谈谈怎样鉴赏书法作品
谈来自谈怎样鉴赏书法作品如下：
书法欣赏可以说是仁者见仁，智者见智，不同的人答常小殖率据对同一幅书法作品的评价也会不同。但是欣赏书法可以有一些基本规律可循。书法主要分为篆、隶、楷、行、草等五大书体，每一种书体有自己的笔法特点、结字规律、章法风格等，有些作品是两种或者多种书体的风市地水称什交象其民刚料格借鉴组合。
远看章法。看整幅作品的章法是否符合360问答该书体的章法布局，字与字、行与行之间的气势是否连绵、气脉是否相通，节凑是否分明。
近看笔法。用笔贵在因体而变，中侧锋互换，笔力是否遒劲，线条是否有力量感、立体感、节奏钢百染京环货感。从欣赏单字出发，慢慢扩展到整体作品，再缩少到单字，形成完整的欣赏过程。
品味内涵。欣赏书法不仅仅是看笔法和章法的技巧，还要看作者的精神和气质以及文化修养等。同拿绝件距报推白决铁续时了解作者的创作背景及创作环境，正确领悟作者创作的意图，把握作品的情调。何绍基学书最初是由颜入手。除颜体楷书外，他对争座位帖用功尤深，反复美临摹，得益甚多，其早年风格全出于此帖。
书法作品•篆书欣赏《吴昌硕石鼓文》
《吴昌硕石鼓文》
吴昌硕 （1844.8.1—1927.11.29）。初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，别号有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。
浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。
晚清、民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印败棚社首任社长。
吴昌硕与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。
他集 “诗、书、画、印” 为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。
在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。
吴昌硕热心提携后进，齐白石、王一亭、潘天寿、陈半丁、赵云壑、王个簃、沙孟海等均得其指授。
吴昌硕作品集有《吴昌硕画集》、《吴昌硕作品集》、《苦铁碎金》、《缶庐近墨》、《吴苍石印谱》、《缶庐印存》等，诗集有《缶庐集》。
吴昌硕的楷书，始学颜鲁公，隶习汉代石刻，篆学石鼓文。行书学黄庭坚、王铎。
吴昌硕书法作品，以篆书、行草为主，晚年所书隶书，结体变长，取纵势，用笔雄浑饱满，有篆书痕迹，将篆书、隶书溶为一体，形成自己书法的独特面貌。
吴昌硕隶书，遍临《汉祀三公山碑》、《张迁碑》、《嵩山石刻》、《石门颂》等汉碑。
中年以后，博览众多金石原件拓本，选择石鼓文为主要临摹对象。 数十年间，反复钻研，故所书石鼓文，凝练遒劲，风格独特。
60岁后 所书石鼓文尤精，圆熟精悍。喜将石鼓文字集语书写对联。
晚年以篆隶笔法作草书，笔势奔腾，苍劲雄浑，不拘成法。
《西泠印社记》 是吴昌硕71岁时，为纪念西泠印社成立而书写的碑文，辞章与书法俱佳，是吴昌硕人书俱老时期小篆艺术知枯空风范的杰作。
《石鼓文》 为我国最早的石刻文字，刻于 十个鼓形石上，故得名。每石有一首四言诗，内容是咏秦国君游猎之事，所以“石鼓文”又称“猎码”文字。
原石高约三尺，径二尺许。由于屡经兵火摧残，风雨侵蚀，故而漫漉颇甚。其中一石在宋代被改凿为白，另一石也不存一字。据郭沫若统计, 《石鼓文》字形完全的有465字。
《石鼓文》线条较金文更匀整圆润，字形结构较甲骨文、金文简单，整齐而略呈长方，平行线条多作排列装饰。严谨茂密，用笔圆劲挺拔，笔道道劲凝重，字距、行距开阔均衡，疏朗如晴空星月，字大逾寸，气韵淳古，雄强浑厚，朴茂自然，颇受历代大家推崇，是入手大篆的极佳范本。
明朱简“印章要论”说:“石鼓文，是古今第一法” 。
数千年书史中，对《石鼓文》临习最多、最深且最有独到之处的，当数吴昌硕。大凡评说吴昌硕，都要提到他临的《石鼓文》 。
《石鼓文》 成全了吴昌硕，吴昌硕也使《石鼓文》的艺术价值，得以发扬光大。
从表现上看，吴昌硕《石鼓文》是以临摹形式出现的，但很少有人以欣赏临作的眼光来看待他的《石鼓文》。应说吴昌硕的 《石鼓文》，是一种有凭据的创作，体现了吴昌硕对《石鼓文》独到的理解。与其说临，不如说创。
吴昌硕75岁时所作，和原版《石鼓文》面目已相差很大，既有古典形态，又有自家面目。
具体表现在几个方面:
字形上，由原版的略呈长方变成长方形；
长宽比例，接近黄金分割，为最佳结构形态；
线条上，由原版的平稳沉实，变成了笔意流转、天趣飞动，线条圆润扎实，无草率油滑之意。
策书线条，有残破感，具金石气。
结构上，由原来的平正之姿，转化为高低不平之势，字字飞动，呼之欲出。
空间分制，打破均衡，疏可走马，密不透风。
用笔上，老辣苍迈，万毫齐力，充满霸悍之气。
用墨上，有浓枯湿润之分。这是吴昌硕借古开今的成功尝试。
篆书属静态体势，吴昌硕将篆书写得具有飞动之感、抒情之意，令后辈钦敬不已。
《石鼓文》的起、收笔很有特点也很关键。
吴昌硕《石鼓文》中起笔和收笔，都是自然落笔和提笔，很少有刻意逆锋的动作，体现了吴昌硕自然落笔的特点。
但马宗霍《赛岳楼笔谈》中也多有批评，认为吴昌硕用画大白菜方法来写书，篆法扫地而村气满纸。其收笔自然露锋。搭瞎
吴昌硕一生，以诗、书、画、印”四绝”名震海内外。他先学印，再学诗、书，后学画，最后将四者融会贯通，创造性地继承了中华民族书画艺术的优秀传统，并独立发挥自己的个性与特长。从而在书、画、印方面形成了鲜明的个人风格。可谓画中有书、印，印中有书、画，且各有诗情意境。
他的艺术作品,都具有强烈的艺术特征,那就是“气势磅礴,魄力雄伟,用笔豪放,墨色浓重,于浑朴中见华滋,与厚重中寓灵动”(刘江”吴昌硕篆刻艺术研究”),将伟大的民族精神,质朴的时代风貌,憨厚的个人品格融会其中。
吴昌硕青少年时期多以临摹楷书为主,先从颜体入手,后沉 迷于魏晋钟繇小楷,注重用笔的含蓄和结字的浑朴内蕴,打下了 坚实的基础。青少年时期他游学于杭州、湖州、苏州,因结识杨 见山便对篆隶浸染较多,先得杨见山指导,继而受杨沂孙影响, 之后受邓石如、吴让之等书家笔法的影响很大,曾临摹过大量的 汉碑,如《嵩山石刻》、《张迁碑》、《石门颂》、《祀山公山 碑》等等。晚岁喜写《散氏盘》等青铜铭文,但对其篆书影响最 大的还是他一生反复临写体悟的《石鼓文》。吴昌硕早期篆书尚未脱时人影响。
