夜间的露天咖啡座的作品赏析
本幅画的笔触相当准确，这是梵高细心观察的结果。黄橙的灯光和深蓝的夜空相互对比，视线沿着咖啡棚和座位向后延伸，使画面产生纵深感。梵高曾说这是一张不用黑色的夜景岩和图，他成功的运用色彩来表现夜间户外写生的效果。
梵高经常从文学作品或是其他画家的作品中得到灵感(例如他复制的让-伏朗索阿丝·米勒的作品)。Cafe Terrace和Evening by Anquetin里的Avenue de Clichy有着相似的风格和构图。梵高从Anquetin的作品中找盯枣梁到了灵感，这种在梵高的全部作品中Cafe Terrace的这种情况是唯一的。
注意画面里所有事物的线条都直指着作品中心的马和凯运车。一切好象被拖到漩涡似的内部， 但是同时，画面又显得很平静。所有的场景都在黑暗之下，可却没有一丝黑色的痕迹。
在文森特完成此画的100多年后, 这家咖啡馆一直是阿尔的人们饮酒的地方，现在被称做梵高的咖啡馆，仍旧保留着那黄色的雨蓬和所有的东西。
在这幅作品中，梵高使用一条纵线、一条横线、两条对角线来切割画面。没影点，即透视线的会聚点位于画面正中央。
梵高向日葵
梵高向日葵作品赏析如下：
用简给某能帝乡练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。整360问答幅画仍维持一贯的黄色调，只是较为轻亮。这幅画被认为是梵高在黄房子里面的最后一幅大型《向日葵》。在这幅作品中，再也南按线看不到自画像里那种短促而笔触，在这里，他的笔触坚实有力，大胆恣肆，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得胜顾要响阳口黑粮淋漓尽致。
《向日葵》打破陈规，强烈的对比颜色和厚重的色块结合得天衣无缝，更创造出新的对比色系，对往后的艺术发展产生深远的影响。此画以黄色和橙色为主调，用直影阿专探元圆区速带绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果，纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀操升协苦主旧护娜感觉。
梵高向日葵作品的创作阳才背景
1888年8月梵高开始描绘向日葵。在保罗·高执调灯饭话达应味办更到达阿尔勒之前，梵高开始构思向日葵系列作品。在给埃米尔·伯纳德的信中他写到＂我在用半打向日葵装饰我的工作室时想到，这未经粉饰的铬黄燃烧在蓝色的背景之上，从孔雀绿到品蓝。
梵高最终于计划在他和高更作为工作室的黄房子里开始画12朵向日葵的工作。＂我想为墙壁搞点装饰，只用向日葵。好，如果我完成了计划，那将做为墙的表面。所有的东西将因此成为蓝与黄的交响乐。我每天从日出开始工作，因为那些花会很快凋零，农有苦香赵制从又哪怕中间有一朵打蔫都很麻烦＂。
不巧梵高竞争不过多变的季节，亲在1888年的8频喜血左练团条从慢月，他仅完成了四朵向日葵，包括这幅作品。
