求艺术鉴赏论文一篇。3000字以上。
写作思路：真情实感的表达，结合实际情况描写，正文：
博大精深、源远流长往往是形容我国古代艺术文化、悠久历史的最佳词汇。一个线条，一个轮廓，一抹色彩，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬买婷往交司没气操式静等手法将人物、山水表现得犯思歌否就察淋漓尽致、唯妙唯俏360问答，这就是我们中国古代绘画的精髓所在!
从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室彩绘砖，再到隋唐正裂名它配好威载用证的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。
通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是光条升正都备洲及报画家，他们往往能族够用笔墨批判现实或特本重双积利末者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的先迅垂轻首黑油施福去次绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得谁支距调突较我们去欣赏、去研究的地方乱剧提科雨根迅营宣!
在美术鉴赏这门课中，我印客富学去矛请象最深的就是顾恺之大师。顾恺吧更达团越之，字长康，晋陵无锡(今江苏无锡)人。顾恺之集歌调让样非帝延轴博学有才气，工诗赋、书法，尤善啊再立虽额重船书病起绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。
顾恺之作画，意在传李叶对督按服才奏许胞措神，其“迁想妙得医我” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。老师上课细心地讲述了洛神赋的故事，《洛神赋》是古代有名的诗人曹植用略内酸目石严念强套侵奏神话隐喻着失落了爱情的感伤的诗篇《洛神赋》，是中国古代文学中的一篇重要作品。
曹植所爱的女子甄氏，在他的父亲曹操的决定下，为他的哥哥曹丕夺去。甄氏在曹丕那里，没有得到稳固的爱情死得很惨，她死后，曹丕把甄氏遗留的玉镂金带枕给了曹植。
曹植在回归他自己的封地的路上经过洛水，限夜晚梦见了甄氏来会他，悲痛之余作了一篇《感甄赋》，塑造了洛神的动人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的儿子曹睿将它改名为《洛神赋》。
恺之知识渊博而有才气，擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。工人像、佛像、禽兽、山水等。当时有“才绝、画绝、痴绝”之称。他的画师法卫协而又有所变化，他的画有敷染容貌，以浓色微加点缀，不求晕饰；
笔迹周密，紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空的特点。史有以曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。精通画论，其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对我国传统绘画的发展，影响很大。
而在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期，也不乏优秀的作品出现。比如在《步辇图》中，唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来，并且就连座椅都是宫女们抬起来的，这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺；
但同时，从来使的衣着与恭敬地神情以及唐太宗面庞的丰润、目光深邃、神态威仪而不失和蔼也能充分展露出盛唐一代明君的风范、一种神圣不可侵犯的威严所在。可谓是既表现了对吐蕃的蔑视，又在表现唐太宗风貌的同时表达了自己对唐朝不敢与吐蕃对抗的看法和讽刺。
古代绘画给我留下无穷的回味，而当代大师的作品亦能展现出中华民族的灵魂所在。
“痴于绘画，能书。偶为辞章，颇抒己怀。好读书由，略通古今之变。”一代书画名家范曾用这二十四个字评价自己。
《鬼才范曾》封底上的那幅《钟馗雅趣图》，正是范老“鬼才”的一个集中表现。范老擅作写意人物泼墨人物，力追古代梁楷、法常诸人，笔墨浑厚，造型生动。
他继承了南宋梁楷以来简笔泼墨的手法，形成了自己独特的风格。其人物作品之传神，固出于其才气之敏悟与博学好思之修养，至于其笔墨之能得其神，则应出于其锲而不舍的勤奋和努力。这幅《钟馗雅趣图》
笔法洗练、形象生动豪放。简单几笔构型有状，神采豪放，线条有样，生动鲜活。钟馗的坦胸开衫的简洁笔法将健硕洒脱的形象描绘得入木三分。卧蚕双眉，红脸多髯，使钟馗的戾气渐隐，英气伶伶俐俐的流露出一点点，不可谓不惟妙惟肖。颈肩与手部的’洗练线条使人物更具质感，跃然纸上。
用墨有方，浓淡变化得体，则墨色活泼精神，有光彩，妙趣横生。前人论画谓“气韵生动”，常以用墨佳劣为主要衡量标准不是没有道理的。当然，一幅画是否达到“气韵生动”，还包括画体的内在精神刻画，作者情感的传递，以及用笔能否恰如其分地再现主客体的谐调一致。所有这些最终还是要靠墨色的变幻来体现的。
这幅《钟馗雅趣图》用墨也是十分精巧。墨色丰富,“墨分五色”既有变化又有统一。钟馗的衣衫以浅淡与中度墨色为主，将白衫的褶皱与光影差别以不同于西方素描的写意手法行云流水般的表现出来。
而浓密的髯发更是展现出范老用墨的不俗功底，纠结浓密却不凌乱，恣意张扬却不繁杂，渐变与层次感以一种特有的手法显露，下笔犹如闲庭信步一气呵成。最可赏的便是范老整个人物的笔触与构图，人物有骨有肉，多利丰筋，形象饱满。
构思精巧，构图简洁爽利，人物神态传神，别有妙趣。范老多画钟馗，这幅却备受瞩目，这和此幅钟馗的“与众不同”大有干系，是范老的“鬼气”赋予了此画别样的感受。范老打破传统，一改钟馗凶神恶煞的民间形象，以雅趣为旨，将钟馗塑造成一位气质介于文人与武将之间的另类，使人顿感新意。
而右肩上的小鬼不再抱头鼠窜而是站在肩头搔弄。旧往打鬼擒妖的鬼判官钟馗，在画中以这些情态出现，诧异者有之，不解者有之，无奈者有之，最终却化作一笑，独品出另一味道。这种超脱出传统拘泥的作品，不愧为鬼才的画作。
其实，个人认为，我觉得中国绘画是最能彰显我国文化特色的历史产物，我国拥有着五千年的深厚底蕴，这不仅仅包括历史，更囊括着我国五千年来的文化积淀。
面对文化，我们要有一种使命感，维护我国文化积淀、传承我国文化瑰宝;面对艺术，我们要有一个积极的心态，发现生活之美、感受来自于艺术的强大力量;面对美术，我们要有一个欣赏的思想，发现生活的不同、感受来自美术的无限魅力。
求一篇关于现当代文章或小说的文学批评论文，1500字左右，简单一点就行，交作业用。
我将韩石山的文学批评分为四种： 其一，是为文人朋友写的评论，这一种评论其实也是分为两种的，第一种应该是他早期和崔巍等人的书信中关于几人之间的小说评论，这种评论是以书信体的形式写成的，也正是因为书信，使得文字最为接近作者的真实想法，也就最具有文学价值；二后一种韩老师写得较多的便是为一些有过交往的文人朋友写的文学批评，如果将文学批评分为狭义和广义的话，那么这种批评多属于姿族让狭义的，因为有过交往，所以也是为山西文人写的居多，包括序言、书评、文学批评。这种文章韩老师早年写的不少，后收进了《韩石山文学评论集》，文章也较长，穗纯后来写得更多，因为请韩老师写序言之类文章的人也多起来了，只是因为韩老师日益繁忙，文章自然要短一些。这一类的文章因发自友谊，何况是序言之类是不好评论的，对于这些作品的缺点，套用箫乾的一句名言：可以不说，却不能说假话。偶尔也有一些广义上的写友人的文学批评，多以人衬文，不赘。 其二，可以说是《谁红跟谁急》中的一些（此处我用一些，不用大部分，更不用全部）文章，比如批评王蒙和贾平凹，余秋雨、魏明伦、王朔、刘心武如果泛泛一些也可以算进去，首先一点他们是文坛有大成就的作家，前二人韩早年便曾写过批评，也算有交情，是不易批评过甚的，毕竟王法不外乎人情，何况文学批评。当然因为几位作家的问题不同，厉害程度也有区别。但是总体上韩石山对于他们的文学成就是认可的、尊重的。在文章前面提一些交往也许还有另一种道理，就是新文学的传统，说白了就是知人论世在文学批评中的反映，从您的文章看是很了解新文学的，所以也无须多言。 其三，此类被批评者可谓比较冤枉，比如钱锺书老、汪曾祺老、柯灵老、余杰、韩少功等人的批评，某种程度上讲错误并非在他们身上，而是在媒体和批评界，如果没有他们的推波助澜和夸耀，韩老师是不会写这类文章的，应该说是借他们之身批评当下批评的弊端。另外童志刚等人为朋友而出来回击韩老师也不得不继续应战，这些文章更多的是一时之作，也是不得以而为之吧。 其四，这一类人是韩老师最为看不上，也是从骨迹局子里厌恶之人，我可以和您列一下这个“仇人表”：陈漱渝自然要位列其中，此外还包括早年批评过韩老师小说的陆贵山和周忠厚二人，有意思的是此二人有极大的相似之处，都出自人民大学，都是搞纯马列理论的批评家，第三个都字我只说“根正苗红”。而谢冕也本属此类，只是谢的学术水平还是比二人高一些罢了。韩老师与他们之间的矛盾也是与韩老师的人生经历有关的，韩老师曾在文章中谈到他祖父的自杀，这对于韩老师一生的影响是巨大的。 其实将这些人分类是我所不愿意的，因为毕竟具体到每个被评论的人都是其特殊性但是没有时间对每篇评论做更具体的分析，也只能选此下策了。另外，还有几个人我也是要说的，比如对赵元任和许渊冲的批评，这就有点更撤远了，因为有的批评已经属于文学钩沉的范围。如果说韩老师对贾平凹、王蒙等人是认可和尊重的话，那么对于他们便只剩下崇敬了，新文学讲辈分，推崇新文学的人也会讲辈分的；而对路谣的批评更可说不是一种批评，还有对任芙康的批评我就认为那是一种反语，还有很多，这里就不一一叙述了。
