法国古典主义的喜剧的创作者都有谁？
其实很多人想要了解法国古典主义戏曲的创作者，那么对于这样的一个问题，我们可以感觉到其实有许多人他们都会在古典主义的喜剧方面有一系列的深造。那么对于法国的一些古典喜剧的作者来说都有谁呢？首先我们也可以看到，莫里哀是一个非常著名的法国芭蕾舞喜剧的创始人，对于他来说，他也是在法国的17世纪古典舞当中能够得到一些文学的作品。
法国的喜剧作家还是比较多的
而且他也是一个非常重要的作家，在古典主义喜剧的创作当中，他的作品很多都会被世人广为传颂。并且对于他自身来说也是能够得到一定的验证的，他自己的生活状态也是偏于浪漫喜剧这样的一个层次。我们也会感觉他创作一些古典芭蕾舞也是非常的好看的祥耐握，并且法国本来就是一个浪漫之都，让我们感觉到在这样的一个地区当中的一些喜剧创作者，也是身上极其富有一些浪漫的色彩的。
让我们感觉非常不错
还有就是高乃依，他也是一个非常优秀的喜剧创作者，并且相比于一个法国主义悲观的代表作家，他的这一层身份更让人感觉到十分的有魅力。他创作的三部比较重要的悲剧，也是为他自己的喜剧创作打下了坚实的基础。对于他自己来说，他也是被称为法国古典戏剧的一个奠基人，他自身的一些喜剧的创作的确是非常的优秀的。
那么对于法国戏剧的一个特征，其实也是非常的让人感觉到有反应出来一些道理的。因为毕竟对于这样的一些喜剧来说，的确能够在舞台上呈现一些比较搞笑的事情的，同时让谨庆我们感觉到里面反应出来的一些社会常识和社会现象，也能够给我们自己的一些社会发展带来一个推动的亩隐作用。
英国新古典主义时期的代表作家有哪些？
新古典主义起源兴盛于法国，代表是布瓦洛和他的那本《诗的艺术》。来自不过新古典主义是一个持续了近一个世纪，影响蔓延全欧的文学运动，我们还要说一下这个运动的后续影响和进程。新古典远大跑上何策识主义文论的新发展是在英国，英国有自己的360问答文学实践传统，所以英国人结合自己的经验对新古典主套义进行了改造，这就是英国的新古典主领联沉甚灯华同自义，代表人是屈莱顿，在蒲伯和约翰逊那里这一运动臻至成熟。后来新古典主义衰落了，其文论在法国被启蒙主义击溃，而在英国，则是感伤主义取代育了它。不过这是后话了，我们下一篇介绍这两个。|屈莱顿 英国新古典主义的创始人屈莱顿是英国新古云典主义的创始人，20世纪被人追封为“英国文城今光你攻娘移学理论”之父。①代表著作操是《论诗剧》，当时法国有人用新古典主义的观点批评英国戏剧，这部著作就是反驳和回应。著作采用对话体，写四位绅士在湖上泛舟，就戏剧问题各自发表自己的看法。《论诗剧》涉及了英法文学对比的问题和古今之争的问题。在英法对比的问题上，屈莱顿大抵同意关于英国戏剧不如法国的很多观点，但他认为英国的戏剧也有自己的特点，比如情节更加生动更加变化多端，而法国人的作品显得太僵化，还有三一律这种过分严苛的规范。微间身尽哪领增持误马理屈莱顿将文学上的不同归之于国货文苗肥逐女儿虽们认民性的问题，法国人太轻浮，所以到剧院想看点严肃的，英国太忧郁，所以到剧院想找点乐子。在古今之争的问题上，屈莱顿反对崇古论，甚至认为莎士比亚等现代英国戏剧要强于古代面集自防戏剧，古代戏剧有时候点信终述多外本吧情节和人物太狭窄了。而戏剧应当是反映人性的，展示人的个性和激情，而不是说遵循三一律的就是好剧，古人也有很多剧不遵循三一律的。总的来说这部著作没有得到什么结论，但是在讨论中，屈莱顿将法国古典主义的思想和理念引入英国，但是却不否认英国传统的创作实践。他这里的古典苗陆执套命多得铁主义显示出更强的温和气质，摒弃法国新古典主义对绝对普遍性的追求，转而承认而追求民族特色。②在《悲剧批评的基础》中，屈莱顿仔细的解集风财则房动独衡太释了古希腊古罗马文学批评家和理论家的观点，将其作为悲剧批评的基础，并提出了自己的悲剧理论。这部著作是他为自己的剧本所写的序言，有自我辩护的意图。他认为一切诗歌的总目标就是让人在愉快中获得教益，而悲剧能够使人改正心中不合理的“激情”。具体地解释这种目标和效果，屈莱顿大概和亚里士多德持有相同的意见，一个身上具有美德却又有缺点的人，其遭受的不幸最能引发观众的恐惧和怜悯，这种说法和亚里士多德的错误论如出一辙。在人物性格方面，屈莱顿大抵同意法国新古典主义的死弱供搞论调，认为人物性格非标死学下发模合应当是保持内在同一而明显的，不过他也认为人物的性格应当复杂多面，但必须具有一种统摄突出的性格特质。在人塑方面屈莱顿还讨论了作品中的情感问题，他引述朗基努斯的说法，认为作品中就抓并就，尤其是人物中应当凸显出作者本人的激情来，这样才能感染观众。|蒲伯 自然与巧智巧智是英国思想界的一个特殊概念，在哲学认识论中是指主体的认识能力，是判断力和想象力的综合（似乎类似于康德的先天综合能力），而在文论中，则指创作者的创作天赋，能够创作出引发读者审美趣味的形象。这些可以看出，英国文学传统对于自由和主体性的要求显然很突际出，要引入新古典主义，就要对此给出合理的解释。这个工作就是由亚历山大·蒲伯完成的——蒲伯这个名字实际上是“pope”，也就是教皇的意思，不知道17世纪pope是啥意思，哪有给人起名教皇的……蒲伯重新解释了“自然”这个概念，由此把新古典主义的原则和英国文学对自由的追求结合在一起，形成了一种温和的英国新古典主义。蒲伯依旧把自然看做是艺术的最高范本，文学创作和批评都要依照自然那永恒的准则而进行，而古典的就是自然的，作家要通过揣摩学习古典作品来达到自然。在此基础上，他认为巧智则是自然的馈赠和礼物，自然把那些有表达潜力之物加以整理而鲜明，这时才有真正的巧智。蒲伯之前很多人借助巧智这个概念对抗外来的原则，蒲伯则把巧智也纳入自然的标准中，从而完成了对新古典主义的改造和辩护。|约翰逊 普遍性和类型蒲伯以后的约翰逊也承袭了新古典主义的种种气质，强调普遍性等，但已经不再沿用新古典主义的概念，也不再认同其具体规范，这似乎证明新古典主义在他这里已经在式微了。他的主要成就是编纂了《莎士比亚戏剧集》，其文论观点则体现在这部戏剧集的序言中——很显然，他提出的文论观点就是为了吹莎士比亚的……他认为戏剧应当着重于更具普遍性的东西，在人塑上就是忠实于人性，并且塑造出种种性格类型。而在更高的层面上，诗人也要追求更具有普遍性的真理，而不是通过虚构一些特殊的风俗习惯来吸引观众一时的新奇。而莎士比亚正是在这一标准上做到最好的作家，他的作品中永远能找到体现了普遍人性的人物，人物是一个类型的代表，这因此使得他们作品承载了更多的意义。总的来说，他注重艺术超越时代和浅薄的深层意义，要求艺术写出更加深刻的，能和社会生活共通的共相类型。这也因此使他推崇新古典主义的精神，但是他在具体观点方面基本没有沿袭新古典主义，关于三一律，他认为戏剧来源于生活，来源于出自生活的幻想，而不是教条。p.s.不想给他们搞坐标图了，感觉他们缺乏理论意识
