马塞
马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp,1887–1968)，纽约达达主义的团体的核心人物。出生于法国,1954 年入美国籍。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要进一倍先没传述牛父是沿着杜尚的思想轨迹行进的。因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。
马塞尔·杜尚（法语：Marcel Duchamp，台译杜象，1887年7月28日－1968年10月2日）二十世纪实验艺术的先验，被誉为“现代艺术的守护神”。是一位法国艺术家，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，达达主义及超现实主义地氧个师备地左杆训脸的代表人物之一。
他的代表作有《下楼的裸女》，《泉》，《L.依故上切绍格族任H.O.O.Q》等。杜尚在他院所在的年代，他无波真供鸡才者精周件福疑是艺术家眼中的异类。 他否定传片期顶米哪皇进火修统，戏谑传统作品，颠覆作品内容，甚至改变了艺术创作的手段和观念。杜尚喜爱用机器的形象和机械的描绘，而不是传统的写实或印象的画法来作画。这样的画法逐渐形成风格，最后产生了《火车上悲伤的男人》《楼安灯导月威袁交下的裸女2号》等具有明显杜尚风格的作品。
《楼下的裸女1号》敌在1912年送至巴黎一个烟里请志规机立体派组织主办的展览上因为被认为带有未来主义思想而被立体主义者们拒绝展出。这导致了杜尚和传统艺术的彻底决裂,因为他发现所谓新锐艺术家依然没抛弃旧的思想，起氢差这呼束社为一己私利拉帮结派。杜尚决定自由地去创背径李段作，不带过多的负担。
《泉》创作于1917年。当时，纽约独立艺术家协会要举办一次展览，作为评委之一的杜尚化名"***.mutt"，送去了一个在公共厕所中随处可见的男用小便器，并在其上署名"***.mutt"，这就是《泉》
《景观网》。1902。布上油画。敌火还茶衡罗每精没活入61×50厘米。设私人收藏。
《天堂》。1910年至1911年。布上油画。114.5×128.5厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
《肖像dumouchel R》。1910。布上油画。100×65厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
《春天里的女孩和男孩/青年男士等爱在春天》。1911。布上油画。65.7×50.2厘米。私人收藏。
《奏鸣曲》。1911。布上斗吸皮油画。145×113厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
Paradise[2]
《杜西妮亚》。1911。布上油画。146×114厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
《古斯塔尽夫的肖像秋茄的母亲》。1911-12。布上油画。61×43.5厘米。私人收藏。
《下棋者的肖像》。1911。布上油画108×101厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
《无损检测下楼梯（2）》。1912。布上油画147.5×89厘树米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，us果权鲜段a.u。
《从处女到新娘》。1912。帆布59×53.5厘米。现代艺术博物馆，纽约，纽约，美国。
《自行车车轮》。1913。成便答断呀策衣：自行车车轮，直径64.8厘米，在板凳上，高60.2厘米。原遗失。复制品。私人收藏。
《九苹果模具》。1914至1915年。64×102厘米。油，铅，铅箔玻璃之间的玻璃板。私人收藏。
《巧克力磨机no.2》。1914。油线帆布。65×54厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国
《瓶架》。1914 64。成衣：瓶架采用镀锌铁。59×37厘米。原遗失。复制品。私人收藏。
《在前进的手臂骨折》。1915。成衣：表明铲，木材和镀锌铁。121.3厘米。耶鲁英国艺术中心，纽黑文，康涅狄格，美国。
《新娘由她的剥离赤裸的单身汉》或《大型玻璃》。1915 23。油，消失，铅箔，丝和灰尘在玻璃板安装铝，木材和钢框架。272.5×175.8厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
《隐藏的噪音》。1916。成衣：球弦之间的黄铜片一起举行的四个螺丝。12.9×13×11.4厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
《喷泉》。1917 1964。成衣：小便器。23.5×18厘米，高60厘米。私人收藏。
《繁殖》。从盒手提箱。成衣：铅笔在一个复制的丽莎。19.7×12.4厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
《新鲜的寡妇》。20世纪20年代。微型窗口：木漆成蓝色和八矩形抛光皮革。77.5×45厘米的木制板，1.9×63.3×10.2厘米。现代艺术博物馆，纽约，纽约，美国。
《旋转式玻璃板（精密光学）》。1920。五彩绘玻璃板绕金属轴和似乎是一个单圈时，在距离一米。120.6×184.1厘米和99×14厘米的玻璃板。耶鲁英国艺术中心，纽黑文，康涅狄格，美国。
《在奥斯特里茨的争吵》。1921。微型窗口：对木材和玻璃。62.8×28.7×6.3厘米。staatsgalerie，斯图加特，德国。
《为什么不打喷嚏玫瑰花的赖维？》。1921 64。成衣：152大理石立方体的形式的糖立方体与温度计和cuttlefishbone在鸟笼。12.4×22.2×16.2厘米。私人收藏。
《自画像在剖面》。1958。色纸撕裂的黑色背景。14.3×12.5厘米。私人收藏。
《新娘》。89.5×55.25厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
《悲伤的年轻人在火车/青年人在悲伤的火车》。布上油画，贴纸板。100×73厘米。佩吉古根海姆基金会，威尼斯，意大利。
《阻塞的网络》。油和铅笔在画布。148.9×197.7厘米。在现代艺术博物馆，纽约，美国。
《滑翔机含有一种水磨机在相邻的金属》。石油和半圆玻璃，铅，铅线。147×79厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
马塞尔·杜尚的作品风格
杜尚的艺术探寻的是非理性和自由，塞尚的艺术追求的是理性与秩序。它们是一枚硬币的两个面，共同组成了一个完整的相辅相成的现代主义。
如果说达达的破坏是有限的、一时的、情绪化的，是摧毁一切的战争中不满情绪的彻氏宏明底发泄，那么杜尚的坚正的叛逆和嘲讽一切则是深入骨髓的。达达的想入非非和大闹天宫越来越显示出急功近利的渴望，他们说是破坏，实在建立，用阿尔普的话说：“我们把达达看成是十字军，最终是为了把创造的领地再夺回来。”达达只是在特定的时期或气氛里，触及了杜尚的反对一切既定模式的精神层次。当战争结束，一切四平八稳了之后，就都各就各位了，竟然都有去做神父和医生的。在杜尚眼里，达达是所有运动中的一个，所有叫嚣反传统的形形色色的现代流派，从破坏到守成再到排他和僵死，从解放人到束缚人。这些运动用来标榜自己卓尔不群的宣言都是些美丽的幌子，集团中的一些人从中得到绝桐了想得到的：就可以轻易改弦易辙了。他们过分的把艺术当回事儿了，不能不说是存心把艺术打扮得多么与众不同，然后在里边大做自己的文章。与他们本质不同的是，杜尚，是非功利的、不搞运动、不建派系、把艺术看作只不过是人生中一部分内容。
相当多的流派都认为自己跟杜尚有关，就像美国画家德库宁说的：“杜尚一个人发了一场运动–这是一个真正的现代运动，但实际上杜尚一直与它及之后的一切运动若即若离，并不是它们当中任何一个的真正意义上的参与者。因为不仅达达容不下杜尚，之后的任何一个流派或运动都没能跳出杜尚早已看透的套路，杜尚至今没有被超越。
2004年《泉》击败毕加索的《亚威农少女》和波普艺术家安迪·沃霍尔的《金色玛丽莲》，被推选为现代艺术中影响力最大的作品。
1919年,杜尚用铅笔给达·芬奇笔下的蒙娜丽莎加上了样式不同的小胡子,于是“带胡须的蒙歼告娜丽莎”成了西方绘画史上的名作。
他第一件现成品作品《自行车轮》（1913）就是一只安装在垫凳上的车轮。这种嘲弄审美原则、赞扬荒唐行为、宣传反艺术的态度对后来的艺术思想有特别重要意义的影响。
法国艺术家马塞尔·杜尚用他充满玩乐、刺激、具有颠覆性的艺术作品证明了成功的秘诀在于懂得适当放松以及不要将自我看得太重要。被视为二十世纪最重要的艺术家之一的杜尚，他的早期作品受到过超现实主义、达达主义以及俄耳甫斯主义（相比起立体主义色彩上更丰富）的影响，而他最广为人知的作品则是其“现成物艺术品”系列 —— 将日常用品进行轻微的调整并放置在新的环境当中。他最著名的作品“泉” （Fountain）是一件展示在画廊里的颠倒放置的小便池，上面有他的签名，
移居纽约后，杜尚和 Katherine Dreier 、Man Ray 等艺术家开始了对艺术品买卖和收藏的探索。他在创作“大型玻璃”（The Large Glass）的同时继续制造着一些“现成物艺术品”，这些作品在本质上是对他早期在八年间所完成的三个系列作品的重新混搭。
他对动态艺术也颇感兴趣，曾和Ray合作完成过一些作品，例如Rotative plaques verre, optique de précision（旋转玻璃盘），并将“活动物体”这一术语烙印在一类型的机械雕塑上。杜尚还将自己装扮成名叫Rose Sélavy的女人，在 Ray 的摄影里担任模特。
杜尚不断挑战着艺术的定义，将许许多多古怪的想法转化为艺术品。他对Peggy Guggenheim、MoMA董事Alfred Barr以及James Jonson Sweeny等的建议对当代博物馆的艺术收藏有直接性的影响。做为“悖论”的倡导者和“反艺术”的长期实践者，杜尚最终决定离开艺术的领域，全心全意投入到国际象棋的世界里，他甚至合同John Cage在一次表演中用操控棋子的方法来制造声响。
