天才中的天才——乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼，贝尼尼的经典作品
乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼（Gianlorenzo Bernini，1598年12月7日-1680年11月28日）。义大利雕塑家，建筑家，画家。早期杰出的巴洛克艺术家，十七世纪最伟大的艺术大师。贝尼尼主要的成就在雕塑和建筑设计，另外，他也是画家，绘图师，舞台设计师，烟花制造者和葬礼设计师。
贝尼尼的成熟艺术最最杰出的范例是罗马维多利亚圣母堂的柯尔纳罗小礼拜堂，他从艺术生涯最初就开始的不断摸索前进至此臻于大成。小礼拜堂由枢机主教柯尔纳罗委托建造，在小教堂的一个不深的耳堂中。正中心为《圣特雷萨的沉迷》，描绘西班牙加尔默罗会伟大改革家阿维拉的圣特雷萨的一次神秘享受。特雷萨梦见一位天使用上帝之爱的火红的箭穿入她的心。贝尼尼是根据特雷萨本人叙述的情况进行艺术创作的。雕像的姿态是这位沉迷的圣徒正晕倒在太虚幻境之中，前遮一直垂纱幔，置放于祭坛上方的一个壁龛内，用空中光线照明。这一作品把建筑艺术和装饰艺术的非常多因素结合在一起而且有条不紊，层次分明。在左右两边类似歌剧院包厢的空间可以看到柯尔纳罗家族的非常多成员，他们或是交谈，或是读书，或是祈祷，都是精神饱满的样子。柯尔纳罗小礼拜堂百分之百地体现了贝尼尼的立体图画的理想。圣特雷萨和天使的形像是用白色大理石雕刻的，但是观看者识别不出它们究竟是立体雕刻或仅仅是深浮雕。天然的日光构成这一雕刻作品的组成部分，它从隐藏的光源照射两个形像的上方和背后，金光闪闪。《圣特雷萨的沉迷》不是传统意义的雕刻，而是一幅有组织的风景画，它由雕刻、绘画和光线构成，还包括宗教剧中的崇拜者。
贝尼尼最华丽的宗教装饰是1657–1666年完成的圣彼得宝座椅，在中世纪祥胡木制教宗宝座（座椅）上加青铜镀金面。贝尔尼尼的任务不仅是给椅子装饰外表，而且是在圣彼得大教堂的后堂中为参诣该大教堂开创一个有意义的目标。宝座的外观是由4位鼎鼎大名人物的青铜像支承，即早期基督教神学家圣安布罗斯、圣亚大纳西、圣约翰·克里索斯托和圣奥古斯丁。上方有云端天使们的金色光轮和绘在椭圆形窗户上的圣神散发的光线。圣神显现所靠的天然照明变成上帝的慈悲通过教堂源源不断流遍整个世界的可见的象征。座椅的创作时间与广场大致相同，这两件作品的显著不同显示出贝尼尼的多才多艺实在惊人。两件作品均为齐吉家族出身的教宗亚历山大七世（1655–1667年在位）创制。
《大卫》是贝尼尼的早期作品，这一时期他的雕刻特点是:情节生动，人物有丰富的内心活动，力求把雕塑同绘画结合在一起。
在这同一题材中米开朗基罗曾把《大卫》处理成是英雄的化身，代表了人类的崇高理想.情节是战斗的开始。多那泰罗的《大卫》表现为战斗后的胜利者形象是战斗的结束。而贝尼尼的《大卫》则体现了一种巴洛克的创作精神，这尊《大卫》雕像有着激烈的运动和戏剧性情节，他强调 *** ，强调运动，重视明暗对比。这一切均说明贝尼尼是用新的艺术语言，在开拓雕塑表现的一条新途径，这就是巴洛克的艺术道路。在他的《大卫》这件作品中，还不可以说是完全的巴洛克风格，它还有着文艺复兴时期人文主义思想的影响。从这件作品中，可以看出青年贝尼尼在雕塑艺术上的独具匠心。他所选择的《大卫》这一姿势的戏剧性瞬间，是暗示了与敌人间的距离，雕像设计只适于在一个固定的角度来欣赏它，而这个最佳欣赏角度正是假设敌人的位置。这正是人们欣赏时所产生的一种奇特的感染力的原因所在。
在面部表情的刻划中，《大卫》被处理成几乎是凶狠的，嘴唇紧闭，额前的垂线形成愤怒的表情，而米开朗基罗对大卫表情的刻画是对战斗结局的信心和内心的沉着力量。这一切对十七世纪的大师来讲已感到不够了。贝尼尼对《大卫》形象的处理标志著向新方法的转变。是对传统塑造方法的大胆改革。
《阿波罗和达芙娜》，也是贝尼尼为波尔盖兹庄园所作的另一代表作。题材取自希腊神话，在这件作品中，它歌颂了人类的理想与爱情。故事描写的是小爱神丘位元为了复仇，将一支点燃爱情之火的金箭射向太阳和文艺之神阿波罗，同时将一支拒绝爱情之箭射向了河神的美丽女儿达芙娜。这件雕像描写的是陷入情网的阿波罗正在发狂似地追赶达芙娜，但美丽的少女却冷如果冰霜，竭力在躲避他。达芙谨镇拦娜旅兆听到后边阿波罗的脚步声时，她着急地向父亲呼救，当阿波罗的一只手一触及到少女的身体时，她却变成了一株月桂树上。
贝尼尼在这件群像的创作中，充分发挥了他善于表现这种戏剧性的题材的特长，他通过瞬息万变的运动来揭示人物内心的复杂感情。两个人体表现得很轻盈，很像沿着一条斜线向上升，似乎要离开大地。这件杰出的作品可以说既有古典主义的典雅，又有巴洛克艺术的运动和热情。这一作品的出现曾引起全罗马城的轰动，贝尼尼顿时成为人们谈论的中心。他那征服大理石的高超技巧，人们信服他巧妙的构思，他使大理石有了生命，特别是对达芙娜的表现，她的身体有着一种溼润和柔嫩的感觉，她的眼里闪现出一种诱人的目光。在十七世纪的教会已不反对此类题材，而且一些高阶神职人员出于享乐的目的。常常收藏一些描写爱情故事的艺术品，这不正常美丽的达芙娜的雕像出现后引起一些神职人员的赏叹，一位红衣主教写诗赞叹曰:”迷恋的人，追赶着欢乐，这昙花一现的美色啊，他得到的只是:一个苦果，几片落叶。”这首诗后来被刻在雕像的台座上。
从《阿波罗与达芙娜》这一群像构图处理中，它充满了急速的运动感。而且表现了运动的过程，即追逐、逃跑和变形。它不是简单的动感造型，而是揭示了一种内部的矛盾运动。阿波罗已追上达芙娜，他的手已触及姑娘的身体，可是就在这瞬间里显示出他的努力变成徒劳无功，他的急速追赶变成枉费心机，她的逃跑也是无望的，她已开始变成月桂树了。
在这紧凑、简洁和并不复杂的双人构图中，实际上已叙述了关于阿波罗和达芙娜的全部神话，从活生生的身体魔术般地变成植物的全部过程。两个人物迅速奔跑的运动被另一种运动–美丽的变形而复杂起来。观众的注意力开始被优美的追逐形象所吸纳，当这个印象基本结束后，另一个景象:那姑娘的手和足已变成茂盛的树枝、树根和树干–这些在视觉中已起作用了。而正在变成不动的姑娘仍然充满着生命力，她发出哀求和绝望的呼声，因为这种变是她自己并不愿意出现的结局。
我们从这组雕像中可以看出作者征服大理石极为少见的高超技巧，和对青年男 *** 美人体的成功刻画。这一切构成了贝尼尼这一成功杰作的重要组成因素。
简述巴洛克时期的音乐
巴洛来自克时期前的欧洲音乐
欧洲音乐的历史可以追溯到希腊神话时代，在这史前世界，人们认为音乐能创造奇迹，我们可以想起《旧约全书》里大卫用竖琴为呼振过和鸡保罗治疯病以及用小号来摧毁城墙的故事。
象柏拉图、亚里士多德等古希腊哲学家也很严肃地谈起音乐的教育功用，如柏拉图在《共和国》中提到了教育中音乐与体育对教育人起到的360问答平衡作用。数学家毕达哥拉斯谈到音程产生的数比问题，如弦长为2:1时为八度，3:2时产生五度，4:3产生四度，9:8产生全音等来说明音乐与数理的关系。
进入中世纪（大约500-1450)，人们相信音乐、建筑及其他钢半财械艺术都是宇宙秩序和人文秩序的推系船消桥梁，这时候的音乐如格里哥利圣咏，用拉丁文演唱的无伴奏的单旋律歌曲，具有非个性、超凡脱俗的素质。在这里，感官的美和情感的吸引力相比较宗教内容，显得太次要了。
文艺复兴（145模的增卫蛋北0-1600)，这个词借鉴自十五世纪到十六世纪的绘画、雕塑和建筑风格，并扩展到这两百年的其他如音乐等侵春零轮套超供文化现象上，但这时期的金后容音乐在音乐史上完全不能和其他同期的艺术形式相比，没有留下很深刻的印记。
巴洛克时期
巴洛克时期开始于1600年，1750年巴赫之死可以看作是这一时期的结束。这是音乐史上的第一个伟大时期。
巴洛克一词本义是指一种不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲伟大艺术风格之一。
这时期的音乐家，如早期的蒙特威尔第、吕利、普赛尔、拉摩和维瓦尔第等大师已快被许多人遗忘，但晚期的音乐大师，巴赫、亨德尔从成川料作为历史上的第一代最伟大的作曲家，则得到大家的重视，毫无疑问，他们的音乐是人类音乐洲水叶呢别的永恒经典。
“巴洛克”原指17世纪至18世纪中叶时期在西欧艺术中盛行的一种倾向于豪华、浮夸、追求新奇的非理性的艺术风格，并因其最显著的特征为普通使用“数字低音(或称通奏低音)”，故又治尼军号字称“数字低音时代”。巴洛时期的音乐以作曲家蒙特维尔第、维瓦尔弟、亨德尔和巴赫为代表，使声乐艺术逐渐形成了大型声乐体裁康塔塔、清唱剧、受难曲以及德国的艺术歌曲等。
