浪漫主义时期意大利最伟大的
应该是朱塞佩·威尔第无疑，他是19世纪意大利浪漫主义歌剧作曲家的杰出代表，另外今年刚好也是他诞辰二百周年。
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谈谈从罗西尼,贝里尼,唐尼采蒂,直至威尔第的19世纪意大利歌剧创作的发展特征？
在罗西尼、贝里尼、唐尼采蒂等人手里，意大利歌剧开始复兴，并通过威尔第再次走向繁荣。
从某种角度说，威尔第的歌剧创作史等同于意大利19世纪下尘握丛半叶的音乐发展史。他的歌剧创作使意大利歌剧创作达到了顶峰。
贝里皮扒尼的歌剧富含浪漫主义特色，尤以旋律的清丽婉畅著称（肖邦、威尔第在旋律写作上都颇受其影响）。除《诺尔玛》外，《梦游女》《清教徒》亦长期受到歌剧观众的欢迎。他歌剧中的许多咏叹调，至今仍被奉为“美声唱法”的经典教材。
唐尼采蒂作品的声乐风格，丰富了由罗西尼和贝利尼推至流行市场的美声歌剧基础。这三位作曲家的作品被视为19世纪初美声歌剧的典范之作。
扩展资料
总体说来，威尔第使浪漫主义歌剧达到了巅峰，而派樱瓦格纳则为整个歌剧乃至整个音乐史开辟了一个新的时期，他的“乐剧”理念以及调性的模糊导致了无调性音乐的开始。
威尔第写的是传统意大利正歌剧的形式，没有超越调性的优美咏叹调、终止分明的唱段等；而瓦格纳则在德奥音乐的基础上，自创了“乐剧”这一理念。没有独立的咏叹调、乐队与人声融为一体，“无终旋律”与“主导动机”的运用是其创作的重要特征。
