终身未娶的大师，却一代因一幅画被法国艺术圈“封杀”！
他著名的有《波依特的四个女儿》、《卡罗勒斯·杜兰肖像》、《少女与玫瑰》、《亨利·怀特夫人》和《维克三姐妹》等。
因为他是美国人的后裔，所以他的名字被写入美国绘画史上。
但他又是常居伦敦，是英国皇家水彩画家协会的会员、皇家苏格兰美术院院士，因而在英国水彩画史中也有非常重要的位置。
萨金特自画像
约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent，1856—1925），美国19世纪末20世纪初著名的肖像画家。
他一生热衷于绘画艺术事业，终身未娶，无视世俗的浮荣，一心一意沿着自己的艺术道路前进。
萨金特一生创作了大约900幅油画、2000多幅水彩画和无数的炭笔素描，其中400多幅肖像画，另说600百到700百件，几乎无一雷同。
萨金特的一生主要是在欧洲活动。
他获得无数的荣誉，其中包括剑桥、牛津、耶鲁等各大学的荣誉学位。事实上，除了上述之外的荣誉皆被他婉拒，如1907年的骑士封号和1918年的英国皇家美术学院院长一职等。
萨金特1856年1月12日出生于佛罗伦萨。
他的父亲是美国费城的著名医生，母亲是费城一家富有的皮革商的女儿，是个水彩画家，早年在欧洲旅游使她爱上了意大利。
婚后劝其丈夫放弃在美国的行医职业，与她一起泛游欧洲各地，过一种居无定所的自由生活。萨金特就是在旅居佛罗伦萨时诞生的。
得益于母亲的熏陶，萨金特自幼喜爱绘画，他14岁时进佛罗伦萨美术学院学习。
1874年，萨金特考入法国高等美术学院学习绘画。
萨金特结识了法国艺术家保罗·塞萨尔·埃勒，在埃勒的引见下，萨金特见到了艺术大师埃德加·德加、克劳德·莫奈、詹姆斯·阿伯特·麦克尼尔·惠斯勒等人。
他早期作品主要受印象主义风格的影响，后来又学习西班牙画家委拉斯贵支的风格，萨金特后来的肖像画受到委拉斯贵支和哈尔斯绘画的很大影响。
在萨金特的肖像画中，许多地方可以看到用较稀的颜料所画出的长笔触。萨金特的画像，颜色和光线的处理非常微妙。
约翰·辛格·萨金特 ：康乃馨、百合与玫瑰花
1885年 布面油画
画作《康乃馨、百合与玫瑰花》是画家萨金特创作于1885年的一幅油画。
现由伦敦泰德画廊收藏。这幅油画是他精心制作的传世经典作品，描绘了孩子在花丛中点灯笼的情景。
画最具有魅力的是画面千变万化的丰富色彩，令人赏心悦目，虽然重视色彩的表现，但花的形状历历可见，丰富的色彩和花的芬芳融为一体。
画描绘了两个身着白衣的小孩正在白天照亮纸灯，他们在花园里散落着粉红色的玫瑰花，黄色的康乃馨和高大的白百合在他们身后。
这幅画以绿色叶子为主，没有水平线或其他水平线给人以深度感。
画的两个主题是插画家弗雷德里克·巴纳德的女儿—萨金特的朋友。多莉，已经11岁了，波莉，已经7岁了。
他们被选为金发，取代了萨金特的原始模型，弗朗西斯戴维斯小米的5岁女儿，黑发凯瑟琳。
这个标题来源于约瑟夫·马辛吉的一首流行歌曲“叶牧人告诉我”。
这是一个三人男声的牧歌乐队，提到了弗洛拉穿着“头戴花环，头戴花环，康乃馨，百合，百合，玫瑰“。
我们看到，在如诗的斗搜孙画面里伫立着两个天使般的小女孩。
她们带着天真的梦想正小心翼翼地把灯笼挂在花枝上，灯笼为鲜花抹上一层温暖的光芒，于是，娇艳的花朵变得沉默而高贵，柔和而纯美。
烛火柔软的光芒也漏慎为两个孩子笼上一层温暖的光芒，映衬出女孩活泼健康的脸庞。
此刻，人与自然圆融无间地在这个生生不息的生命空间中交流了。
当我们站在孩子们的身后，注视着她们的天真时，我们能感觉到自然与天性、心灵与纯洁、人与天地，原来是如此的和谐一体。
萨金特在彩色摄影发明之前，就发现了傍晚时分光线的神奇魔力。
在暮色时分，天光渐暗，草地被郁郁的蓝色笼罩着，日式灯笼散发出暖红的光芒。
在自然光空链和人造光的光线比达到平衡之时，花草和女孩沐浴在这种魔力的光线中，一半冷，一半暖，微妙的均衡。
这种对色彩的运用有明显的印象派风格。
画家萨金特并非印象派成员，但他非常善于用光线表现颜色多层次的内涵，作品总有一种妙不可言的诗意。
萨金特是19世纪末20世纪初活跃在欧美两地的优秀人像画家，同时也是一位卓越的水彩画大师。
他的水彩画肖像充分显示了他的才华，色调明亮，用笔高度洗练，对人物性格的刻画在面部表情上清晰可见。
他所画的人像生动逼真，对于光与形的处理，也非一般画家所能及。他遵从美的需求，永远保持着技法的新鲜，引人入胜。
一直以来，作为活跃于欧美的著名肖像画家，萨金特以丰富的常识和教养，出入于上层社会，为名流贵妇们画了许多精美的肖像画，宛如旋转于艺术舞池中的华尔兹舞者。
他那传神的造型、漂亮的色彩、娴熟的笔法和华丽的画风为他带来了滚滚财源和巨大的声望。
但天有不测风云，1884年，萨金特的肖像画《X夫人》在法国遭到强烈的抨击，一怒之下，他离开了巴黎，定居伦敦。
在伦敦的乡村里，他研究了莫奈一系列干草堆绘画。
受到莫奈启发，他实验出一种新的着色与描绘光的技法，他在英国乡村的繁茂绿意中专注表达光线与色彩，重新唤起对水彩画的兴趣。
后来他曾为波士顿公共图书馆作壁画。
萨金特的肖像画《X夫人》
萨金特也是位极其严肃的艺术家。
他强调画家要始终保持敏锐的观察力，要在画面处理上大胆舍去一切不必要的东西。同时，萨金特也对自己的作品常感不满。
特别是晚年时，尽管他的艺术倍受赞赏，他却并不在意，仍然反复探求。
1924年，萨金特在纽约举办个展时，他甚至都不愿去多看一眼。1925年4月15日，就在船只开往波士顿的前三天，萨金特在睡梦中因心脏病发作在伦敦去世，享年六十九岁。
我要那个华盛顿美术馆的详细数据
以下内容取自百度百科
华来自盛顿国立美术馆东临国会大厦，西昨波多马克河，由新旧两栋建筑构成，号称拥有美国最大规模的藏品。它由热心艺术的收藏家安德鲁·美侬提案建成。馆内设备周全，长期陈列欧美国家的艺术杰作，并经常举树办各种临时性的展览会、艺术讲座、音乐会和学术研究报告会。在匹兹堡还设有修复制作室和独立研究机构个希持轮。
华盛顿国立美术馆 华盛顿国立美术馆
位于国会大厦附近。筹建于1937年，当时，A．W．梅隆捐赠大量世360问答界名画和雕塑给国家，并且出资兴建馆舍，制订建馆计划。所以直状方再深首验喜也有人习惯地称之为梅隆画廊。另外还收到多人的捐献，使该馆藏品初具规模。1941年正强该破变晚等式接纳观众，被命名为国立美术馆。1968年进行扩建，1978年竣工，是现代建筑代表环事接须在三圆作。该馆设有陈列室跑大款尼乐席病可察备，还设有资料、图书的英决洋刘阻充矿值请收集机构和美术教育机构。馆内设备钱周全，长期陈列欧美国家的艺术杰作，并经常举办各种临时性的展览会、艺术讲座、音乐会和学术研究报告会。在匹兹堡还设有修复制作室和独立研究机构。该馆收藏的精品中有L．多传缩概介哥演达·芬奇、拉斐尔换编件走、提香、EL．格步粮妒林儿让钟点列柯、J．A．D．安格尔振外迫波转、P．毕加索等人的风川够作品。现馆藏作品近10万件。
华盛顿国立美术馆东临国会大厦，西昨波多马克河，由新旧两栋建筑构成，号船称拥有美国最大规模的藏品。它由热心艺术的收藏家安德鲁·美侬提案建成。1937 年美侬去世时 华盛顿国立美术馆
，他的收藏已有三百句知罪余件，雕刻二十四件，全部捐赠给国家。1941年，美术馆的主要建筑物由美侬基金出资建成。罗斯福总统接受了美侬的捐赠，以国立美术馆之名开幕。之后，现代美术展示场的新馆于1967年增建完成。 华盛顿国立美术馆隶属于美国政府学术研究机构史密生协会，由史密生协会的干事、美国国务卿、财政部部长、最高法院院长以及五位民间理事共同管理经营。 华盛顿美术馆的护此环少藏品从意大利文艺复兴初期、印象派、巴黎派到现代美术，几乎包罗了各时期的精华作品，其展示方式为依各时期的年代顺序陈列
华盛顿国立美也容号似影训早令移山术馆因拥有大量文艺复兴以来的大师作品而跻身于世界一流美术馆之列，然而它的创立却是始于一个美国人个人的理想。1937年，曾任美国财政部长和驻英 华盛顿国立美术馆
国大使的安德列·W·梅隆将他的私人艺术收藏悉数捐给国家并出资建造美术馆，在这些收藏中包括许多优秀的绘画和雕塑作品。当时的美民攻航官认新国总统罗斯福后来正式代表美国人民接受了梅隆的捐赠和在1941年落成的美术馆，此举引起了连锁响应，许多收藏家和私人机构纷纷将自己的藏品捐献出来，使得馆藏迅速增加。尽管与其它历史悠久的大博物馆相比，华盛顿国立美术馆历史短暂，藏品数量也难和纽约大都会美术馆等相匹敌，但由于在质量上比起其他欧美博物馆来毫不逊色，又因为周边有众多的自然、艺术和历史博物馆群相辉映，环境优美，因此成为访客必到之处。统计表明其观众的年度访问量已超过620多万人次，位列华盛顿20个最受欢迎的游览景点第四，远在白宫和其它著名景点之上。
位于美国首都华盛顿特区中心的国立美术馆主体是一座新古典主义风格的建筑，风格庄重大方，与华盛顿的城市环境很是协调。美术馆背靠宾夕法尼亚大道，面对开阔的国家广场大草坪，是离国会山最近的重要建筑，由宾夕法尼亚大道信步向西不远的几个街区外便是白宫。50年代杜鲁门当总统时有在早餐前参观美术馆的嗜好，因此国立美术馆常常在清晨单独向他一个人开放，他总要巡赏一番后才匆匆去白宫从事公务。不过杜鲁门的欣赏趣味和他的政治立场相仿，偏于保守，故而特别钟情于伦勃朗和荷尔拜因等欧洲古典大师的绘画，对现代艺术却不屑一顾。 华盛顿国立美术馆中收藏的精品中还有凡·爱克、达·芬奇、拉斐尔、提香和格列柯等诸多大画家的作品。上世纪70年代，由该馆绘画部主任库克博士撰写的一本介绍馆藏大师绘画作品技法的书曾在国内印行过，名为《西方名画家绘画技法》，尽管今天看来那本薄薄的译本显得十分粗糙，图版是黑白的不说，而且还模糊不清，但其中介绍的作品却给当时刚刚接触西方油画的我留下了深刻的印象。
随着国立美术馆中藏品数量的不断增加和学术研究的需要，该馆于1968年在原馆址的东侧进行了扩建。扩建的东馆包括陈列馆和学术研究中心两个部分，所在位置是国家广场上的最后一块空地，虽然地位很重要，但是由于地块的形状被放射状的宾夕法尼亚大道切割为不等边的斜梯形，加上被第四街分隔的新馆与老馆的连接；与周边环境的协调；展览功能的需求等等，给设计者出了一系列难题。东馆的设计师是著名的华裔建筑设计大师贝聿铭，他巧妙地把梯形分割成两个三角形：大的等腰三角形做陈列馆；小的直角三角形作研究中心。 东馆的主入口设在等腰三角形的底边，朝向老馆，两相呼应，研究中心的小门则设在两个三角形之间，整座建筑的构思都是由三角形变化而来。由大理石构成的建筑立面造型简洁厚重，外观坚实锐利，大门左侧矗立着雕塑大师亨利·摩尔巨大的抽象雕塑。步入展馆，你会发现内部空间高大宽敞，通透明亮，一扫传统美术馆建筑内部那种阴沉压抑之感。在高大的大厅中央悬挂着现代雕塑家考尔德专门为东馆创作的可活动抽象雕塑，墙上则是由大画家米罗设计的巨型现代壁毯。东馆与老馆内部由长长的地下通道相连接，利用通道空间还设置了美术馆的售品部、餐厅以及地下演讲厅。在地面广场上凸起的一组不规则三角形玻璃塔又是地下通道大厅顶部的采光天窗，这种用现代材料构成的空间形式是贝聿铭建筑设计的风格特征之一，乐于接受新事物的美国人对此并不以为奇。然而当贝聿铭后来将类似的玻璃金字塔结构搬到卢浮宫改建工程中去时却在法兰西掀起了一场轩然大波。 1978年，国立美术馆东馆落成开幕（老馆则成为西馆），卡特总统亲自为其剪彩并称赞这座建筑是世界上最好的美术馆。2003年，美国建筑师协会宣布贝聿铭设计的东馆获得“AIA25年建筑奖”，这是一个专门用来表彰经历了25年到35年时间考验的优秀建筑设计的重要奖项。国立美术馆东馆已经成为20世纪下半叶现代建筑的标志性经典作品。
这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称 华盛顿国立美术馆
地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想“美”的典范的。
作为美国的国家美术馆，代表美国艺术的美国绘画自然是收藏的重点。美国绘画虽然有印地安文化影响，但主流还是源自殖民时期的欧洲传统。历史上美国绘画的第一个 华盛顿国立美术馆
高峰是在南北战争以后，一些赴欧洲学习回国的画家以及后来坚持本土化的画家如霍默、伊肯斯等成为美国画派的杰出代表，而留在欧洲的惠斯勒、卡萨特和萨金特等人也为美国取得了很大声誉。当然美国绘画真正对世界艺术产生影响则是其现代艺术，二次世界大战爆发后，大批欧洲的艺术家跑到美国发展，美国艺术界很快接纳并融合了各种流派的现代艺术。 20世纪下半叶，抽象表现主义、照相写实主义、波普艺术和装置艺术等形形色色流派的崛起使美国迅速成为世界现代艺术的中心。在国立美术馆中，除了陈列版画、素描和摄影等纸本作品和各种临时展览外，以美国为主的现代绘画和雕塑作品极为丰富，杜尚、德库宁、霍夫曼、劳申伯格和奥基芙等现代大师的代表作品一应俱全，是一部活的美国视觉艺术百科全书。
