世界著名的
世界著名的来自名画有哪些，世界上有很多的名画，一些画的价值是价值连城甚至是无价之宝，世界上的画家成千上万，但是历史留名的却不多，而世界闻名的就更是少之又少，那么世界著名的名画有哪些呢？
世界著名的名画有哪些1
世界十大名画之一蒙娜丽莎
《蒙娜丽莎》基再式已乎图绿是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫360问答博物馆。
该画作主要表现了女性的典雅和恬静的承振明压跟初广呢典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
该作品代表了文艺复兴时期的美那物鸡么学方向，作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
《蒙娜丽莎》是达·芬奇最喜爱的作品，作者生前一直把它留在自己的身边。
直到达·芬奇去世后，法国国王弗朗西斯一世用了一万二千金币，才从达·芬奇的弟子手中买古下。
现藏｜法国罗浮宫
世界十大名画之一最后的晚餐
《最后的晚餐》是艺术家达·芬奇于文艺复兴时期创作的大型壁画，是达·芬奇代表作之一，世界著名画作，收藏于意大利空基米兰圣玛利亚感恩教堂。
达·芬奇以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题孙硫入谓统须阶材，将人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。
1980年该画被列为世界文化遗产。
这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，介但商云丰煤周座全村无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。
它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。
怀著蛋款现藏｜意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院
世界十大名画之一格尔尼卡
《格尔尼卡》是西班牙立体主义画照节激量斗坏乡通家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米。
该画是以法西斯纳粹轰炸西班异样结犯岁直牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲意怎须根剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。
这幅画运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。
画面左侧，一位悲痛欲绝的母亲怀抱因战争而死去的婴儿仰天哭喊，她的身后立着一个恐眼燃场势京怖的牛头，牛脸上流露出残忍的狞笑。
根据毕加索曾在其他绘画作品中以牛头表示邪恶的习惯分析，这个牛头代表了法西斯的残暴和黑暗。
画的中间部分，一匹被刺伤的马昂头张着嘴，发出哀鸣，据画家本人说，这匹马象征西班牙人民，它代表受难的西班牙。
马的身下躺着死投队一名死去的战士，他的右手握着被折断的剑，剑旁有一朵鲜花，这朵花是对死去战士的悼念。
一个妇女从窗子里探出身体，右手举着一盏油灯，油灯的左上方有一盏像眼睛似的电灯商岁政非本，灯光像锯齿一样射头正只宁你向四周，这些象征揭露，画家要将这一切罪恶和黑暗置于光照之下，让全世界都明了。
现藏｜马德里国家索菲亚王妃美术馆
世界十大名画之一星月夜
挚爱深夜的梵高在圣-雷米的初期所画的这幅”星月夜”是凡·高深埋动第处氧对看门树较台在灵魂深处的对世界的感受。
在这件作品中, 闪烁于碧蓝色夜空中的星星, 格外夺人眼目。
每一颗大星、小星回旋于夜空中, 新月斗激谨也形成一个漩涡, 星云与棱线宛如一条巨龙不停地蠕动着。
暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰, 由大地的深处向上旋冒; 山腰上, 细长的教堂、尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇, 在夜空中放射艳丽的色彩……这幅油画是他所画的为数不多的, 不靠直接观察对象, 而用虚构的形与色, 凭想像创造某种气氛的作品中的一幅。
现藏｜纽约现代艺术博物馆
世界十大名画之一大宫女
安格尔的艺术“清高绝俗，庄严肃穆”，这一切可以通过他的重要作品《大宫女》体现出来。
画中，安格尔放弃了很多不必要的细节，使之统一在一片安详静谧的和谐气氛之中，就像是精心计算过一样，每一个“数字”所代表的都是和整体息息相关的极其“危险”的事件，随意改动其中的任何一处，都会使整个画面彻底坍塌。
这也似乎验证了古希腊哲学家毕达哥拉斯“数铅春与和谐”的理论，毕氏仰望夜空，都能感觉到星辰的组合像是用数字组成的音乐，他曾说他有很多次真的听到了“诸天音乐”。在这幅画上，比例、色彩像数字一样按一种奇妙的秩序排列着，华丽而不失平和。
安格尔早年游学意大利时，也一定通过古希腊的艺术作品感受到了毕达哥拉斯哲学的这种富于神性的美。故意拉长的身体，似乎体现了一种古希腊雕刻的肃穆庄严的美感。
艺术并不是盲目地复制现实，而是对倾入全部感情的生活中绽放的精神之花的倾力表达。这是一种美感，不需要任何理由。
齐白石说作画“妙在似与不似之间”，在形体脱开世俗的桎梏之后，精神才会完满。这也表现在他的很多绝妙的素描之中。
现藏｜巴黎罗浮宫
世界十大名画之一戴珍珠耳环的少女
《戴珍珠耳环的少女》，是十七世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画。
该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，以少女戴着的珍珠耳环作为视角的焦点。
该画背景铺满黑色，衬托出少女的形象。画面中的少女穿一件棕色的外衣，白色的衣领、蓝色的’头巾与垂下的柠檬色头巾相互映衬，她侧身转头面向画外，嘴唇微微张开，左耳佩戴的珍珠耳环若隐若现，少女的形象与黑色的背景形成对比，凸显立体。
世界著名的名画有哪些2
1、第一幅画，我相信没人没有见过，而且随着网络的发展，这幅画还有好多个恶搞的版本。这幅画的名声很大，每年都有几百万的人来参观这幅画。
2、这幅画叫做最后的晚餐，这幅画的名声并不比第一幅画小多少。这幅画与众不同的地方就在于它并没有展览在博物馆中，而是摆在一家餐厅之中，这个餐厅的地位也因为这幅画直线上升。
3、星空。虽然这幅画的灵感来源于其他的画作，但是丝毫不影响这幅画的地位，这幅画已经属于现在风格的画了。
4、呐喊。这幅画看起来虽然很简单，但是它其中的含义却有很多。在画中，最明显的就是一个面部扭曲的人被周围的环境吓得在尖叫。表达出了作者想要表达的那种孤独感以及焦虑感。
5、记忆的永恒。记忆总是一个神秘的话题，也是一个非常抽象的东西，要想成功地描绘出记忆是一件有难度的事情。所以这幅画通过很多个扭曲的时钟表达出了时间的永恒性，还有其他被时间扭曲的东西，放在一起更加突出了仿佛停止的时间。
6、戴着珍珠耳环的女孩。这幅画看似很简单，只是描绘的一个小女孩，但是仔细观察这个小女孩你就会发现，这个女孩表情恬淡，让人看了很舒服。而且女孩回头的动作，仿佛让时间定格在了这一秒，惊艳而迷人。
7、守夜人，这幅画描绘的是战争时代，一座城市遭到袭击，城市中的人为了捍卫自己家园而起来反抗的事情。通过这幅画可以看出百姓对和平的渴望。
8、没有胡子的自画像。这幅画有着很特殊的意义，它是梵高的自画像，是最后一幅，是少有的没有胡子中的一幅，也是他最有名的一幅，价钱也是相当的高。也是最后一幅
9、格尔尼卡。这幅画的背景是关于战争的，意义很是深痛沉重。这幅画的灵感来自发生在小镇中的无辜杀害的事件，画中只有是黑白灰三种颜色，凸显了作者想要表达的画中的悲惨。
10、女人三号。这幅画的作者崇尚的观念是随性。他认为约束和秩序对他而言就是拘束，就是不自由。所以这幅画就是他按照他内心的心情随性而画，这一画就画出了世界名画。
世界著名的名画有哪些3
中国古代10大名画
一、《清明上河图》，作者北宋张择端。曾供职于翰林书画院。这幅作品是敬献给送徽宗的贡品，描绘了清明时节东京汴梁城的繁荣景象。画长528.7厘米，宽24.8厘米，画中有500多个人物，栩栩如生。是一级国宝，珍藏于北京故宫博物院。
二、《洛神赋图》，作者东晋顾恺之，作品真迹已遗失，现存的是宋人临摹作品。根据曹植《洛神赋》而作，描绘的是曹植和洛神的爱情故事。画长572.8厘米，宽27.1厘米，珍藏于北京故宫博物院。
三、《富春山居图》，作者元代黄公望，元代画坛宗师，中国古代水墨山水画的巅峰之作，可谓空前绝后，历代莫及。描绘的是富春江两岸的秀丽景色，山川浑厚，草木华滋。
1348年开始创作历经多年才完成。长636.9厘米，宽33厘米。清顺治年间，此画被毁坏分为两段，前段重新装裱《剩山图》，珍藏于浙江博物馆。后段珍藏于台北故宫博物院。
四、《汉宫春晓图》，作者明代仇英。中国重彩仕女第一长卷，描绘的是宫廷嫔妃的日常生活。借助皇家园林的雕梁画栋辉煌建筑，表现嫔妃奢华精巧的生活。长2038.5厘米，宽37.2厘米。仇英善画仕女，笔法细腻，生动传神。珍藏于台北故宫博物院。
五、《步辇图》，作者唐代阎立本，描绘的是松赞干布和文成公主联姻的历史故事，画中表现唐太宗接见松赞干布使者的情节。收藏于北京故宫博物院。绢本，宽38.5厘米，长129.6厘米。具有极高的历史价值和艺术价值。
六、《百骏图》，作者意大利人郎世宁，纸质稿本收藏于美国大都会博物馆，绢本收藏于台北故宫博物院。画中有100匹骏马，姿态各异，形象生动，有数和牧马人管理马群，表现骏马与人的关系。清代是宫廷画的巅峰，这幅画是不可多得的精品。
七、《千里江山图》，作者北宋王希孟，是一副青山绿水图，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，宽51.5厘米，长1191.5厘米。18岁进去北宋画院，是宋徽宗的学生。画中气势磅礴，人物细致入微，群山起伏，江湖浩渺。深谷幽岩，令人神往。
八、《韩熙载夜宴图》，作者五代顾闳中，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，宽28.7厘米，长335厘米。描绘了南唐大官韩熙载开宴行乐的场景。传言南唐后主李煜对韩熙载政治野心不放心，派画师带他家中观察他的生活，因此有了此画。
九、《五牛图》，作者唐代著名宰相韩滉。收藏于北京故宫博物院。麻纸本，宽20.8厘米，长139.8厘米。画中的牛被人格化，表现刻苦耐劳，任劳任怨的精神。
十、《唐宫仕女图》，作者唐代张萱、周昉。描绘的是唐代宫廷贵族妇女的生活情调，多倾国倾城貌，表现了唐代仕女众生相。
克里姆特的一幅名画: <吻>
居·克里姆特画《接吻》，由居·克里姆特创作，现藏维也纳奥地利美术馆。
接吻》几乎用的全是金色调，除了脸部、手部和某些细节与花纹外，其余空间全用金色作装饰，成为一幅工艺性极强的装饰画。这种表现形式已超出了油画的范围，差不多让位于工艺了空族态。
《接吻》上的图案纹样也很独特，有一种介乎日本趣味与拜占庭趣味之间的混合味。画家长期来一直在色块、图案、装饰线等方面不断地探索，转变手法，也从不满足于所获得的，但其探索的方向主要是东方的。画上一对情侣的侧部形象差不多就是日本浮世绘式的，使用了重彩与线描。 有人根据克里姆特一贯对性爱主题的关切，断定他的《接吻》上表现的是"色情内容"，并说，弗洛伊德的性心理研究，被画家用可视的形象符号描绘出来了。"人类创造的最早图案–十字形纹样就源于色情。……假如我们现代人出于内心冲动，而用色情的形象把墙壁涂画得乱七八糟，那他就是罪犯或是一个道德堕落分子。"(见1908年维也纳一位反对装饰主义，主张表现主义的画家阿道尔夫·鲁斯对克里姆特的艺术的公开批评)又说，他的《接吻》之所以被检查官通过，并为观众所接受，乃是被画上布满的金、银的装饰色彩所迷惑了。
克里姆特的艺术的复杂性就在于此。不可否认，画家在表现女性的主题上有性的课题，但如果把装饰纹样也牵强地比作"色情"符号，把十字符、方形、螺旋形等带有始前人类的性神秘意义的符号，用于现实生活，这在19世纪末是否符合实际，是值得怀疑的。尽管弗洛伊德也把十字形的"直"看作男性符号，"横"象征女性符号，可是这种符号在现代人的心理反映中，即便学问再深的人，也不会联想到"性"。它已不存在实际的心理效果，因而也没有这种感染力。克里姆特使用这些抽象符号，完全采自东方艺术。这和他一贯喜爱东方美术的质朴性有关，决不意味着代表什么"性"与"色情"。
另外，人们习惯把克里姆特在画上大量使用金、银箔作装饰的作品，集中称之为"金色时期"。这个时期，他的斗源一些作品上的图案装饰越来越多，以致妨碍了油画本身的性能，如他于1914年画的那幅肖像《伊丽莎白像》，在富有变形趣味的、以线条为主的妇女全身肖像的背景上，画上了许多从中国18世纪景德镇彩绘瓷瓶上摹下的古代历史人物(这一类瓷器尤以乾隆时期最多产，并出口到欧洲各国)，显然是一种无理性的拼凑。
克里姆特的绘画风格，史称为"装饰象征主义"，带有浓郁的伤感情调。所谓伤感，即他的主题总不大明朗，反映着画家在探索人生种种难以遏止的欲望中的苦闷。这是北欧艺术的一个共同特点。日耳曼民族素有严肃、深沉和富有哲理性的精神，我们从16世纪德国的丢勒等的作品中可以见到这种精神。有时，这种象征主义艺术还掺杂着神秘主义。"维也纳分离派"就是19世纪末奥地利最重要的象征主义派别之一，克里姆特属于这个"分离派"，但他的象征主义与众不同，他十分强调东方的装饰趣味。这幅《接吻》即是典型的画例。
克里姆特有几幅表现爱情主题的油画，如《满足》、《爱情》以及这一幅《接吻》等。这些画上所体现的受情总是伤感的，哀愁的，而不是欢快的，甚至让人从中体察到某些颓废色彩。如他在1899年画的那幅《真理的女裸体》就给人以色欲的印象。在壁画《满足》与《接吻》中，他的风格与以前有所不同，渗入了大量装饰要素，当壁画完成并安装在墙上时，还用白色大理穗碰石作衬料，用贵重的镶嵌，包括金、银、铜、珊瑚、螺钿等名贵材料，在一些纸本画稿上，画家大量用蛋彩、金银箔等材料。
