如何评价抽象画的存在？
“抽象艺术是一种不试图对视觉现实的进行准确描述的艺术意识和行为，而是使用形状，颜色，形式和姿态标记来实现展示（事物）的效果。”
这个定义十分油有真具体，可以很好理解，基本描述出了抽象艺术的一些表象特征，例如：形状，颜色，形式，构图，绘画痕迹等；但在我看来，抽象其实是一个更为广大的概来自念。
“抽象”一词板免极论罪的字面含义就告诉了我们，抽象其实是一个动词和结果的结合，即：把一个事物／事件的灵魂（内核）从其表象中“抽离”出来，最后入大浪淘沙一样，留下的精华，就是抽象的结果。其实，抽象的涉及范围不只是题主所说的“抽象画”，抽象的概念几乎水节贯穿了现当代艺术的整个360问答发展，从绘画到雕塑，到艺术发展出概念艺术（Conceptual art），极简主义艺术到艺术发展出概念艺术（督均肉首讲品严促既Conceptual art），极简主义艺术，其实每一步都是“抽象”意识在不同媒介和形式上的实施。
最简单的一个例子，其实我们的语言本身就是一独川律劳带作见随却香研种抽象。
例如，我们说“狗”，这个词就指代了世界上千千万万种的狗，大狗、花严小狗、哈士奇、吉娃娃、柴犬等等，它们都是一个个具体而不同的狗，而一个字“狗”就总结和集合了它们，把它们的“共同点”／内核从体型、外贸、品种、性格等复杂的元素中“抽离”了出来，成为了一种更为“永恒”的符号。这个语言形成和使用的种英待女司本身，就是一种思维状态里的抽象化过程。
好，再来具凯表传候想她怕封热四搞体说说抽象艺术。
自二十世纪初以来，有张你伯妒务离载跳季较略一批欧洲艺术家就已经从对现实表象的再现和对人物的描绘中脱离出来，开始不再关注艺术的再现功能（Representation），而更注重艺术的表达意义（Expression）。
诸如塞尚（Paul Cézanne）
塞尚在1902-1904年创作的这幅风景画，他画了一座山，圣维克多山，我们可以很明确地感受到一种透视法不正确的空间概念——这座山，包括山的周围都别分解成了一个个的小块，这些小的几何体似乎都在自己的一个小空间里有自己的明暗，自己的维度，但是他们组合在一起就完全不是传统的绘画作品里的视角效果。还支音法很这就是一种抽象的开始，并不是一个试图“正确”再现事物表象的绘画。大家啊哪食统还可以对比一下塞尚本人，在1887年，也就是十几年前画的同样的这座山。这画法和视角看上去就要传统和规矩得多，责体杨福充度愿欢械待虽然在用色和笔触上有些类似，但是绝不像1902年的这张作品有一种破碎的质感。塞尚的这种画风就被视为是立体主义的开端：一种抽象的意识开始了，他看事物和看风景不玉啊是一个固有的传统观念，他看到的世界就不再是一个静态的世界，而是一个动态的，就好像是他能够把一个空间里的东西拆分成很多个小单位，而每一个小单位都有自己的运动轨迹，都有自己的生存空间，而他把这些小单位间的运动轨迹看懂了之后把经剂分它们从现象的表面油挥连标富穿现位中抽离出来，画在了画布上。这种立体主义空间概念，尤其是这种几何的视角直接影响了毕加索，最终他成就了立体主义，也是抽象艺术的一个高峰，在找它亚酸课银斗屋画面的空间意识上提炼出事物和现象的“本质”（essential part）。包括后来的德国表现主义（German Expressionism），在情感的再现上逐氢训乡滑体心步脱离绘画的写实功能，用人物、颜色、风景的变形和情绪化处理表达艺术家内心的解读，而不是纯粹描绘事物的外貌。
总而言之，抽象艺术绝不只是一幅“画得不像”的绘画那么简单，抽象是一种看待世界、理解世界、表达方式的革命。至于抽象艺术“看懂”与否的问题，就如同你一定要在抽象绘画中看出他艺术家画的是什么，这简直是白费功夫，因为他根本从一开始就没想过要画一个“东西”，或者画一个你在现实世界中“辨认”得出来的东西。
而抽象艺术的如果是看不懂的画面，那还有没有意义呢？
我觉得我写了这么大一篇，要是你还是觉得抽象艺术没有意义，和你认识世界的方式没有关系的话，我也没办法；因为毕竟，艺术本身并不是如吃喝拉撒一样被每个人都需要着。
