如何欣赏艺术作
“趣味中心呢感止叶械日完似”是文化艺术界常用的一个专业术语，通常是指艺术作品中最吸引人感染人来自打动人引人入胜令人回味的地方。通俗讲就是艺术作品中的亮点看点。文离教夫也侵学作品比如小说中有趣味中心，叫“文眼”，艺术作品比如油画中也有趣味中心，叫“画眼”。趣味中心是艺术作品中不可或缺的组成部分和关键要素。
对于喜欢油画的大多数读者360问答来说，欣赏油画艺术作品，并非是想从中探索什么创作技法，也不甚关心它是什么风格，只是想从中获得视觉的美感和精神的愉悦，再进一步就是产生心灵的共鸣。而这中间起关键作用的就是油画作品中的趣味中心。
一般来说，经典的油画艺术作品都有它的趣味中心。不过，由于一幅画中包含许多内容和要素，有主体，有陪体；有近景，有远景；有明，有暗；有静，有动；不可能处处都是趣味中心。高明的画家往往会以恰到好处的表现形式来显示画中的趣味中心。
油画让刘晶艺术作品的趣味中心，有的体现在画中人物的形象表情上目，有的体现在画中人物的动作姿态上，有的体现在画面的构图设计上，有的体现在画面的背景图案上，有的体现在画聚材阶换实阶面的色彩渲染上，有的体现在专令期片画面的明暗关系上，有的体现在画面流露出的气息氛围上，有的体现在画面的创意想象上。等等。
今天，笔者试以一些经典的名画为例，和大家一起探讨一满绍亮权收际例矛氧读下如何欣赏油画作品中的“趣味中心”这个问题。
一，达芬奇《叫蒙娜丽莎》的趣味中心
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期绘画巨匠达芬奇的代表作，有“西方第一名画”之称。该画问世500多年来，受到一代又一代人们的喜欢。这幅画的“趣味中心”在哪儿呢？就在蒙娜丽莎的微笑里。“微笑”是人们依木翻思再熟悉不过的一种开心愉悦的表轻行建植下血绍上情。但达芬奇塑造出的蒙娜丽莎的微笑，却是“很不一般”。这微笑中限美指煤包含着丰富的内涵，有女性的温柔宁静，有贵夫人的雍容优雅，有人性中的善良大度，有欲言又止的心事重重，甚至还带有几分神秘着毛罗溶知使的色彩；这微笑中散发着柔美和谐慈善的人性的光辉。几百年来，蒙娜丽莎的微笑不仅打动了无数的人，而且引发了无数人的猜测遐想。
二继从证支胶，鲁本斯《三美神》的趣味中心
“三美神”是古希腊神话中验跳压夜备胶田径执代表美丽、智慧、贞淑的三位女神，是西方油画中常见的表现题材。但是17世纪巴洛克艺术大师鲁本斯创作的《三美神》却是与众不同。其他画家笔下的《三美神》或端庄秀随乐举美，或玲珑纤巧，或妖三群文向创示板看想依娆妩媚，或风情万种，而鲁本斯的《三美神》中的三位女子形象却是人高马大膀阔腰圆臀厚腿粗甚或可以律室食研都的续矛己称得上“彪悍”了。其实，这恰恰是鲁本斯的高明之处，也是这幅画的看点、亮点和趣味中心。其一，它特色鲜明。其二，它更显真实，更接地气。因为生活中的女子并不都是极尽美丽的。其三，它富于动感，更具视觉冲击感染力。也正因如此，在众多描绘《三美神》的作品中，鲁本斯的《三美神》给人印象最深，名气最大，让人过目不忘。
三，安格尔《泉》的趣味中心
《泉》是法国19世纪新古典主义绘画大师安格尔历经26年创作完成的一幅人体油画，被誉为西方人体油画的巅峰之作，并被许多国家列为美院教学的范本。如果单凭想象，一幅正面全身呈站立姿势的裸体少女油画，看上去难免会有些不堪。可是读者从这幅画中却看不出一丝一毫的低俗色情，反而是一种清澈透明的纯净，一种宁静典雅的庄重，一种外在美和内在美和谐统一的韵律。那么，这幅画的趣味中心在哪儿呢？不是人物裸露的身体，而是画面中释放出的“静穆的伟大，崇高的单纯”纯正无邪纤尘不染的气息、氛围和神韵。这种气息、氛围和神韵，给人带来的是至真至纯至美的精神享受，而不会产生荒唐无聊的念头。
四，克里姆特《吻》的趣味中心
《吻》是19世纪末20世纪初奥地利象征主义绘画大师克里姆特的代表作，这是一幅表现爱情的象征主义油画，是克里姆特以他一世的情人米芙洛为模特创作的，相信很多人特别是年轻人大都看到过这幅画。这幅大异于传统写实油画的作品有两大看点：一个看点，是它新巧的构图。画面中，一对亲密恋人被裹在一个金灿灿的圆包里，两人似乎已经融为一体，男子似乎掩在画里，只隐约看到女沉浸于爱的幸福表情。再一个看点，就是它极尽华美富于装饰性的色彩图案。这两大看点构成了《吻》这幅画的趣味中心。
五，夏加尔《爱情》的趣味中心
夏加尔是20世纪早中期活跃于法国画坛的俄罗斯裔著名画家。《爱情》是他为纪念与爱妻结婚3周年而创作的。画中，玉树临风挺挺站立的是画家夏加尔本人，而他单手撑起的，穿着一袭紫红长裙在半空飘舞的女人，正是他的爱妻。这幅画的趣味中心在于它奇妙绝美的创意。画家以这样的画面预示爱情的甜蜜和伟大，预示爱情可以给人以无穷的力量，预示让爱情无拘无束，自由飞翔。
六，达利《时间永恒》的趣味中心
《时间永恒》是20世纪西班牙超现实主义绘画大师达利的代表作，达利被称作是西方画坛的天才、奇才、怪才，其很多作品充满魔幻般的想象。通常在人们看来，做为计量时间的钟表，不管是手表还是座钟挂钟，它们只会停摆，无论如何是不会弯曲的。
但达利的《时间永恒》却让一个个钟表呈弯曲状，有的挂在树枝上，有的垂在平台上，有的搭在叫不上名字的动物脖子上。这种充满想象力的画面一下子就引起了读者的兴趣，同时启迪人们思考：画家让钟表弯曲是什么意思呢？是不是暗指不管有没有钟表，钟表是走着还是停摆甚至弯曲，时间都会照样一分一秒的过去，而时间又是无限的、永恒的……
艾米莉芙洛格：有一种爱情是成为彼此的缪斯
艾米莉·露易丝·芙洛格（Emilie LouiseFlöge）1874年8月生于维也纳，维也纳分离派的成员，奥地利服装设计师、女商人，克里姆特的情人、终生伴侣。迟耐橡
艾米莉兄弟姐妹四个，两个姐妹，和一个兄弟。她的第一份工作是裁缝。1891年，艾米莉的妹妹海伦与克里姆特的弟弟恩斯特结婚。1892年12月 恩斯特意外去世，克里姆特成为弟媳海伦的监护人，克里姆特常常去看望海伦， 当时艾米莉十八岁，他们成为情人，在阿特湖畔度过一个又一个美丽的夏天。克里姆特的作品中有非常多对阿特湖的描绘。
克里亩老姆特“金色时期”的作品成功让他成为「亿元俱乐部」屈指可数的几位艺术家之一。如果仔细观察，我们会发现，这些画中人所穿的衣服，与那个时期维也纳上流社会中女性的着装稍有差异，我们还会发现，克里姆特自己，非常喜欢穿一种僧袍一样的服装。
对，这些都显示他和情人艾米莉·芙洛格之间事业上的相互影响和合作。可以说，他们互为彼此的灵感缪斯，在事业上相互帮扶。
1899年，艾米莉和姐姐在维也纳的繁华大道上开了一家高级女装店Schwestern Flöge，成为维也纳时尚潮流的带领者。作为分离派的成员之一，对于时尚和服装，艾米莉有自己独特的看法。她欣赏同时期巴黎的可可·香奈儿和克里斯蒂安·迪奥（Christian Dior）。而她的设计风格，则是解放女性身体，取消腰封和束胸。
三角形几何元素、及地宽松长裙、轻松飘逸的面料，对比一下艾米莉和阿黛码旁尔1号作品中的阿黛尔的服装，克里姆特和艾米莉，究竟谁启发了谁，谁给了谁灵感呢？
1890年代末期开始，克里姆特与艾米莉每年都会在阿特尔湖岸共度暑假，在这里创作了丰富的作品。而美丽的《花草农园》（Bauerngarten）在2017年3月苏富比在伦敦拍卖中，拍出4.056亿元人民币的成交价，一举创下欧洲拍卖史上最高成交价。
在艾米莉的服装上不难看出《花草农园》的影子。
受艾米莉的影响，克利姆特也喜欢穿宽松长袍。这像僧侣袍一样的服装，也许也解放了他的天性吧！他在画室作画时通常穿着凉鞋与长外袍，不穿内衣。
对比看克里姆特笔下的艾米莉和艾米莉穿自己设计服装的照片，先有服装还是先有画？
然而，由于当时艾米莉的设计太过先锋，客户非常少，而克里姆特的有些客户是维也纳的上层社会的贵妇人，因此他也会极力为客户推荐艾米莉的服装，比如阿黛尔。
1918年，56岁的克里姆特患上西班牙流感离世。艾米莉继承了他的一半财产，临终前克里姆特最后一句话是：Get Emilie（找艾米莉）。
他们也许都没想到克里姆特死后作品会那么值钱。二战的最后几天，艾米莉的房子发生火灾，她收藏的服装和克利姆特的很多宝贵作品都被烧毁。
而艾米莉，在她死后多年的今天，却成了当代服装设计师的灵感女神。
2015年秋冬Valentino秀了一系列向艾米莉致敬的服装，得到高评。
无论克里姆特有多少女人和孩子，他们却能相伴终身，这之间，最重要的应该是两人艺术事业上的心心相通相惜吧！
