现实主义等艺术流派，并未遵循印象派创立的一些原则，但创立这些流派的艺术家，都从印呀船结象派那里汲取过营养。
还要提及的是印象派的理念、技法，本是基于现实的观察误汉而提出的，但是，由于热衷于描写光与色，甚至将其神秘化，从而出现了不顾及现实物象的倾向。莫奈曾说过：作画里，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方蓝行接善协抗房压统零色、一小块长方形的粉红色、一乙弦位丝黄色。
因此，就出现夫陈村却减齐结了画家的创作中的注意标良领破田杨六含力，不是集中于要表现的景物上配更心货东况补喜兰，而是放到了景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果上，或只是局限于表达在一定官条件下，景物着光给画家留下的瞬间印象上。
因此，就有可能导致只抓住了细微的变化，而失去了解对全局的把握；只反映了微妙的色彩层次，而忽略了景物形体的后果和全局。
印象派画家肩负起了重新研究光与色彩之关系的历史任务。他们不再依据传统的法则和教条，在受到巴比松画派和方英国风景画家户外写生的启迪后滑笔部知只，他们大胆地走出画室，面对自然进行写生创作。他们在室外写生后很少回画室再整理，让作品保持室外写生的生动性。
而巴比松画派在外写生后，大多是回画室进行创作整理的。印象派画家根据当代科学的发展，了解光的构成，光和色的关系，依靠自己眼睛的观察去再现对象的光和色在视觉中造成的印象。这样，人们在把握色彩方面完成了一次伟大的革命。
现在美术学服执表器却财院教授的色彩理论以及条件色、对比色、色彩三要素等广为人知的色彩知识均源则命加散和配日核飞于印象派对色彩的研究成果。
风格特点
莫奈被描客点述为“印象派背后的推动力”。冲基算职频优印象派画家艺术的关键是理矿高表财毛些解光对物体局部颜色的影响，以及颜色相互并置的影响。他自由流畅的风格和对色彩的运用被描述为“几乎空灵家尔东掉毛质每越的”和“印象派风格的缩影”；印象，日出是“基本”印象派原则的一个例子，即只描绘纯粹可见的事物。
莫奈着迷于光的效果，并在空气中绘画——他认为自己唯一的“优点在于直接在大自然面前作画，力图呈现最转瞬即逝的效果” 想“画空气”，他经常将现代生活题材结合在户外灯。
约翰·辛格·萨金特，克劳德·莫奈《木边画》，1885 年，泰特英国美术馆
莫奈将光作为他画作的中心焦点。为了捕捉它的变化，他有时会在没有准备的情况下一口气完成一幅画。他希望展示光如何改变颜色和对现实的感知。他对光和反射的兴趣始于 1860 年代后期，并持续了他的整个职业生涯。
在他第一次到伦敦时，他对艺术家和图案之间的关系产生了一种钦佩——他认为是“信封”。他利用铅笔画快速记下主题和主题以备将来参考。
莫奈对风景的描绘强调了铁路和工厂等工业元素；他早期的海景以柔和的色彩和当地居民描绘的沉闷自然为特色。
终身未娶的大师，却一代因一幅画被法国艺术圈“封杀”！
他著名的有《波依特的四个女儿》、《卡罗勒斯·杜兰肖像》、《少女与玫瑰》、《亨利·怀特夫人》和《维克三姐妹》等。
因为他是美国人的后裔，所以他的名字被写入美国绘画史上。
但他又是常居伦敦，是英国皇家水彩画家协会的会员、皇家苏格兰美术院院士，因而在英国水彩画史中也有非常重要的位置。
萨金特自画像
约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent，1856—1925），美国19世纪末20世纪初著名的肖像画家。
他一生热衷于绘画艺术事业，终身未娶，无视世俗的浮荣，一心一意沿着自己的艺术道路前进。
萨金特一生创作了大约900幅油画、2000多幅水彩画和无数的炭笔素描，其中400多幅肖像画，另说600百到700百件，几乎无一雷同。
萨金特的一生主要是在欧洲活动。
他获得无数的荣誉，其中包括剑桥、牛津、耶鲁等各大学的荣誉学位。事实上，除了上述之外的荣誉皆被他婉拒，如1907年的骑士封号和1918年的英国皇家美术学院院长一职等。
萨金特1856年1月12日出生于佛罗伦萨。
他的父亲是美国费城的著名医生，母亲是费城一家富有的皮革商的女儿，是个水彩画家，早年在欧洲旅游使她爱上了意大利。
婚后劝其丈夫放弃在美国的行医职业，与她一起泛游欧洲各地，过一种居无定所的自由生活。萨金特就是在旅居佛罗伦萨时诞生的。
得益于母亲的熏陶，萨金特自幼喜爱绘画，他14岁时进佛罗伦萨美术学院学习。
1874年，萨金特考入法国高等美术学院学习绘画。
萨金特结识了法国艺术家保罗·塞萨尔·埃勒，在埃勒的引见下，萨金特见到了艺术大师埃德加·德加、克劳德·莫奈、詹姆斯·阿伯特·麦克尼尔·惠斯勒等人。
他早期作品主要受印象主义风格的影响，后来又学习西班牙画家委拉斯贵支的风格，萨金特后来的肖像画受到委拉斯贵支和哈尔斯绘画的很大影响。
在萨金特的肖像画中，许多地方可以看到用较稀的颜料所画出的长笔触。萨金特的画像，颜色和光线的处理非常微妙。
约翰·辛格·萨金特 ：康乃馨、百合与玫瑰花
1885年 布面油画
画作《康乃馨、百合与玫瑰花》是画家萨金特创作于1885年的一幅油画。
现由伦敦泰德画廊收藏。这幅油画是他精心制作的传世经典作品，描绘了孩子在花丛中点灯笼的情景。
画最具有魅力的是画面千变万化的丰富色彩，令人赏心悦目，虽然重视色彩的表现，但花的形状历历可见，丰富的色彩和花的芬芳融为一体。
画描绘了两个身着白衣的小孩正在白天照亮纸灯，他们在花园里散落着粉红色的玫瑰花，黄色的康乃馨和高大的白百合在他们身后。
这幅画以绿色叶子为主，没有水平线或其他水平线给人以深度感。
画的两个主题是插画家弗雷德里克·巴纳德的女儿—萨金特的朋友。多莉，已经11岁了，波莉，已经7岁了。
他们被选为金发，取代了萨金特的原始模型，弗朗西斯戴维斯小米的5岁女儿，黑发凯瑟琳。
这个标题来源于约瑟夫·马辛吉的一首流行歌曲“叶牧人告诉我”。
这是一个三人男声的牧歌乐队，提到了弗洛拉穿着“头戴花环，头戴花环，康乃馨，百合，百合，玫瑰“。
我们看到，在如诗的斗搜孙画面里伫立着两个天使般的小女孩。
她们带着天真的梦想正小心翼翼地把灯笼挂在花枝上，灯笼为鲜花抹上一层温暖的光芒，于是，娇艳的花朵变得沉默而高贵，柔和而纯美。
烛火柔软的光芒也漏慎为两个孩子笼上一层温暖的光芒，映衬出女孩活泼健康的脸庞。
此刻，人与自然圆融无间地在这个生生不息的生命空间中交流了。
当我们站在孩子们的身后，注视着她们的天真时，我们能感觉到自然与天性、心灵与纯洁、人与天地，原来是如此的和谐一体。
萨金特在彩色摄影发明之前，就发现了傍晚时分光线的神奇魔力。
在暮色时分，天光渐暗，草地被郁郁的蓝色笼罩着，日式灯笼散发出暖红的光芒。
在自然光空链和人造光的光线比达到平衡之时，花草和女孩沐浴在这种魔力的光线中，一半冷，一半暖，微妙的均衡。
这种对色彩的运用有明显的印象派风格。
画家萨金特并非印象派成员，但他非常善于用光线表现颜色多层次的内涵，作品总有一种妙不可言的诗意。
萨金特是19世纪末20世纪初活跃在欧美两地的优秀人像画家，同时也是一位卓越的水彩画大师。
他的水彩画肖像充分显示了他的才华，色调明亮，用笔高度洗练，对人物性格的刻画在面部表情上清晰可见。
他所画的人像生动逼真，对于光与形的处理，也非一般画家所能及。他遵从美的需求，永远保持着技法的新鲜，引人入胜。
一直以来，作为活跃于欧美的著名肖像画家，萨金特以丰富的常识和教养，出入于上层社会，为名流贵妇们画了许多精美的肖像画，宛如旋转于艺术舞池中的华尔兹舞者。
他那传神的造型、漂亮的色彩、娴熟的笔法和华丽的画风为他带来了滚滚财源和巨大的声望。
但天有不测风云，1884年，萨金特的肖像画《X夫人》在法国遭到强烈的抨击，一怒之下，他离开了巴黎，定居伦敦。
在伦敦的乡村里，他研究了莫奈一系列干草堆绘画。
受到莫奈启发，他实验出一种新的着色与描绘光的技法，他在英国乡村的繁茂绿意中专注表达光线与色彩，重新唤起对水彩画的兴趣。
后来他曾为波士顿公共图书馆作壁画。
萨金特的肖像画《X夫人》
萨金特也是位极其严肃的艺术家。
他强调画家要始终保持敏锐的观察力，要在画面处理上大胆舍去一切不必要的东西。同时，萨金特也对自己的作品常感不满。
特别是晚年时，尽管他的艺术倍受赞赏，他却并不在意，仍然反复探求。
1924年，萨金特在纽约举办个展时，他甚至都不愿去多看一眼。1925年4月15日，就在船只开往波士顿的前三天，萨金特在睡梦中因心脏病发作在伦敦去世，享年六十九岁。
