贝尔尼尼和他的雕塑
乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼（1598-1680），贝尔尼尼是意大利的雕塑家、建筑家，巴洛克艺术的主要代表人物之一，也是巴洛克艺术的创始者。
说到巴洛克艺术，给人的感觉是一种高大上的。其实巴洛克艺术也曾经受到排斥。但后来又奉为经典，它的精致给人留下深刻印象。
1600年至1750年间，巴洛克艺术是欧洲盛行的一种艺术风格，产生在反宗教改革时期的意大利，发展于欧洲信奉天主教的大部分地区，后随着天主教的传播，其影响远及拉美和亚洲国家。
其主要特点，是打破了文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，注重强烈情感的表现，具有动人心魄的艺术效果。
贝尔尼尼生于意大利的拿波里，父亲也是一位雕塑家，1605年举家迁至罗马。在他8岁的时候，他制作了一个小孩头像，这件事使他的父亲大吃一惊。父亲看到了他的艺术天赋。
贝尔尼尼17岁时独立完成了大主教萨道尼的胸像。后来又结识了显赫一时的红衣主教斯皮奥涅·波尔盖兹。贝尔尼尼初出茅庐的时候，波尔盖兹为了装饰自己的花园，向贝尔尼尼订购了许多作品。从此，贝尔尼尼初露锋芒，获得了出人意外的成功，并赢橡雀得了荣誉。
贝尔尼尼塑造的人物总是处于激烈的运动中。大理石在他手中好像已失去了重量，人物的衣服总是随风轻轻飘起，给人以一种轻快、活泼的感觉。
贝尔尼尼刻画的人物多在激烈的运动之中。从其作品中，我们还能看到古典主义传统对他的影响。
当雕塑《阿波罗和达芙妮》完成后，贝尔尼尼赢得了整个罗马的赞美，连一些宗教界的高级人士都为之感动，其中包括不久后成为教皇的乌尔班八世，也对贝尔尼尼大加赏识。
这幅《阿波罗和达芙妮》雕塑，取材于古罗马神话，表现了达芙妮在被阿波罗的手触到时，就开始变为一棵月桂树的动态变化过程。
在雕塑中，达芙妮的身体温润真实，身体轻盈、优美。太阳神阿波罗向河神女儿达芙妮求爱，他疯狂地爱上了达芙妮。达芙妮逃桥差进了森林之中，衣服被树枝撕破，这使阿波罗失魂落魄，欲火中烧，紧追不放。两人都处在奔跑的运动中。
达芙妮回身看到阿波罗时，她大声向父亲呼救，河神听到了女儿的声音，当阿波罗的手触到达芙妮身体时的一瞬间，达芙妮开始变成为月桂树，行走如飞的腿幻化为树干植入大地，飘动的头发和伸展的手指缝中长出了树叶。
达芙妮的整个身体仍具有凌空欲飞的姿态。她侧着头，眼睛斜视，目光由惊恐变为麻木。阿波罗眼睁睁地看着达芙妮变成了月桂树，神情由惊讶转为悲伤，却无力挽回。他的一只手仍然放在达芙妮的身体上，另一只手则向斜下方伸展，同达芙妮的手臂形成一条直线。
阿波罗见此情景，悲痛不堪，跪在月桂树下哀悼道：“最美丽的达芙妮啊！我已永远失去了你，但你是我的树，以后在我掌管的一切部门：诗歌、音乐、美术，凡是优胜者我都要为他们戴上用你的叶子编成的花冠。”于是月桂树也就成了阿波罗的圣树。后世欧洲文艺界给优胜者头上戴桂冠的典故，便来源于此。
1629年，做建筑雕塑成为贝尔尼尼的主要职责。这一年，他成为圣彼得大教堂的建筑师。圣彼得广场，被认为是世界上是最壮丽的广场之一，集中体现了巴洛克艺术的精华。
圣彼得大教堂前广场柱廊的创造，气势宏大，富于动感，与米开朗基罗的大教堂圆顶相呼应，使这处景观成为罗马最壮丽的景观。
他的作品反映了人的尊严、理想和对美好生活的追求。这也是贝尔尼尼创作中的积极成分，也是与其它巴洛克艺术的不同的地方。
贝尔尼尼的喷泉是他对罗马市最显著的贡献。他的第一个喷泉是在西班牙广场的《破船》，把雕刻和建筑融合在一起，成为一道靓丽的风景。
17世纪意大利文艺复兴由盛转衰，出现了巴洛克艺术派别，从而把面向生活转为面向宫廷，装饰点缀教堂，呈现出细腻而华丽的风格。他终生不倦地工作着，一生中完成了大批的城市改造工作和教堂装饰雕塑，还有其他建筑雕刻和绘画梁消早，将雕刻与建筑紧密结合在一起。他的设计犹如大理石墙壁豁开，恰当地利用壁龛结构像挂在那里的一幅图画，雕像上边射下光线，依靠光影塑造形体，减弱体积感，增强线条韵律及其形式美，有强烈的绘画效果。
作为艺术的建筑，集中地呈现着文化的风貌，显现着政治、宗教、哲学、人文思潮、艺术、风俗时尚诸多颜色作用下的缤纷色彩，以有形的空间承载着无形的文明，因此有人说建筑是凝固的音乐，就是因为它表达着无以穷尽的文化内涵。
其实，建筑艺术的奥妙，是当建筑与雕刻、绘画等姊妹艺术完美地融合为一个整体的时候，其内在的质素，就更不是其它艺术形式能完成的。贝尔尼尼的建筑与雕刻艺术的结合就说明了这一点。
贝尔尼尼是一位多产的艺术家，他用一件件杰出的艺术作品把罗马点缀成了一座巴洛克式的城市。漫步罗马街头，这些作品随处可见。几十年间，贝尔尼尼曾为8名教皇服务过，直到晚年还创作不止，他的创作得到了当时的教廷和社会很大程度的喜爱。
关于贝尔尼尼的雕塑作品还有许多许多
标
圣德列萨祭坛
