浪漫主义时期的音乐
浪漫主义时期（ROMANTIC PERIOD）（1820－1910年）。最广义地讲，从古典主义时期
到浪漫主义时期的转变，可以说是从共性到个性的重点的转移。这一时期的风格与技术的
变化可以清晰地在三方面看出：一是和声，变化音迅速发展；二是乐队；三是乐器演如袜奏技
巧。另外的一些变化如旋律风格的变化（小型曲式更为抒情， 大型曲式更为华丽）；节奏
风格的变化（节奏更为夸张）；以及曲式上的变化（更 多地追求织体的前后连贯，主题更
加“有机”地发展和演化）。可以说这是音乐史上百花齐放的时期，这一时期造就了无数
的作曲家。
这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出
，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。19世纪中后期出现了以振兴本民族音
乐为己任的民族乐派。在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲，即兴曲，叙事曲
，谐谑曲，幻想曲与无词歌等。此渣高激时期作品风情万种，各自独具特色，入门曲目有舒伯特
艺术歌曲精选、《美丽的磨坊少女》；萧邦夜曲、钢琴协奏曲第二号；门德尔松小提琴协
奏曲、钢琴协奏念举曲第一、二号；华格纳歌剧序曲集；布拉姆斯交响曲第一、三号；柴可夫
斯基小提琴协奏曲第一号、钢琴协奏曲第一号；拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲第二号、《帕格
尼尼主题与变奏》；拉罗《西班牙交响曲》；拉威尔钢琴协奏曲G大调。
推荐：
帕格尼尼（1782~1840）：意大利小提琴家、作曲家。
推荐曲目：
1.二十四首无伴奏
小提琴随想曲。
2.第一、二号小提琴协奏曲。
3.摩西幻想曲。
4.《心中类乱》主题变奏曲
怎么理
一般难免会将其贝多芬的交响曲作比较，第一号与贝多芬第五号同为C小调，C小调也贝多芬别具意义的调性，同样也有来自类似戏剧化的处理，小调开始→奋斗→得胜以C大调终结，此外第四乐章也有总括前三乐章乐念的倾向，类似贝多芬第九。D大调第二号，特有的田园察商算点核愿光最因风格，也被称为勃拉姆斯的田园交响曲，至于第三号其雄浑的气势也常与贝多芬第三号英雄相题并论。
勃拉姆斯的交响曲天性认真；严于自我批评的勃拉姆斯对待交响曲写作谨慎小心，被一种“不准落在贝多芬的交响曲造诣之下”的责任感所束缚住。早期作品只有两首小夜曲（D大调，Op.将什林绍么括并11，1858和A大调Op.16，1860）和炉火纯青的《海顿主题变奏曲》（Op.56，1873）。由于他对过去的问题非常熟悉，使他对大型的交响乐形式不敢轻杂手严察送基给按易尝试，例如他的D小调钢琴协奏曲，起初是计划写成交响曲的。后来，360问答他感觉不能胜任这者益样巨大的交响乐结构，就把它缩写为两架钢琴用的奏鸣曲。又过了几年，这个作品有了一个钢琴曲的局面，可是还带有原来的管弦乐决尽的特点，于是勃拉姆斯就把它写成了一部钢琴协奏曲。最初打破了交响乐计划的终曲用轮旋曲替代，尽管它仍未提高到第一乐章的水平。这部崇高的、悲剧性的作品仍然是一个独特的融合，一部带钢琴助奏的交响曲。
勃拉姆斯意识到他的性格中有浪漫主义的倾向，但他同时更意识到浪漫主义和交响乐逻辑是根本对立的；因此他不满足于细小的主题相结构的逻辑，他要从当代音乐中寻求可以为交响乐所利用的因素来支持他的交响乐建筑。在他环死何的第一交响曲中我们看到他应用了胚芽般“germinal”的动机主题。它超关假种行按天夫顶花越于主题发展的逻辑，起著联结整个交响曲的作用。勃拉姆斯在发展这动机主题时运用了古典主义艺术呀圆危解范答打回几井员的重要手法之一：变奏手法，或不如说是原则，古典主义作曲家常用于他们的四重奏和交响曲中的慢乐章和末乐章，现在在勃拉姆斯的大型奏鸣曲结构中出现，给交响曲结构增添了一个新的起凝聚作用的因素。《固定益出川药什需田江那乐思不是限于一个乐章，而是试图联结整个作品。他的交响曲保留了贝多芬的原则，甚至密包括转调和调性关系，而这些原则在真正的浪漫派交响乐中显然是缺少的。在每一首交响曲中他都坚持二元的奏鸣曲原则，甚占上至落图祖亚委力至在第四交响曲的固定低音变奏曲中仍然坚持了这一原则。他对于音乐历史的某些阶段具有深遂的了解，可巧当代音乐学家媳美。
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