周忆清的个
古代中国画，较喜爱吴门四家与四僧作品；近代， 徐悲鸿（尤其是徐《少女与芙蓉》之写实油画，后来者几乎无人能及）、潘玉良的色彩静物相当不错（有凡高的笔法，莫奈的色彩）、吴冠中的超脱；
当代中国油画家中，比较喜欢海派陈逸飞的《周庄》早期作品、北京写实派李贵君、孙伟民、何多玲、上海徐芒耀、南艺毛阎以及港派白敬周的作品；
浙美的360问答色彩和光线都不错，中央美院注重形体和结构，老一辈从苏联留学回来的水平也都不错，然而横贯南北中西，一个仅仅具备素描底子而缺乏光和色的油画是不可能具备油画精神的，很多国内已经出名的油画家，很多过工，油画画得跟年画差不多，枉费了扎实的素描功底，这一切还是因为一批教授本身就缺乏对油画最基本的认识。
更有甚者，如今的中国艺术和学术歪风迭起，错误认为“形而上”就是艺术，认为西方抽象和恶搞“政治”就是本民族的艺术，此为文化没落之耻辱，且国内风气恶搞甚烈，尚无需计较，故而避世逍遥。
在我认为，人物方面升经判北三告社燃孩委席後来者无人能及拉斐尔的俊秀，库尔 贝[库尔贝不无尖刻嘲讽之意地称古典主义为“装腔作势”，称浪漫主义为“无病呻吟”，倒也恰到好处。法国评论家认为： “没有库尔贝，就没有马奈；没有马奈，便没有印划曲目大会象主义。”]、伦异矿勃朗、康斯博罗、戈雅、安格尔、德加、惠斯勒、萨金特、列宾、谢洛夫、克拉姆斯科依写实功夫都不错，但是我更加喜欢布格霍的新古典风格以及阿尔玛明快的色调；
印象派马奈（特别喜欢他的静物）、莫奈（尤其是他的风景）十分喜欢；但就影响而言，塞尚、凡高的作品对近现代影响很大，以及米开朗基罗和罗丹的雕塑背甚结念曾缺.（柯罗的风景如诗如梦）。
现代人中，Nelso宜根织道王讨别重巴发n Shanks和一些俄罗斯，法国，荷兰，意大利括未织序体回鲁源身绝的画家还不错。
这里我把西画的流派与代表人物列出来：（有些人并不是我所喜欢的，但属于历史重省使要人物）
[文艺复兴前后]14-16世纪 乔托Giotto di Bondone (1267-1337)(从1305年至1308年，乔托在巴多瓦/阿累那教堂创作了一组壁绝烧扬著施甲如待好够命画,这些壁画被誉为“14世纪意大 利艺术的重要纪念碑”。犹大告常严镇夜参尽已之吻 Capella dell’Arena教堂，他不喜欢僵硬的拜占庭绘画风格﹝ltalo-Byzan型态充实知光包tine﹞，波利切利《春》，达芬奇，乔尔乔纳，提香(威尼斯画派重视色彩)，格列柯，拉斐尔，丢勒，米开朗基罗。
[巴洛克艺术]
17世纪 鲁本斯，卡拉瓦乔（打破旧的光和谐，用黑背景烘托人物），委拉斯贵兹，贝尼尼(雕塑－《阿波罗和达芙妮》)
[荷兰画派]
17-18世纪中后期 伦勃朗，哈尔斯，维米尔（用珍珠般的细碎圆点描绘室内人物）部器队诗船员呢，霍贝玛（风景）,霍达（静物）
[罗可可艺术]
18世纪初 华多，布歇，弗拉弋纳
[英美绘画]
19世纪初始-2列校测看款纪0世纪 康斯博罗，卡萨特(心卫曲职木觉求构没缩女/美)，罗塞蒂，康斯坦布尔（补色原理）,惠斯勒，沃特豪斯（拉斐尔前派画家），透纳，萨金特（美），霍默（美），阿尔玛（渐理种获亚烈家西腊式色彩）
[浪漫主义]
18末-19世纪中期 籍里柯，德拉克罗瓦
[新古典主义]
19世纪初开始 大卫，安格尔（素描的札实），普桑，布格霍（漂亮的透明色照之田特唱景著革脱话彩）
[现实主义]
18末－1联沿假围绝析政鸡既9世纪初始 库尔贝（法巴比松画派），夏尔丹(平民写实主义美术/静物与《市场归来》)，米勒（法巴比松画派），戈雅，柯罗（枫丹白露画派），杜米埃《三等车厢》(讽刺主义大师声么口文)《小偷》,罗丹（雕塑）
[印象派]
19世纪初始 马奈（大师阿），莫奈，毕沙罗，德加（舞女），雷诺阿（色彩女孩），劳特雷克（特别另类，喜爱浮世绘版画）
[新印象主义]
19世纪 修拉《大碗岛星期日的下午》，西洛克
[后印象派]
19世纪末 塞尚（现代主义的先驱），凡高（天才），高更[俄罗斯画派]
19-20世纪 列宾，谢洛夫，列维坦，希斯金，库恩芝，克拉姆斯可依（写实功夫受不了的厉害），苏里柯夫
[其他画派]
19-20世纪 小弗洛伊德（精神分析），桑多夫(神经病的画)，莫迪里阿尼（现代派），克利（出生瑞士，却属于日尔曼天才）卢梭（自然天真画/艺术毕竟不是技术的堆砌，它更需要天真和纯朴，而这些东西恰恰是卢梭最富有的。）
[现代派]
19-20世纪 雷东（象征主义/法国/超现实主义和达达主义的先驱），蒙克（表现主义/挪威），克里木特（奥地利表现主义画家），埃贡.席勒（表现主义/奥地利），莫迪里阿尼（现代派），克利（出生瑞士，却属于日尔曼天才），康定斯基（抽象主义），格里斯（立体主义），马蒂斯（野兽派Fauvism，“野兽”一词，特指色彩鲜明、随意涂抹。这种色彩比新印象主义的色彩科学，比高更、凡·高的非描绘性色彩强烈，比那种直接调色、变形的画法更为强烈。），乔治.布拉克（立体主义前驱），毕加索（从写实派－表现主义－立体主义－超现实主义），夏加尔，米罗[童趣，有机的超现实主义。
(OrganicSurrealism)]，马格里特,帕斯金．翁贝特·波丘尼(Umberto Boccioni，1882—1916)是意大利画家和雕塑家，未来主义画派的核心人物，《美术馆里的骚动》。
蒙特里安[风格派(De Stijl，荷兰文，即风格之意/1930年的，《红、黄、蓝的构成》是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一(蒙德里安将他的新型绘画称作“新造型主义”)《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽约时期的重要作品]，米凯尔·拉里昂诺夫(Michael Larionov，1881—1964)是俄国前卫艺术的早期代表，抽象主义绘画的先驱，辐射主义的创立者。马列维奇(Kazimir Malevich，1878—1935),至上主义，从《白底上的黑色方块》到《白底上的白色方块》结束。
达利[西班牙，自然主义的超现实主义(Naturalistic Surrealism)]，马塞尔·杜尚（超现实主义）《L．H．O．O．Q．》1919年，用铅笔在达·芬奇的《蒙娜丽莎》复制品上加胡须，雷尼·马格里特(Rene Magritte，1898—1967)是超现实主义画派中的重要一员，《错误的镜子》作于1928年．马克斯·恩斯特(Max Ernst，1891—1976)是德国画家和雕刻家，超现实主义的创始人之一，《被夜莺吓着了的两个孩子》作于1924年．波洛克（抽象表现主义/美）。
20世纪产生的抽象表现主义，世界的艺术重心从法国巴黎到了纽约：汉斯·霍夫曼(Hans Hofmann，1883—1966)是抽象表现主义艺术的先驱，阿希尔·戈尔基(Arshile Gorky，1904—1948)的艺术是欧洲抽象艺术与美国抽象艺术之间的过渡桥梁。杰克逊·波洛克(Jackson Pollock 1912—1956)是20世纪美国抽象绘画的奠基人之一。约翰斯（波普艺术/“新达达”风格），安迪·沃霍尔(Andy Warhol，1927—1986)（波普艺术），布里奇特·路易斯·赖利(Bridget Louise Riley，1931—)是一位有创造性的英国女画家。
[奥普(OPArt)艺术，又被称作“视幻艺术”或“光效应艺术”，流行于60年代]，克洛斯(Chuck Close，1940一/华盛顿)超级写实主义。
2020-04-26约翰·辛格·萨金特John Singer Sargent
约翰·辛格·萨金特John Singer Sargent
出生地：意大利佛罗伦萨（Florence, Italy）
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约翰·辛格·萨金特
生于意大利佛罗伦萨。
美国著名画家，是19世纪末、20世纪初活跃在欧美的世界最优秀的肖像画大师，同时也是一位卓越的水彩画大师。
萨金特是个动作勤快、即刻实践、勤於研究、能随时随地学习的画家。更値得注意的问题仍是：这位全世界最杰出的肖像画和绘画大师却没有任何一张学校的正式文凭，但他却拥有全世界各类高级学术机构赠预的最高荣誉，美国的哈佛大学（Harvard University）、耶鲁大学（Yale University）都授预他愽士学位。 早在 35 歳时，他已経被英国绘画界誉为世界上最卓越的肖像画家。
1874年在巴黎学画，受印象派影响。
1879年去西班牙研究委拉斯开兹的作品。1876年到美国并加入美国籍。长期逗留英、法、德、意等国，从事创作。多为上层人士作肖像画，其作品声誉渐高，有《石竹、百合、蔷薇》等。1910年后热衷于水彩风景。
萨金特生平及作品欣赏
他没有任何文凭，却被绘画界誉为世界上最卓越的肖像画
萨金特作品曾一度被一些人批评为有鲜明的肤浅倾向，
然而他自然、庄重华丽的技法得到公认。
他富有魅力的肖像画为他奠定了19世纪艺术殿堂的崇高地位。
萨金特从小便学会了意大利语、英语和法语，在美术和音乐方面都表现出优异的累质和才能。 得益于母亲的熏陶，萨金特自幼喜爱绘画，他14岁时进佛罗伦萨美术学院学习。
4年后（1874年），父母为了鼓励他从事绘画，举家迁往巴黎。萨金特跟随巴黎美术学院著名人像画家卡罗勒斯·杜兰学画。这位教师崇尚写实，素以冷峻的素描手法教育他的入室弟子。他让他们去卢浮宫临摹。萨金特进步很快，深受教师的赞许。袭御尺1876年4月，萨金特自从在印象派画展上第一次看到马奈与莫奈的光色表现时，顿有所悟。他决意吸收这些外光派绘画大师的表拍高现方法，尽管这时他的肖像画名声已经建立。
20岁那年他第一次回到美国，并申请入美国籍。此番入籍，决定了萨金特的美国画家的身份，然而事实上他的大半生涯都在欧洲度过。
萨金特一生热衷于绘画艺术事业，终身未娶 ，无视世俗的浮荣，一心一意沿着自己的艺术道路前进。他一生的绘画作品大约有 2500 件 到 3000 件，其中400多幅肖像画（另说600百到700百件），几乎无一雷同。著名的有《波依特的四个女儿》、《卡罗勒斯·杜兰肖像》、《少女与玫瑰》、《亨利·怀特夫人》和《维克三姐妹》等。因为他是美国人的后裔，所以他的名字被写入美国绘画史上，但他又是常居伦敦，是英国皇家水彩画家协会的会员、皇家苏格兰美术院院士，因而在英国水彩画史中也有非常重要的位置。
约翰·辛格·萨金特（1856-1925）是很走运的，美国人说他是美国画家，英国人说他是英国的，名气够大的。有一种说法，说他画得太“讨喜”、讨喜有暗含浅薄的意思。“浅薄”，其实是美国那个时代的艺术特征，萨金特抓住了它。萨金特的画，是商业性和艺术性结合得最好的。据说，中国成功的旅美画家陈逸飞就受到萨金特作拆枝品很大的启发。
萨金特肖像画的笔触光润细腻，线条流畅，描绘的人物各具其个性。很多画家由于肖像画的多产而导致描绘的雷同，但是萨金特特别注重人物个性、神态、表征的展现。例如他画菲利普斯夫人手臂的柔软，画约瑟夫目光的坚定，画安格纽夫人容貌的美丽，画女演员特丽优雅的舞姿，他一生画了400多幅肖像画，几乎无雷同。萨金特深受印象派绘画的影响，从他的肖像画中能充分体现出来。他没有任何文凭，却被绘画界誉为世界上最卓越的肖像画家
萨金特的肖像画，都抓住了画中人含蓄而又灵动的一面。那些眼神，好像直接跳脱于画布之外，与流连于画前的人进行灵魂的交流。他没有任何文凭，却被绘画界誉为世界上最卓越的肖像画家
萨金特的画色调明亮，用笔高度洗练，技巧吸收了当时印象派的“印象化”，但他的笔触“放松”多了，这种放松的笔触给人非常活泼灵动的感觉。但他和印象派有区别。作为肖像画家，他对“形”比较在意，对外光色彩的解析没有到慢待“形”的地步。这是他有别于印象派的地方。那个时期，和他类同的画家还有西班牙的索罗亚和瑞典的佐恩。比起来，萨金特好像更精到一些，商业化更强一些。
