以凝望为题的八百字作文
凝望远方
360问答我选做的题目是远方，画面整体是一道背光打开的旧农家木 门 ，一位拄着拐杖被岁月时光压驼背的老人小江大松旧吸煤，一位乳臭未干对眼前世界充满好奇与渴望的小男孩的背影为主画面。用思绪的带动和目光纵深来表现远方.
在这幅作品中我的构思主要是想通过多处的对比和巧妙的组合来体现画面主体析活都工笑台。在画面里的对比引用有门内的灰暗与门外明亮的对比，门内色彩的单调与远山鲜亮的对比，在岁月磨砺下驼背拄杖的老人与身着花布兜的小孩的对比，第病慢镇拉亲该玉花研整幅画面通过非常鲜明的明暗，纵深，年龄老少的鲜明对比，以及以门为界限内外的鲜明色调等的对比一步步加深了画面给观赏者的想象空间。
一条伸向远方山后的小路，一老一少两个看向远方的目光，远山重重叠着延房掉司官景续活叠背影的孤寂是观赏者在路的指引和目光的指引下深深吸引并且有种之身画里的感觉，观赏者的思绪已而随之别带向远方。生情的背影使得我们有种很想驻足细细品味 和细细考量的冲动。
通过上述巧妙的对比加上延伸到重重叠叠山后的小路，老人深情的背影深刻体味出老人对往事的回忆次交服斤什略范均厚混，旁边身穿花肚兜的小孩依着老人也许他围风系从未走出过这座大山，成天陪伴老人使他产生了队远山之外世界的渴望与好奇画面伸出两个不同的飘向远方的思绪，一个深情的回忆远方过去的故事，远方也有老人年强是的憧憬和梦想。小孩的好奇目光与老人深情凝望交织在一起，同时也是梦想 回忆 好奇的交织。画面就是越伯永谓验缺本由永耐货通过以上的对比围绕主题进行确定艺术形象。
画面的构图以门为边框有种画中画的感觉，左边一打开的门 竹椅 蒲扇 和放在画面黄金分割点的老人与小孩多个物体一起，右面简单明了，在强烈的对比下画面更具独特与创新，老人和小孩在画面里都背向画面席止其地写，然而正是这种含六角算传李入何实铁乙爱蓄传达使画面有种看似无情胜有情的感觉，同时通过这种处理使视觉转向了感觉班,而在一些文学作品中也有一些 看似无声胜有花工抓入情路孙干两菜声的处理例如：朱自强的《背倍在哪影》在文章中中，作者通过父亲背影的蹒跚写出了父亲对我的爱 和我对父亲的爱，往往在艺术作品中会起到不同凡响的效果。
然而自然地表现一些生动的画面，画面是生活又要高于生活，高的东西我认为就是我们在流露自然美的同时加一领革点自然地修饰，使得自然和修饰后的自然自然而顺理成章，
17世纪法国新古典主义的代表布瓦洛在《诗简》第九章里写道：“虚假永远无聊乏味，令人生厌；但自然就是真实，凡人都可体验；在一切中人们喜爱的只有自然。让自然做你唯一的研究对象。”材朱光潜指出：“新古风分状典主义者所了解的移刚信‘自然’并不是自然风景，也还不是一般感性现实世界，而是天生事物（‘自然’在西入剂相谓都文中的本义，包括人在内）的常快计派万走维法增情常理，往往特别指‘人性’。自然就是真实。”新古典主义的“自然即真实”说虽然较真实是心灵和理性的外在显现的主观唯心主义是个进步，但仍有历史的局限：艺术的真实不等于生活的真实，描写得再毕工毕肖，如果不反映生活的本质，便会流于自然主义。18世纪德国古典美学重要代表席勒早已看到了这个问题 ，他说：“实在的自然到处都存在着，而真实的自然则是远较稀罕的，因为它需要一种内在的必然来决定它的存在。”另外，新古典主义强调的普遍人性的真实脱离了具体的历史环境，是抽象的泛人性。
别林斯基的名言。艺术是自然和现实的超越，不是自然的机械的简单的摹写。巴而扎克说：“艺术的任务不在摹写自然”朱光潜说：“艺术既要根据自然而又要超越自然，艺术美是一种理想美，是艺术家经过‘意匠经营’在自然上加工的结果。”
自然，由于人化和人的移情作用，呈现出一种客观自然美。自然美是美的一种，除自然美之外还有艺术美、社会美。“崇尚自然美”是审美主体在诸美中的一种主观选择，与客观自然美意思不同。艺术题材是广泛的。如果一个画家或一个其他门类的艺术家热爱大自然，喜欢自然美，他的作品表现自然美是自然的。但是这是以自然美为题材，以具体进入视野的自然景物为素材，制成的艺术品是艺术家完成的艺术美。不管艺术作品的内容是什么风光什么景，它都是脱离了自然原貌经过创造的艺术美，不能再与自然美混为一谈。客观的自然美，艺术家主观崇尚自然美和创作出来的客观艺术美（作品），三者有联系又有区别。
自然是艺术的素材，艺术超越自然，表现现实的必然
自然 深情 独特的构图 自然的艺术处理 就是我画面的构成
新古典主义与古典主义的联系与区别
联系：
新古典主义和17世纪的古典主义都重视古希腊罗马艺术和文艺复兴传统，崇尚文艺复兴大师的理性创作。
17世纪古典主义的代表普桑，他为古典的理性所支配，把古典的形式美运用到他的作品中，构图严谨、均衡，人物典雅而端庄。他竭力讲求画面的完整，构图的统一，人物运动的节奏感和雕刻般的形体美，如作品《花神的胜利》和《阿尔卡迪亚的牧人》。
而19世纪新古典主义代表达维特同样深受古典艺术的影响，他倾心于卡拉瓦乔的明暗和色彩效果。他主张明确性的严谨的形式，安格尔则认为自己是正统的古典主义者，他蔑视技术上的随意处理，追求一种古典规范的风格，他喜欢纯化而洗练的艺术形式，重视古典美的形式。如《泉》、《土耳其浴室》。
区别：
1、产生时间不同
古典主义是17世纪开始流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家，是启蒙时代、理性时代以及部分现代主义思想所提倡的概念。
新古典主义产生于18世纪末19世纪初，诞生于资产阶级对古代罗马英雄主义精神的追求中。
2、文艺主张不同
古典主义是指罗马的文艺要向古希腊的文艺学习，以古希腊的文艺为典范的文艺主张。而17世纪法国的布瓦洛等提倡法国的文艺要向古希腊古罗马文艺看齐的主张，西方文学史上则称为新古典主义。
3、特征不同
古典主义具有为王权服务的鲜明倾向，奉古希腊罗马文学为典范。有一套严格的艺术规范和标准，主张语言准确、精练、华丽、典雅，表现出较多的宫廷趣味。代表作品有《卢浮宫东立面》《凡尔赛宫》等。
新古典主义在内容上，它更突出强调理性，往往以古代历史和现实重大事件为题材；在表现形式上，它也突出理性，注重画面的严整与陆丛告和谐。代表作家和作品有：（法国）大卫的《马拉之死》，《拿破仑加冕》。（法国郑配）安格尔的《泉》。
历史影响：早明
古典主义文学的读者和观众限于朝廷和城市。“朝廷”是指国君与封建贵族，“城市”是指资产阶级上层。据文献资料统计，上述两方面的人士，在路易十四朝时期，总共不过 3,000多人，其中关心文学艺术的人当然更少一些。
所以17世纪法国古典主义文学的读者与观众的范围是非常狭窄的，然而它对法国文学的影响十分深远。直到今天，古典主义仍被认为是法国文学史上的正宗，这个传统概念，几百年来基本上没有改变。
古典主义先后在欧洲流行了200多年，可以说许多国家在不同时代、不同程度和意义上，都有过它们的古典主义文学时期。英国在17世纪后期形成了古典主义流派，但直到18世纪初期才得到发展；俄国则在18世纪上半期，古典主义曾经成为当时文学中的主导的倾向。
新古典主义兴起于18世纪下半叶的法国，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术繁琐的装饰的厌恶，罗马庞贝遗址的发掘，希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。
新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。新古典主义作为一个独立的流派名称，最早出现于十七世纪中叶欧洲的建筑装饰设计界，以及与之密切相关的家具设计界。
