现代画家油画作品猩猩赏析

《大猩猩》绘本解析—超现实主义（上）

《大猩猩》的作者安东尼布朗的绘本风格是典型的超现实主义，在看这本绘本之前，一定要先了解下两个画派—达达主义和超现实主义。之所以了解达达主义，是因为达达主义是超现实主义的先驱。 达达主义 第一次世界大战爆发后，因为战争对人的毁灭性，一批艺术家因受大战的影响，开始用自己的作品来表达对战争的抵制。于是有了一种反传统反艺术，反一切的流派，这个流派中最出名的是杜尚。上面几张图便是这个时期的画风。 超现实主义 达利《记忆的永恒》 达利《内战的预感》 一战结束后，达达主义这种风格渐渐不流行了，也可以说是结合新的思想演化了，形成了另一个画面——超现实主义。不仅时尚界有风向，画界也是有的。超现实主义字面意思就是基于现实，但却又超越现实存在的一种艺术流派。它主张表达人不经理性思考的想法，潜意识里的东西。 它的提出和当时《梦的解析》的出版有很大的关系 。《梦的解析》表示梦是愿望的达成，人被压抑的想法会通过梦实现。这个观点也是在《梦的解析》出版不久后的提出的。其实无论是科学、艺术、文学等都是分割不开的，都是在相互影响相互融合发展。 马格利特 （ 1898-1967）是比利时伟大的超现实主义画家 上面几幅画的作者就是马格利特。我们现在看这些图并不觉得有什么震撼力，单看小图甚至有点五毛钱p图的感觉（事实当然不是），那是因为现在看到了太多的ps合成，可在当时是完全没有这种画风的。马格利特的作品颠倒了人们对于现实世界的经验。作者的表现形式和他的成长经历有很大关系。在马格里特14岁时，他母亲投河自杀了，在她的尸体被警察从河里打捞上来的时候，马格里特就在一旁，看到母亲的脸完全被她的白色长裙覆盖。这也是马格里特的画中经常出现被白纱蒙住头部的形象的原因。在他作品中，怪诞、奇幻、恐怖和一种琢磨不透的神秘感并存。 他的作品有几个很明显的特点 ：1、两个看上去很亲近的人，心理距离却是很远，如右下角两个带着面纱亲吻的恋人，这个运用在安娜和爸爸吃早饭的场景上。2、表情缺失，头缺失的礼帽人、看报纸的人、苹果挡住脸的人，这些画完全感受不到人物的情绪。3、不考虑现实是否存在，如不同物体的组合，像眼睛和天空的组合，天空下人。4、投影和透视等表现手法会艺术化处理。 关于马格利特作品的更多介绍，这里有一篇刘法民教授写的《论马格里特绘画的怪诞特色》论文，里面有大量画的解析，看完能更好理解这个绘本。 安东尼深受受这位画家影响，借用了很多他的表现形式；不同的是，安东尼在运用时，更多是把画面趣味化，更符合绘本的特点。

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油画作品如何欣赏

如何欣赏一幅油画作品近年，油画渐渐进入寻常百姓家。人们在装饰居所墙面时，常常会选用一些水彩画，中360问答国画和油画。尤其是油画，更受人们青睐。 在我国，绘画市场大体分为三类：中国画，西洋画与民间绘画。中国画讲求气韵，意趣，笔墨，西洋画则不然。西洋画包括油画，木版，铜版，素描，水彩，水粉等画种。其中油画是表现力，实用性与装饰性最强的画种。 西洋油画被引进我国仅有三百多年，而液发听绿广泛进入到人们的社会生活中，不过是上个世纪初叶的事。改革开放后，各种风它李坏笔与移百格，流派的油画创作都有了一席之击执却校地。 油画创作就其题材划分，可分为主题画，风俗画，风景画，人物肖像画与静物画等。但不论何种题果持历材，作品主要是依靠造型与色彩两大要素。也就是说，油画使用的是形，光，色这三架错首于杀案积明大表现手段。 形，也就是形体。这就要求画家首先要具有造型能力，要有深厚的素描功底。没有很好喜的素描基础，要想外交船女息燃移司正画好油画，如同没有地基的高楼，是立不起来的。 光，也就是光效的表现。法国印象派兴起之后，引发了人们对光的研究与表现。画家对光的理解趋于了科学与理性。善因而对光影的表现也就毫处黄冷表更加逼真生动。光与光影是烘托气氛的重要元素。这个道理只要看看戏剧舞台的灯光效果就不难理解了。 油画最重要的调需孔操行杀错结坐元素是色彩。色彩不同于调色板上的颜色。画家从来不会把调色板上的颜色，也就是工难等机久开危厂制造出来的颜料，原封不动地搬上画布的。这些颜色必须经画家精心地加以艺术化的调准星染诉体万形制，以求得色彩的柔和，逼真，色块与色块之间搭配的和谐统一。这就是人们通常所说的调子或色调。一幅油画的颜色不能是五颜六色的胡乱拼凑，也不能是纷繁庞杂，令人眼花缭乱的，而应该形成能体现出某种色彩倾向的，并且变化无端，微妙细腻的画面效果。 色调是油画的灵魂。没有调子，也就是说一幅油画如果没有形成一种基调，没有和谐统一且又富于变化的色块组合，那末，这幅油画可以说没有达到及格线。 除以上要求外，油画还讲究构图，笔触，节奏等等，这里就不细华雨题胡占委罪说了。 现代油画创作大致上分为两大类：抽象绘画红误余存议执就束和具象绘画。 所谓抽象油画，就是在画面的表现上抽掉了摹写自然物的形，代之以往液仅款大概空配种华一种意念，意象的表现。这种送毛屋历绘画没有具体的自然界的初刻买假形象，只有色块，线条，点面等等。读画者仅仅从这些色块的组合中引发联想与想象。如赵无极大师的作品就属于这一种。抽象绘画的艺术理论形形色色，但可用一句我国古人的话来概括，即” 大象无形 “。 通常，人们有一个误区，以为印象派，野兽派，未来派都叫抽象画。其实，这些艺术流派，不过是突破写实主义，古典主义的框架，并没有把形象抽取掉，至多只是把现实的形象加以现代化的表现，加以变形与夸张罢了。 当前，我国也出现了不少自诩为抽象派的画家，有些画家形成了一定风格，作品也有相当深度，但有些人可能缺乏素描基础，又没受过现实主义绘画的严格训练，误以为随便涂涂抹抹就是抽象画了。这样的作品含义不深，意趣不浓，既无装饰趣味，又没有刻意匠心，仅仅流于了形式。其实，它大大歪曲了抽象绘画的主旨。 在具象绘画中，除了全然写实的之外，有浓郁装饰趣味的，有变形的，或者介于抽象与具象之间的多种形式。 总之，如今是一个多元的时代，油画创作不论就内容或就表现形式来说，也是多种多样的。我们不能厚此薄彼，要让各种流派的作品在油画的百花园中，大放异彩。

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