文艺复兴，古典主义和新古典主义到底有什么区别
1、三者兴起时间不同。
文艺复兴最早产生在十七世纪的三四十年代，盛行于六七十年代，先后流行了两百年。到了十八世纪开始衰落。古典主义是产生于14世纪到16世纪，新古典主义作为一个独立的流派名称兴起于18世纪的法国。
2、历史产生背景不同。
文艺复兴是生产力的发展推动了资产推动了资产阶级的进大租步，新兴的资产阶级不满教会对精神世界的控制，是反封建的新文化运动的产物，是一次对知识和精神的空前解放与创造。
新兴资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想文化的反封建的新文化运动。
古典主义是君主加强中央集权的产物，它为君主专铅蔽制政体创作，并受君主专制政体的严格监督。
新古典主义是法国资产阶级革命号召的产物，在法国大革命前夕资产阶级在意识形态领域高举反封建反宗教神权、争取人类理想胜利的旗帜，号召和组织人民大众起来为资产阶级革命而献身。资产阶级革命家利用这些古代英雄，号召人民大众为真理而献身。
3、艺术作品的外在形式。
文艺复兴的艺术作品多主张个性解放，提倡科学文化，摆脱教会对人们思想的束缚，拥护中央集权，反对封建割据，多体现了人文主义精神。
古典主义多从古希腊古罗马文学中寻找艺术形式和题材，有一套严格的艺术规范和标准，主张语言准确、精练、华丽、典雅，表现出了较多的宫廷趣味。
新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何，就是想借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务。
4、艺术信念及理念不同。
文艺复兴关注的是对于古典价值的第一次发现与肯定。
古典主义为王权服务，奉古希腊、罗马文学为典范。
新古典主义是以反对巴洛克和洛可可艺术，以重振滚激兆古希腊、古罗马的艺术为信念，伴随着曲解。
参考资料来源：百度百科-新古典主义
参考资料来源：百度百科-古典主义
参考资料来源：百度百科-文艺复兴
评价浪漫
欧洲浪漫主义音乐主要盛行在19世纪。到了20世纪初，浪漫主义360问答音乐仍然余音绕梁，但是已经运境和此测企到了黄昏阶段。可以说，19世纪整整一百年欧洲的音乐都是浪漫主义占主流。或者扩大一点讲，叫19精述杀价喜器作世纪西方浪漫主义音乐，因为美国的音乐也处在欧洲音乐的影响之下。
欧洲浪漫主义音乐的特点很多，择其荦荦大者有：(一)由大变小。浪漫主义音乐敌段讲包造前另济音是由古典乐派发展出来的。古典乐派不管是交响乐、室内乐还是独奏曲，形式都比较大，大多是多乐章套曲，浪漫主义音乐大多是形式短小的三段式或两段式的乐曲，如“瞬间音乐”，“即兴曲”义但往率消(舒伯特)，“谐谑责错明车掌式特征矿曲”，“叙事曲”，“前奏曲”，现海求牛奏“圆舞曲”，“练习曲”(肖邦)，“随想曲”(帕格尼尼)，“匈牙利狂想曲”(李斯特)触就细朝首蛋坚局农等，单乐章的钢琴曲或管弦乐曲来取代古典音乐时期的奏鸣曲，交响曲；甚至把传统的三乐章套曲的钢琴协奏曲压缩为一个乐童(李斯特)。短小精悍的抒情小品(钢琴曲、小提琴曲)在各个作曲家的作品中比比皆是。(二)艺术歌曲留练赵苦认终造盛行。几乎每个大作曲家都有数量可观的艺术歌曲，艺术歌曲不仅登了大雅之堂(贝多芬、莫扎特、海顿都创作过艺术歌听从波直达裂练春圆曲，但那时这种乐种被认为是雕虫小技，不在音乐会上演奏)，而各离事喜速印跟路根断且影响到交响曲的创作，使交响曲的主题变长，像个用器乐奏出来的艺术歌曲。(考湖认具三)带有标题的单乐章交响诗盛行。表现在以柏辽兹开端，李斯特，R．施特劳斯等人数量众多的创作曲目，和法国、俄国作曲家的竞相仿效。(四)音乐强调民族化，产生了民族化的音乐创作。这与19世纪拿破仑征服战争和维也纳封建复即左斯察道支松辟会议实施民族镇压后发生的民族运动和民族国家的纷纷成立有关。音乐史上的民族乐派也纷纷产生。与此相连，民族化的音乐必然与民歌和民间音乐相连。(五)管弦乐队不断扩大，音量扩大，重视音色配置(色彩效果)，连单一乐器的钢琴曲也讲求色彩效果；瓦格纳滑依紧任地的乐队增强铜管，直至有马勒号称“千人交响曲”的第八交响曲。
浪漫主义音乐尽管有很多的特点，但在这些特点中，带有普遍现象的是：音乐与文学的结合，浪漫主义从文学作品中去寻找题材，作曲家从文学作品中获得灵感，这是普遍现象。今天晚上我就想在我的报告中介绍这个现象并对此略作分析。为了说清楚这个问题，收改么我必须扩大一些范围来讲。
从17世纪到18二愿线世纪，欧洲文学流行的是古典主义潮流。它的特点是崇尚理性和创千作的规范性，追求完美和谐的形式。古典主义继承了文艺复兴的主张，在创作实践和理论上都以古代希腊、罗马的文学艺术为典范，全某章抓为天从巴四支采用了大量的古典题材，因而有“古典主义”的名称。也有人称这时期的古典主义为“新古典主义”，因为真正的古典文学在希腊。这种古典主义主要以亚里士多德的美学为理论基础，以高乃依、拉辛、莫里哀、弥尔顿的作品为代表。古典主义模仿希腊、罗马，文学以及其他艺术的对象限制在宫廷。古典主义文学有下列基本特征：“理性”至上，要求文学的作用是正常地理解世界，并且用明确的方式加以表现；它不着重抒发个人的思想情绪，而关心于写一般性的类型：认为文学的任务首先在于说教，在于劝善；悲剧必须遵守“三一律”，即要求一个戏剧只能有一个时间、一个地点、一个情节。除此之外，还有其他必须遵守的清规戒律。德国也曾在17、18世纪之交出现以高特舍特为代表的古典主义，但很短命，只是昙花一现，很快就被蓬勃发展的启蒙运动文学淹没。很多眼界开阔的思想家都抛弃了古典主义古板的教条，投身到启蒙运动的洪流。因此，德国的古典主义只有理论，创作只有一个剧本(《卡托之死》)，影响力很小。德国的古典主义没有形成气候。
从1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐通常在教科书上和音乐界中被称作“古典主义音乐”。我认为这个称谓是不确当的，因为它容易与前述的17世纪的英法古典主义概念混淆。我认为不称它为古典主义而称作“维也纳古典乐派”比较妥当。这犹如在文学史上把歌德与席勒合作的10年(1795—1805)称之为“德国古典文学”，不称为“德古典主义文学”一样。“古典主义”是对古希腊罗马文学的刻板模仿，而德国的古典文学和音乐是具有完美的形式和深刻的人文主义内容的。
“维也纳古典乐派”不是突然地一下子出现的。它从巴洛克、“后巴洛克”过渡而来，而“后巴洛克”是巴赫的儿子依曼努埃尔(在柏林)和克里斯蒂安(在伦敦)，以及在曼海姆的施塔米茨父子和一帮子捷克音乐家形成的世称“曼海姆乐派”创作的所谓“华丽风格”(又有人称为音乐中的“罗珂珂”风格)，也有许多书上称为“前古典乐派”。繁多的名称指的都是从巴洛克到维也纳古典乐派的过渡，海顿和莫扎特早期就曾按这种过渡风格创作过作品，这种风格的显著特点便是从复杂的复调音乐过渡到主调音乐为主的音乐，它适合于当时的市民欣赏口味(娱乐)。有些作品流传至今，还在音乐会上演奏。相当于这种音乐风格的文学创作在德国便是以哈格唐为代表的所谓“阿那克里翁”文学，也就是文学上的“罗珂珂”风格，歌德在莱比锡学生时代写的诗歌便是用当时流行的这种风格写的。
他们两人通过不厌其烦的实验和实践以及他们的天才(还有互相学习)逐渐形成以交响曲和弦乐四重奏为标志的古典风格。海顿非常喜欢实验，他把从意大利传来的戏剧中的交响乐本由一个乐章改变为三个乐章，即快乐章、慢乐章、快乐章。后来莫扎特又在这三个乐章中加上了小步舞曲，这样标准的古典交响乐就包括四个乐章：快乐章、慢乐章、小步舞曲和快乐章，四个乐章作成一个套曲。莫扎特比海顿小20岁，但他们关系很好，互相学习，彼此促进，成了忘年交，在音乐史上传为美谈。海顿、莫扎特时期形成了古典主义格局。一般音乐史上称海顿是“交响曲之父”。其实，交响曲这种音乐体裁的形成不是海顿一个人的功劳。这里，大家要注意区别两个概念：交响曲和交响乐，交响曲是交响乐的一种，交响乐比交响曲的范围大。人们称莫扎特是“旷世天才”，意思是几百年、甚至几千年也很难遇到一个他这样的人才。可以说，维也纳古典音乐格局的形成是海顿和莫扎特两人共同努力的结果，是海顿年纪大一些，出名也比莫扎特早，但他从来都直言不讳莫扎特的功劳。
继海顿和莫扎特之后又一位在音乐史上写下了光彩的一笔的是贝多芬。贝多芬离开波恩到维也纳去学习的时候，他的朋友在他的一本纪念册上留言，其中有一个叫瓦尔特斯坦的写下了一段话，大意是：凡是一个有思想、有才能的人都有守护神附在他的身上，莫扎特就是这样有一位有守护神附身的天才，但现在莫扎特去世了，守护神就无人身可附了。所以，这位题词的朋友希望贝多芬到维也纳后，能够从海顿手中接过附在莫扎特身上的守护神。这份题词对贝多芬的鼓舞、影响是非常大的，可以说，它预言了贝多芬一生的成就，即继承海顿和莫扎特。莫扎特曾经听过贝多芬的演奏。传说莫扎特听完他的演奏后评价很高，预言将来全世界都会谈论他。贝多芬去维也纳后拜海顿为师，这样，维也纳古典主义乐派就从海顿、莫扎特传到了贝多芬。贝多芬在继承前两位大师的基础上进行了创新。
讲到这里，我想讲一点题外话。现在提倡创新，这是对的，因为这是时代的需要，但我个人认为，不要把创新看得简单化了，就文学、文化而言，创新不是光凭灵机一动，就能从天而降，创新只有在继承前人的基础上才有可能。贝多芬就证明了这一点。他是最讲创新的，在耳朵失聪之后还在不断地创新，一直创新到最后一口气。但他的创新都是建立在继承前人的基础上的。鼓励创新本身没有问题，但要清楚创新不是廉价而得，靠机会主义侥幸获得的，创新需要下苦功。听说自然科学能在不知前人研究成果的情况下有所创新，但我认为社会科学、人文科学一定要吸收前人的研究成果才能有所创新。音乐就是这样的。
以上讲的是古典乐派。从海顿、莫扎特时代开始，古典乐派从宫廷中走出来，广大的市民只要付钱买门票，也能在音乐厅里听到。
