《死神和樵夫》是让-弗朗索瓦·米勒在1859年（44歲）时创作的现实主义风格的藝術作品，属于后文艺复兴时期时期的神话绘画题材的藝術作品，《死神和樵夫》的尺寸，使用帆布,油画，目前该藝術作品由新嘉士伯美术馆保管。
《死神和樵夫》
《死神和樵夫》藝術作品赏析
藝術作品名稱：《死神和樵夫》
藝術家名稱：让-弗朗索瓦·米勒
馆藏地：新嘉士伯美术馆(新嘉士伯美术馆共有35件藏品)
死神和樵夫是让-弗朗索瓦·米勒在1859年（44歲）时创作的现实主义风格的藝術作品，属于后文艺复兴时期时期的神话绘画题材的藝術作品，死神和樵夫的尺寸，使用帆布,油画，目前该藝術作品由新嘉士伯美术馆保管。
《死神与樵夫》就是米勒最出名的油画之一，这幅藝術作品也是最受争议的。画中场景描述的是一名年老的樵夫想靠在土坡上休息一下，却被身穿白色衣服的死神盯上了。在米勒的藝術作品中死神是非常罕见的，画面里描绘了一幕恐怖的场景：一名年老的樵夫想靠在土坡上休息一下，却被身穿白色衣服的死神盯上了。死神只留给观者一个背影，它肩扛一把硕大的镰刀，左手高擎着象征着光阴流逝的沙漏计时器，右手死死地扼住老樵夫的脖子，想把他拖走。面对着死亡，可怜的樵夫紧抓着身旁的柴捆，无助地挣扎着。一种说法是，这幅画带有明显的政治讽刺意味，死神象征着法国的剥削阶层，因而藝術作品的主题是鞭挞法国的统治阶级对农民的残酷压榨。也有人认为，藝術作品的真正主旨在于歌颂劳动者的忍耐与顽强，因为在当时有许多工作在林区的劳动者被当局视为“搞破坏”的激进分子。也有人认为，画面里并没有太多的政治色彩，它只是取材于17世纪一个法国作家的寓言故事，因为米勒为人温和宽厚，他并不像库尔贝、杜米埃那样热心参与政治活动。究竟孰是孰非，至今难下定论。
《死神和樵夫》藝術家簡介
让-弗朗索瓦·米勒（法语：Jean-François Millet，1814年10月4日－1875年1月20日）法国巴比松派画家。以乡村风俗画中感人的人性在法国画坛闻名。他以写实彻底描绘农村生活而闻名，是法国最伟大的田园画家。
罗曼·罗兰在所著的《米勒传》指出：“米勒，这位将全部精神灌注于永恒的意义胜过刹那的古典大师，从来就没有一位画家像他这般，将万物所归的大地给予如此雄壮又伟大的感觉与表现”。
