什么是后现代主
20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。 发来自展状况 现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后宪确温止著单啊配印象主义、新印象主义和象360问答征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，陆依注游执族酒是现代主义美术体系的理论基础,所以,法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。较为明显的现代主义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的。以H.马蒂斯为代表的一群年轻画家，在1905年的巴黎秋季沙龙中，展出了一批普风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品，被人们称作“野兽群”,由此“野兽主义”得名。1908年,另一群年轻画家以P.毕加索、G.布拉克为代表，在法国推出立体主义绘画。立体主义的原则最初出现在毕地单见富度越加索的油画《亚威农少女》中。这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。立体主义用块面的结构关系来分析物体，表现体面的重叠、交错的美感，是立体主义追求的目标。义美儿位约秋日规野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料，它们的艺术语子背游士座言与传统法则相去甚远，标志着现代主义已进入自我确立的阶段。与此同时，在德国1了垂老斗洲儿六罗商唱905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓字越厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。如果说表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美，那么在意大利奏制正抗七果参草参求积兴起的未来主义则在现代工业科技的刺激下，用分解物体的方法来表现运动的场面和动的感每修觉。他们还热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并且试图用线来描绘光和声音。蒙克：《圣母》上述思潮和运动,特别是未来主说的量学义,在雕塑领域内均有所反映。未来主义的画家和雕塑家U.博乔尼于1912年4月签署关于雕塑倍场天则磁握胜艺术的宣言,并把未来主义的原则运用到自己的作品中，代表作为《在空间连续粉井进垂的形》(1913)。相应的现代主义美术思潮在20世纪初的俄国也相当活跃。除了受立体主义和未来主义影响产生的一些社团外，俄国的构成主义对现代艺术探讨如何表现工业美方面有独特的贡献。抽象主义的美术作品最早于1910年前后产生。首先从事抽象儿善革主义艺术创造的是参与德国青骑士社活动的俄国画家W.源引晶康定斯基。他用点、线、面的组合、构成，参照音乐的表现语言，用绘画来传达观念和情绪。他的著作《论艺术中的精神》(1912)、《点、线、面》(1923)等奠定了抽象主义的理论基础。作为实践家，他主要从事抒情抽象绘画的创造，但同时也在几何抽象方面有所探索。俄国的画家K.C.马列维奇于1913年左右创建的至上主义，属于几何抽象的范畴。至上主义在平面构成上的努力，在探讨艺术的虚、空、无方面的尝试，应该说是有意义的。真正奠定几何抽象主义理论基础和在艺术实践上有突出贡献的是荷兰画家P.蒙德里安创建的风格派（或称新造型主义）。在整个20世纪，抽象主义基本上遵循着抒情的抽象和几何的抽象两个方面发展，只是在各个阶段有所变化而已。康定斯基：《第一抽象水彩画》第一次世界大战期间在瑞士苏黎世出现的达达主义社团，影响波及欧美各国。在法国、德国都有达达美术社团。达达主义反对战争，反对权威和反对传统，同时也反对艺术，反对一切，作为社团它必然要走到自我否定的境地。达达的虚无主义和反传统的精神，贯穿在整个西方现代文艺的进程之中。在平面的绘画中采用拼贴手法，把偶然性、机遇性运用在美术创作中，是达达对现代美术的贡献。超现实主义的社团是从达达内部分化出来的。它用建设性的态度对待艺术创作，以取代达达主义的破坏和挑战。它直接从弗洛伊德的潜意识学说中汲取思想养料，并以弗洛伊德的理论作为这一艺术运动的指导思想。超现实主义的美术家们从儿童、精神病患者、梦境中汲取灵感,致力于探讨人类经验的先验层面,试图突破现实观念,把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合,以达到一种绝对的和超现实的境界。超现实主义者常常采用出其不意的偶然结合、无意识的发现、现成物的拼集等手法。写实与抽象的语言在他们的作品兼而有之。从1924年以后到30年代末，是超现实主义美术的活跃期。30年代以后，作为艺术运动，超现实主义逐渐冷寂，但许多重要的超现实主义画家仍然活跃于欧洲和美国画坛。波伊斯：《向兔子解释图画》第二次世界大战以后曾在美国产生的抽象表现主义（又称行动绘画或纽约画派），是集表现主义、抽象主义和超现实主义大成的流派，也是重视个性、重视风格的现代派绘画顶峰。抽象表现主义强调创作者行动的自由性、自动性和无目的性，把创作行为本身提高到重要的位置，已经孕育着以创作者的行动作为艺术传播媒介的因素。杜尚：《干燥的便盆》继抽象表现主义之后产生的硬边抽象、后绘画性的抽象是几何抽象主义在新形势下的变化和发展，也说明艺术从强调主观感情到侧重于客观表现的转变。这种转变在与抽象表现主义完全相悖的波普艺术中表现得更为明显。波普艺术的兴起，说明西方的现代主义向后现代主义转变。当然，对于后现代主义这一概念，西方美术史论家们的论说很不一致。首先在建筑中使用的后现代主义，当然是一个相对的、模糊的、充满着争论的概念。严格地说，后现代主义是不能与现代主义截然分开的。后现代主义加以弘扬的许多方法与原则，在现代主义的美术中已经尝试过、试验过，只是在后工业社会里把个别的方法和原则加以极端的发展和夸张。后现代主义在某些方面也确实是现代主义的反拨。然而，现代主义的审美原则仍然强烈地影响着当代西方的美术家们。新表现主义、新超现实主义、新抽象等流派在80年代的兴起，多少说明了这个问题。在现代主义与后现代主义美术思潮的变化中，似乎可以看到，艺术中的主观与客观、理性与感性、人性与共性、风格特征的加强与消失、人性与机械性、阳春白雪与下里巴人、艺术的审美与反审美，永远是使艺术家困惑并驱使他们去不断探索的课题。在艺术发展的历史过程中，常常会产生此长彼消或彼长此消的状况，尤其在工业化社会和后工业化社会，这种状况更是常见。观念艺术及其他后现代派思潮之所以那末惊世骇俗，就是因为它们不仅和传统艺术背道而驰，而且在向现代主义挑战。但是，历史本身似乎在昭示着这样一个事实，艺术发展存在着不以人的意志为转移的客观规律。艺术的本身进程犹如社会本身的进程一样，本身具有一种自我调节的力量，它要在上述列举的种种两极之间寻求平衡。当然，平衡是短暂的、临时的，不平衡则是绝对的、永久的。唯其不平衡和充满着矛盾，艺术才不断向前发展。即使在发展过程中充满着矛盾和曲折，整个趋势则是向前的。从这个意义上说，现代主义艺术应该被认为是对现实主义的一个有力补充。或者说现代主义是一个新的艺术表现体系，它有别于现实主义，更与现代工业社会的时代节奏相吻合。至少它已经获得了与现实主义共存的力量。雷斯：《法国式的场景》特征 既然现代主义美术是西方进入垄断主义时代以后产生的，是伴随第二次工业革命的产物，它就不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化生活的重要变革，反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。不同于现实主义的是，现代主义的美术在对待社会、人、自然与自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的。这样，现代主义的美术家似乎是超脱社会、超脱自然的人，他们不直接描写社会和人生（少数艺术家例外），但他们的作品影射着社会和人生，采用的语言是荒诞的、寓意的或抽象的。在他们的作品中，可以感觉到这些艺术家表现了现代人们（包括艺术家们自己）的精神创伤和变态心理，感觉到他们对现实生活的消极、悲观和失望的情绪，感觉到他们思想上强烈的虚无主义。正是现代主义美术作品的这些特征，使它们具有不可忽视的社会历史的和审美的价值。因为它们正是西方现代社会和现代精神生活重要方面的写照。 对现代主义美术发展起了重要作用的是现代工业和科学技术。现代主义的美术家们对待现代科学和机械文明的心理和态度是复杂的。在有些艺术家的实践（如立体主义、未来主义和构成主义）中，试图反映社会的这一深刻变革,而在大多数美术家的作品中,对工业文明采取回避和超然的态度。他们对工业社会人性的贬值、机械的升值表示不满。但这丝毫并不意味着现代主义美术的主流与工业社会的进程相反。事实上，工业、科技文明剧烈地改变着现代社会的面貌，从精神上有力地推动了现代艺术的迅速变化。 现代主义艺术最早从康德的先验唯心主义武库中汲取了养料，同时又受到现代哲学思潮，特别是尼采、弗洛伊德、柏格森、荣格、萨特等人的哲学、心理学的强烈作用。尼采的学说，不仅对德国的表现主义运动起过推动作用，也对整个现代主义的文艺运动产生很大影响。尤其是他否定权威，主张发挥以人的意志、本能为基础的创造力，蔑视中产阶级的文明和虚伪道德，对无意识和本能的推崇，对世界前途的悲观主义，在现代主义的各个流派的理论和实践中，都有所反映。弗洛伊德的潜意识学说，他的“无意识才是精神的真正实际”，是超现实主义运动的理论支柱，正是在弗洛伊德理论的引导下，超现实主义以及其他流派的美术家们用多种手法挖掘人们精神世界的深层，其后果是一方面开拓新的艺术表现领域，另一方面使艺术语言趋向荒诞和怪异。自然不少作品创造了荒诞、怪异的新境界。 现代主义美术比起以写实和模仿为基础的传统美术来，具有象征性、表现性和抽象性的特点。现代主义多流派标榜自己是反传统的，实际上它可能完全抛弃传统。它竭力否定和排斥的是19世纪中期以来的含有学院派特征的写实主义传统。在对待历史遗产方面，它们更重视对原始社会艺术、埃及和美索不达米亚的美术、希腊古风时期美术、欧洲中世纪美术的研究。自印象主义之后，西方美术家开始把目光转移到中国、日本和印度的绘画、工艺品的表现语言上，探索写意的表现手法。野兽主义、立体主义的美术家们直接受益于非洲雕塑。同时，中东的伊斯兰教美术和大洋洲的艺术遗产，也是现代主义艺术家们研究的对象。上述人类历史上的美术遗产均为现代主义美术家们提供了有益的养料。 总的说来,20世纪以来西方的现代主义美术,适应了现代社会人们的需要，创造了一批可以列入人类经典文化的作品，但远非所有流派和思潮的理论都是无可非议的，更不用说其中有些作品的思想倾向颇值得研究。对于现代主义美术不加分析地一味赞扬是不可取的，而视现代主义为洪水猛兽、拒之于门外，不让人们接触和了解更是愚蠢和可悲的。中国80年代以来艺术创造和理论的繁荣、活跃，除了社会、经济的推动这些主要因素之外，与包括西方现代主义在内的外国文艺提供的可用来参考、借鉴的丰富资料不无关系。参考资料： ***/
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您好， 龙行随芯（一个神一样的男人。哦？哦！！！）
可也参考以下回答：
20世纪国外美术流派
20世纪世界上重大的事件有：第一次世界大战;俄国社会主义革命产生的巨大影响,东方随之兴起;空前残酷的第二次世界大战以及苏美之间的冷战;工业和科技的发展给人类带来的福利以及造成的新问题;全面否定传统给人类文化发展带来的可能性和由此造成的严重危机;各种哲学和美术思潮活跃了人们的思维又带来了极大的混乱.在"革命" 旗号下的美术创作空前活跃，同时也穗耐李丧失了恒定的判断标准，现代主义在西方成为主流，现实主义经过调整后继续发展。
西方20世纪现代美术大致可以划分为两个阶段。第一个阶段是20世纪初到1945年二战结束；第二阶段是自1945年之后到今天。前一阶段现代主义占主流地位，第二个阶段从50年代起，出现一种与现代主义既有联系又有区别的艺术思潮和流派，人们将其成为后现代主义。在后一阶段，现代主义仍旧很活跃但传统的、学院的，以致其他被现代主义排斥的非主流艺术也有复苏的迹象。
第二次世界大战之前的西方现代美术—— 被泛称为“现代主义”或“现代派”的美术，包括20世纪初以来具有前卫和先锋特色、与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。
欧洲传统艺术中一直存在着两种倾向——重视理性精神和注重感情表现，在现代艺术中也有表现。后印象主义画家塞尚（重视理性猜迟）和凡高（强调感情）分别成为现代主义艺术两种趋势的先驱人物。
野兽主义 ——在 1905年巴黎的秋季沙龙上，以马蒂斯（1869——1954）为首的一批年轻艺术家展出自己的油画作品。这群艺术家被批评家路易.沃赛尔戏谬地称为“野兽”，从而“野兽主义”得名。
野兽主义圈子中比较重要的画家并未一直坚持1905年前后的画风。德安（1880——1954）在1905——1907年间的肖像、风景，色彩强烈、明亮，多为对比色块；1907年后一度迷恋立体主义，之后他又爱用银灰色调，画风向古典写实回归，与柯罗画风相近。莫里斯.弗拉芒克（1876——1958）早期迷恋凡高，后来也受立体主义思潮影响，他的画风比马蒂斯更为粗亩羡犷，且给人压抑感。杜菲（1877——1953）比其他同道者较长时间地坚持野兽主义画风。他的作品含有更多的东方情趣和装饰性，后期画风趋向抽象。卢奥（1871——1958）往往用浓重的黑色线条勾画出人物的轮廓，他的作品含有宗教情绪。
立体主义——立体主义名称的出现是1908年布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品，评论家路易.沃塞尔在《吉尔.布拉斯》杂志上评论说：“布拉克先生将每件事物还原了—成为立方体。”这种画风因而以立体派得名。立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间德画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于直线、曲线所构成的轮廓、快面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物，把不同试点所观察和理解的形诸画面，从而表现出时间的持续性，主要依靠理性观念和思维。立体主义存在的时间不畅但被看作是现代艺术的分水岭。立体主义思潮不仅影响了20 世纪绘画的发展，而且还有力地推动了建筑和设计艺术的革新。
立体主义的主将是毕加索和布拉克 。参与立体主义社团活动的还有洛朗森、阿波利奈尔、萨尔蒙、雷纳尔、格利斯、莱热等等。莱热（1881——1955）是在立体主义运动中有独创精神的画家。他尝试把立体主义和写实手法相结合，表现机械的美和力。它的创作已经超越立体主义的范围。
未来主义——在意大利出现的未来主义不同于野兽主义与立体主义，它是一个更为广泛的文艺活动。未来主义认为，20世纪工业、科学、技术、交通、通讯的飞速发展，使客观世界发生了更本的变化。他们把战争、暴力、和恐怖都看作是摧毁旧世界、创造新世界所必需的手段，都给予了赞美和歌颂，他们诅咒人类的文化遗产和现存的文化是腐朽、僵死、毫无价值的。他们反对一切模仿的形式，反抗和谐与高雅的趣味，否定艺术批评的作用。未来主义理论反映了一群意大利年轻的美术家要求创新的强烈愿望。他们对意大利文艺19世纪以来停滞不前的落后状况不满，希望本民族的文艺崛起，此外，未来主义是在意大利民族主义情绪高涨的情况下出现的，在反映意大利民族自我觉醒和自我奋起情绪的同时，又反映了这个民族的青年知识分子在历史转折时期的彷徨、不稳定、虚无和偏激的弱点。
未来主义的艺术家们利用立体主义分解物体的方法来表现运动的场面和运动的感觉。巴拉（1871——1958）是从新印象主义转向未来主义的画家。它的代表作之一《链子上的一条狗的动态》，描绘奔跑的狗和女人的足，将一连串的运动凝缩于画面，给人的感觉是奔跑的狗有几十支脚。
表现主义——表现主义也是涉及文艺各个领域的思潮和派别。表现主义的艺术家们反对机械地摹仿客观事实，而主张表现“精神的美”和传达内在的信息，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。他们用画笔刻画社会生活的黑暗面，描绘在生命线上挣扎的、渺小的人，也时常在作品中流露出悲观和伤感的情调。直接对德国表现主义美术产生影响的是挪威画家蒙克（1863——1944），蒙克的作品中已经出现强烈的表现主义因素。他的作品多表现疾病、死亡、性爱等主题。他的《呐喊》刻画人对孤独与死亡的恐怖感；《青春期》描绘人对幽闭的恐惧。蒙克揭示同时代人隐蔽的心灵，表现人们内心世界的痛苦与欢乐。他的这些努力，以及他对艺术语言独特的追求，受到青年艺术家们的普遍欢迎与尊重。蒙克的作品展推动了德国表现主义的兴起。被称为德国表现主义运动先驱的有罗尔夫斯、科林德和诺尔德。德国表现主义的第一个社团是1905年在德累斯顿组织的桥社，第二个社团是1911年慕尼黑成立的青骑士社，成员除康定斯基、马尔克和明特尔、马可、彭东克等等。第一次世界大战爆发后，青骑士中止了活动。青骑士社对德国以至欧洲的现代绘画起了推动作用。
表现主义风格在欧洲其他国家中也有鲜明的反映，世纪末20世纪初的许多意识家都曾普遍受到青年风格的影响，这种新风格在绘画和使用工艺美术领域流行，注重艺术的装饰性。在奥地利产生的维也纳分离派及其代表人物克里姆特（1862——1918）在20世纪初发展象征主义和表现主义画风上也有值得重视的贡献。
俄国的至上主义与构成主义——1915—1920年左右出现于画坛的至上主义是带有俄国玄学特色的几何抽象主义。至上主义是一种摈弃描绘具体客观物象和反映视觉经验的艺术思潮。它的创始人马列维奇（1878——1935）所使用的“新象征符号”是一些方形、三角形和圆形。利希斯基也是至上主义的代表人物。正是他把至上主义的观念传播到德国以至欧洲以外，莫何伊—诺迪也把至上主义传到包豪斯。
构成主义是俄国艺术家们对现代艺术的一大贡献。构成最初仅用拼贴形式代表人物是塔特林。
荷兰的风格派 ——1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派，以《风格》杂志为中心，因此得名。创始人为杜斯博格和蒙德里安（1872——1944）风格派拒绝使用任何的具像元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。在抽象化与单纯化的口号下，风格派提倡数学精神。风格派和蒙德里安的独特创造对西方现代抽象艺术和建筑设计艺术均有很大影响。
巴黎画派——这里所说的“巴黎画派”是指20世纪初在巴黎活动的、未参加现代主义流派的艺术家。他们并未结成社团，风格也不相同。他们基本上采用写实的手法，或多或少受到野兽主义和未来主义思潮的影响。这群艺术家不少来自欧洲其他国家，是来自异乡的流浪者，也有巴黎本土的艺术家。他们处于贫困状态，郁郁不得志，常常酗酒、吸毒、结交三教九流，和有前卫倾向的艺术家们也有交往。这群才智不凡的艺术家的作品，有很浓郁的感情表现。其中杰出的人物有莫迪里阿尼、于特里约、夏加尔、苏丁纳等人。“巴黎画派”画家的风格介于写实主义与现实主义之间。
达达主义和和超现实主义——20世纪初在欧洲各国出现的现代主义思潮，普遍具有批判传统道德观念和美学观念的因素，而其中尤以达达主义的观念和行为最集中地体现了这种批判精神。达达主义抛弃了其他流派在美学上和艺术语言上的追求，以玩世不恭的态度对抗社会现实和现存的价值观。与其说达达主义是文艺流派不如说它是一种社会思潮。达达主义产生于1915—1916年，一群有反抗情绪的青年从各国移居瑞士苏黎士，这群厌倦战争、会议现存社会价值的年轻人在反抗和嘲讽社会的同时，看不到社会的前途，染有浓厚的虚无主义情绪。他们提倡无目的、无理想的生活和文艺。他们在法德字典里偶尔翻到达达一词便决定用它来作为社团的名称。达达主义思潮影响了美国的艺术，达达主义的目的不在于创造而在于破坏和挑战，所以广泛采用拼贴和现成物。达达主义中最有名的代表人物是法国艺术家杜桑（1887——1968）。
在达达主义基础上发展起来的超现实主义，吸收了达达主义及传统和自动性创作的观念，摈弃了达达主义全盘否定的虚无态度，有比较肯定的信念和纲领，超现实主义深受弗洛伊德潜意识理论的影响，致力于探讨人类的先验层面，试图突破符合逻辑与实际现实的观念，把现实与本能、潜意识和梦的经验相揉合，以达到一种绝对的和超现实的情境。这种不受理性和道德观念束缚的美学观念，促使艺术家们用不同的手法来表现原始的冲动，促使自由意向的释放。西班牙画家达利和米罗，是超现实主义的巨匠。
参加过超现实主义展览的意大利画家基里柯（1888——1978）在1917年与卡拉合作促使“形而上绘画”的形成。“形而上绘画”的形成。“形而上”绘画在未来主义活跃期，对未来主义的形象解体和动感表现表示反对，主张绘画须回到清晰明确的形象，以表现寂静的意境。他的作品看似具体，但充满了非现实的梦幻感。基里柯的形而上绘画喜迎了许多超现实主义画家。
第二次世界大战之后的西方现代美术——从50年代起，美国纽约的艺术活动日趋活跃，美国现代艺术在西方画坛领一代风骚的标志是抽象表现主义的崛起。
抽象表现主义——抽象表现主义实际上是一种艺术思潮，并无统一的风格特征，它强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。重要的抽象表现主义大师有托比、德.库宁、克兰、罗思科、马瑟韦尔和波洛克（1912——1956）。波洛克的行动绘画，摆脱了手腕、手肘和肩膀的限制，便于画家用全身的动作来表现无法自控的内在意识和行动，为尔后西方的行动派艺术开了先河。
波普艺术——波普艺术的名称最早出现在50年代后的英国，后来广泛运用在美国艺术中，被用来成为一种大众的艺术现象。正对抽象表现主义这一类现代艺术对工业化的反感和对都市、机械文明的逃避态度，波普艺术家却用他们在生活环境中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业机械文明相结合、并利用大众传播媒介（电视、报纸、印刷品）加以普及。为了达到有效的宣传效果，这些大众、通俗的艺术中须有新奇、活泼、富有性感的内容来吸引观众的注意力，刺激他们的消费欲望，成为一种消费艺术的文明。其中最著名的波普艺术家是安迪.沃霍尔。
后现代主义——是50年代以来欧洲各国及现代主义之后前卫美术思潮的总称。其中包括“极少派艺术”、“环境艺术派”、“大地艺术派”、“偶发派”和“表演派”。在美国60年代出现并影响欧亚各国的观念艺术，认为艺术家的概念、观念在艺术活动中是第一位的，真正的艺术品无须有艺术家创造物质形态、而主要通过各种媒体把观念的形成和发展过程传达给大众。观念艺术特别重视观众的参与。
利用现代科技成果来创造艺术的还有70年代兴起的“照相写实主义”或称“超级写实主义”，其主要特征是利用摄影成果做客观、逼真地描绘。照相写实主义的作品常给人严峻和冷漠感，反映了当代西方社会人与人之间的疏远、淡漠和无人情味。进入80年代，在美国兴起的美术思潮，值得我们重视的是“新表现主义”
被称作后现代主义的美术现象有下述特点：1企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限；2对主流美术思潮的质疑和对少数民族和边远地区美术的关注，主张多元和承认多中心。3从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式；4从强调主观感情到转向客观世界，对个性和风格的模式或敌视；5从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合；6主张平民化，广泛运用大众传播媒介。
欧洲战后出现的著名艺术家有法国艺术家杜布菲（1901——1985）他善于创造新的语言符号，给人视觉和心灵的震撼。马休（1922—— ）是著名的抒情抽象画家，意大利的布利（1915——1995）和西班牙的塔比埃斯（1923—— ）是战后重要的注重语言表现力的艺术家。前者曾经根据战争期间医院中的悲惨经历，用麻布袋、血衣加以拼贴来创造作品；后者将胶、熟石灰和沙土混合，创作色泽较深沉、稳重但又有丰润感的浮雕式图画。
在60年代在法国出现了“新现实主义”，在这些新现实主义艺术家中克利斯多以捆绑物体著称，克莱因于1960年在巴黎所做的“作画仪式”让身体沾满颜料的裸体女人在铺于地面的画布上蠕动。并伴以音乐和录像。阿尔曼用“集积”法对同一物品作复数集合；塞扎尔以发明压缩法著名，他利用水压压缩机将废旧汽车车体和引擎压缩成一块块具有奇异表面结构的金属物体。
德国的波伊斯（1921——1986）是西方观念和行为艺术的重要代表人物。他的艺术有社会批判意识，含有浓厚的宗教神秘色彩。
呵呵，暂时在家里找不到中国的，外国的可以吗？？？
谢谢观看！！！
