中西绘画
对于西方油画来说，一般使用厚来自实、坚硬的木板作为画底，这满足了画基不渗油的基本要求，同时也有利于油画刀的使用。在西方，基督教神学的色彩观和科学的色彩观是组成色彩文化的根本。
中国古代画家大多崇尚佛道之说。道家崇尚自然，讲求“清净”“无为”“无欲”“朴素”，反对五彩缤纷的豪华之美。老子“五色令人目盲”，庄子“五色乱目”。“朴素而天下莫能与之争美”摒弃五色，代之以墨，正和道家的美学观损船微号青销更除相遇。黑色就是玄色，黑色亦可谓之天色，乃颜色之中之王色、自然色。墨色是道家崇尚的“朴素”“自然”之色，又可以代替五色。同时以道家玄远的眼光眺望远处山水之连着伤整色，亦混同玄色，所以多以水墨作画，正是力主虚淡玄无的道家思想体现。西方在科学发展的影响下，崇尚理性，丰富的色彩可以完美地表现自然。
因中国绘画从汉墓帛画开始，自古都是“以形写神”，画面内360问答容更注重意境表达，因此体现在画面上大多是以线勾勒外轮廓，很少注重色彩运用。而在西方国家，从希腊罗马时代就注重体积感，慢胞米久季吧政少并线慢加入光影、明暗，注重自然物体的画面再现，用丰富的颜色完善画面。
中西方的色彩差异不仅仅在颜色上，更在于绘画工具及材料上，这也是我们针对中西方绘画比较经常讨论的问题。任何艺术形式的产生都离不开一定的物质媒介基础，色彩的运用也要建立在绘画材料的基础上，古代画家作画时颜色体现在不同材质的媒介上，其创作时的心情和体现出的效果都是完全不同的。如在绢布上的颜色可以层层叠加，细腻唯美；在宣纸上的颜色便可根据宣纸械的性质进行不同层次的墨色晕染；而西方使用备的油画布，粗糙质感的亚麻布可以承载厚重的油画颜料。这是绘画承载媒介中材料的差异给色彩带来的影响。补察会说到油画颜料，不得不分析的便是中西方的绘画工具。
毛笔是中国独有的文化产品，不同材质的毛笔吸入墨水的含量不同，其体现在画纸上的浓淡也不尽相同。因此，毛笔所特有的性质也是影响笔墨色彩的一大因素。
对于西方油画来说，一般使用厚实、坚硬的木板作为画底，这满足了画基不渗油的基本要求，同时也有利于油画刀的使用。在西方，基督教神学的色彩观和科学的色彩观是组成色彩文化的根本。换句话说，便是形上神学和形下科学两个方向。这两个完全矛盾的角度，在现实中非常和煤磁谐地构建成整个西方的传统色彩文化。在文艺复兴运动之前，列斯起画家和科学家一直在寻求色彩感知的基本概念，而真正实用的色彩模式出现于十九世纪，安庆促镇甲置亮货标准的色环得以应用。西方注重对自然情景真实既盐愿束证染地再现，使得西方绘声画中画家十分看重色彩的运用和表达。因此，丰富的色彩是西方绘画中的一个重要因素。但在绘制一幅画时，限制所用颜色的种类能保证作品具有独特的个性、外观和画面氛围。通过强迫自己缩小颜色的选择范围，画家可以探索出更好的方法使画面呈现出最佳的视觉效果和强烈的感情色彩。例如伦勃朗的调色板正置代冷参议连中只有褐色系、黑色系和土黄色系，这样能保证其作品具有暖色调的和谐感，观赏者从沉稳坚固的画面中窥探到更多的思想内涵。另外，光影是西方画家色彩运用的重要手段。在19世纪70年代，包括莫奈和雷诺阿在内的一群法国印象派画家探索出一种表现光感的新方法，自文艺复兴运动以来，几乎所有的画家策纪乙余审出千作对光的表现都是通过画面物体表面色调的变化来完成的，而印象派画家力图借用小的鲜艳色块来表现温乎度的色彩变化，捕捉到室外景色生动的光感。当然，这也得益于当时在光学、色彩感知等领域的一些科学发现。
