普契尼的《今夜无人入睡》表达的感情
今夜无人入睡是普契尼的“图兰朵”选段内容。 《图兰朵》创作于1921年，由普契尼作曲、裘塞佩阿达米作词而成。1926年4月25日首演于米兰的斯卡拉剧院。《图兰朵》是普契尼的最后一部歌剧。普契尼在柏林看了德国名演员演出的话剧《图兰朵》后流下了深刻印象，产生了将它改编为歌剧的强烈愿望。于是，他请脚本作家阿达米和西莫尼写歌剧教本。由于它要求很高，创作进行得不十分顺利，他甚至还没来得及为全剧作完曲，就离开了人世。这部歌剧从第三幕二重唱起，是由他的学生阿尔法诺根据普契尼的遗稿续写完成的。 剧中著名咏叹调《今夜无人入睡》是卡拉夫猜中谜语之后，回到住处想念公主时唱的。歌曲情深意切，表现了卡拉夫对赢得公主爱情充满信心的情绪。 图兰朵 普契尼 经典曲目 《今夜无人入睡》 剧情：燕蓟王的女儿图兰朵国色天香，成为诸多异国邻邦王子、储君追求的对象。他们不仅垂青于图兰朵的美色，还觊觎着王权和这片强盛的国土，他们威胁着国家的安定。图兰朵公主决定出三道谜语，有谁能够全部猜中，她就嫁给谁，但如若猜不中就将被处死。这样，不学无术的纨绔子弟便成了刀下之鬼。一天，有位异乡人卡拉夫前来破题，他连破三题，赢得了公主的芳心，她也给公主出了难题–猜出他的姓名和来历，假如公主猜中，自己甘愿被处死，假如猜不出，他将带着公主远走高飞。和卡拉夫一起逃亡的父亲铁木尔，为了东山再起，主动前来告密，在宫中碰到在多年前的恋人陆玲公主，而一直是乳娘身份的陆玲正是图兰朵的母亲，二代人的恩怨在那一日的皇宫终于了结了。 歌剧《图兰朵》 经典版本的《图兰朵》是三幕歌剧，普契尼作于1924年（未完成）。这是普契尼最后一部歌剧，在完成他计划作为该剧高潮的二重唱之前，癌症夺去了他的生命。这部作品的最后一场由普契尼的学生阿尔法诺于1926年替代完成。《图兰朵》的脚本，由阿达米和西莫尼根据意大利剧作家戈济的同名戏剧撰写。 其剧情描述美丽的中国公主图兰朵宣布：有三个谜语，能猜中的就可以招为女婿，猜不中就要杀头。结果各国的王子慕名而来，波斯王子因为没猜中，遭杀头的命运；鞑靼王子卡拉夫乔装打扮，却猜破了谜语。图兰多因不知卡拉夫身份，不愿履行诺言。于是卡拉夫与图兰朵立约，要她在第二天猜出他真实姓名，不然，就要执行诺言。图兰朵找卡拉夫女仆探听，女仆守秘而自杀。最终，还是卡拉夫自己说明了身份，使图兰多肃然起敬，甘愿委身于他。 其中最着名的唱段是卡拉夫的咏叹调《今夜无人入睡》，这是卡拉夫在要求图兰多猜其身份的那一夜所唱。 穿越时空的爱情—新版《图兰朵》遵循了普契尼原着的经典而优美的音乐，但对剧情，服装，布景等作了创造性的改变。仿佛好莱坞电影一般：英雄经过时空隧道，一下子来到另一个的世界。锥形的绿色激光光束就像时间机器一样把穿着牛仔裤和皮革上衣的现代卡拉夫王子投进久远的年代，接着，卡拉夫借助现代化的电脑很容易地破译了图兰多的谜语。舞台背景突然变换，出现了现代上海灿烂的夜景。图兰朵脱下了沉重的古代服装，一袭中国旗袍，合唱队也全部换上了现代人的装束，图兰朵的随从成了大酒店的服务员，推上摆着香槟，蛋糕的小车，在美丽的黄浦江畔，有情人终成眷属。
大家是如何评论一代天后永远的邓
邓丽君，1953年1月29日出生于中国台湾省云林县，祖籍中国河北省邯郸大名县，中国台湾歌唱家、日本昭和时代代表性女歌手之一。如果说娱乐圈集体缅怀的男性明星是张国荣，那么女性这边又是谁呢。对我来讲，这个人是邓丽君，她代表了一个传奇。1967年，推出首张个人专辑《邓丽君之歌――凤阳花鼓》，开始其演唱生涯。1969年，因来自演唱台湾电视连续剧《晶晶》同名主题曲于台湾成名。70年代初期以《千言360问答万语》、《海韵》等作品打开香港及东南亚唱片市场；1974年，以《空港》一曲奠定其日本演艺事业基础。1980年，当选台湾金钟奖首位最佳女歌星。1984至1986年间，先后以《》、《爱人》、《时喜流身》三曲三次获史脸态治得日本有线大赏和全日本有线放送大赏两项日本音乐颁奖礼大奖的最高荣誉。1987年，起呈半隐居状态。1989年，宣布除慈善义演外不再公开表演。1995年5月8日，病逝于泰棉相茶卫伟国清迈；同年，香相审翻计犯从感迅过港十大中文金曲颁奖礼追认授予邓丽君“金针奖”；全日本有线放送大赏、日本有立青立顾审线大赏、日本唱片大赏先后追认授予邓丽君“特别功劳赏”。1996年，台湾物办答素义存金曲奖追认授予邓丽君“特别贡献奖”。2007年，邓丽君成为日本古贺政男提音乐博物馆“大众音乐殿堂”表彰者。善良的邓丽伟班县君，一个充满诗情画意的符号。弯弯的月亮静静的挂在天幕上，漫天的星星此时也已经入睡，在这午夜时分，整个世界仿佛是一幅静止的油画。小编欣赏周鱼儿翻唱的新作《月亮代留斗兵果掉八山扩扩表我的心》，柔美的君曲，被爱好和声的周鱼儿营造出的几十人的合唱效果，震撼到小编。同样是铁杆君粉四绿继封矛树的小编，找到君版的《月亮代表我的心》，重温君歌的同时，也分享邓丽君的善良。邓丽君很小的时候，她就知米年序啊固动跳战关且区道为别人着想，宁愿自己吃苦受累，这善良的天性一直陪伴着她。邓丽君在十几岁的时候，有一次和另外一个歌手赵晓君一起演出。当时赵在演出，邓丽君在后台休息。当时麦克风插头接触不良，会最影响赵晓君的演唱，后台无人照应赵(因为当时赵及邓都还是小牌歌手)，邓丽君竟然蹲在后台用手扶每稳插座直到他唱完。这精七景农呀是后台工作人员发现的。邓丽君从来没有跟他说起过。赵晓君也一直都不知情！直到邓丽君液利去世时，他才偶然从工作人员例那里知道。不得不说，邓丽君真的是个很体贴、很善良查始、又不求回馈的温柔女子！邓丽君也承认自己最大的优点是善良，而最大的缺点也是善良！善良，让她在许多事情面前，宁愿放在心里默默承受也不愿去伤害别人；善良，让她的心胸开阔，不与那些心浮气躁、为追逐名利而苟营的人作无谓的计较；善良，使她能够专心于歌唱事业，将人们认为只是玩玩的流行歌曲变成一项名垂青史的伟大事业，将自己从一个普通的女孩锻炼成为一个传奇的歌手，赢得了“有中国人的地方，就有邓丽君的歌声”的美誉。唱歌是一件快乐的事情，在邓丽君的歌声里，永远洋溢着发自她内心的喜悦和快乐，倾诉着她对人生、爱情的衷心赞美。歌唱使让她快乐、让她美丽伊人。如果要找一位真正为艺术而艺术的歌者，邓丽君是当之无愧的人选。听她的歌有时就像是阅读一本小说，邓丽君的歌抒发的多是“小我”：个人感情上的情爱故事。这些颇具“私密”色彩的东西很容易让人觉得无聊。但是当你听到邓丽君的歌声时，你会惊讶于她的演唱竟能如此自然、纯情、美妙，宛如“闭月羞花”的“美人”。邓丽君，一个充满诗情画意的符号。邓丽君这个歌手，这个定性应该是她爱听的，她就是个歌手，只是曾被妖魔化。记得第一次听到她的歌的时候，刚从乡下进城，土得掉渣的乡巴佬，那时候氛围有点古怪，就是街上店铺里放着她的歌可是人们又好像心照不宣地不去讨论她欲言又止，就是让你觉着浑身不自在，别扭，仿佛看不见的什么地方有眼睛在看你的感觉。那时候邓丽君就是纠结的代名词，喜欢，又不敢明说，偷偷地还忍不住想听。靡靡之音。她的声音太过柔美，她唱的全是情歌，还有她的出身，在我们还没能完全做好心理准备可以接受的时候，她来得有点不合时宜。后来，人们经过狂放台风的洗礼，见识过灯红酒绿，被“坏女孩”“坏男孩”“坏女人”“坏男人”虐过千百遍??终于有微弱的声音提到歌后“清纯”。人世变迁，沧海桑田。是的，经过现实生活虐过，才发现《美酒加咖啡》少了风尘多了悲怆。《路边的野花不要采》调侃的同时颇带无奈。《甜蜜蜜》它就是一首寻常情歌??至于《小城故事》，那明明就是一首干干净净的公益歌曲好吗。《海韵》励志。《淡淡幽情》复古??流行乐坛各种曲风挟裹着或清流或沙石一代代呼啸而来又席卷而去，各种神，王，仙，后过尽，最终剩下的，人们发现，还得说是最初那个顾盼笑兮浅唱低吟的邓丽君，哪怕她已不在人世。生活中的邓丽君，性格很开朗，在任何场合都很受瞩目那种。邓丽君很前卫，敢于创新。在她的歌曲表演和服装上都能看出这一点。她敢于挑战别没有尝试过的风格。因此生活中的邓丽君应该更是如此。她很注意自己的言行，但她并不守旧更不保守。在女孩子的饰品、服装、化妆等等方面。她应该是非常敢于尝试的人。大家普遍觉得她的声音很软，是的，邓丽君确实是代表了一种流行音乐的唱法，她的气声的技巧，对于情绪的控制，娓娓道来的语感，这些都是一等一的好手。且当时的邓丽君基本上汇集了中文乐坛最厉害的词曲作者，继承了传统中国古典诗歌意象的作品，有的就是直接改编自古诗词，这种人设，至今也没有人能够复制。这就是邓丽君独一无二的古典美本色，加之融合了现代流行音乐演唱的方法，当然是很崇高的地位了。邓丽君不仅是一个歌手，更是一个流行文化的标签。作为靡靡之音受到争议，她作为资产阶级之声传入中国大陆，作为改革开放的先声，曾经的白天听老邓，晚上听小邓，邓丽君代表的是整个文化、乃至历史的审美的转变。很少会有时代巨变如此地集中在一个流行歌手上面，拨乱反正等洪流在这么一个弱女子身上得到了很好的体现。从慨慷激昂的革命歌曲，到重视个人情感抒发、个体生命的珍视，这是邓丽君带给我们的启示。当然，这一点，在当时我们父母看来，是无法察觉的。他们只知道邓丽君的歌和革命歌曲不一样，和歌颂祖国建设、伟大领袖、民族团结的歌曲不一样。邓丽君的歌里面，是有人的，是有人性的。而不是所有统一的制服，整齐划一的动作，微笑，敬礼。
