《削铁如泥》抽象画作品赏析

《削铁如泥》

《削铁如泥》藝術作品赏析

藝術作品名稱：《削铁如泥》

藝術家名稱：皮耶罗·多拉齐奥

馆藏地：泰特美术馆(泰特美术馆共有320件藏品)

削铁如泥是皮耶罗·多拉齐奥在1965年时创作的欧普艺术风格的藝術作品，属于现代艺术时期的抽象画题材的藝術作品，削铁如泥的尺寸235 x 155.5 cm，使用油画，目前该藝術作品由泰特美术馆保管。

艺术家写道(1966年4月11日)“Molto a Punta”完成于1965年11月- 12月初。“我画过两幅这样的画(另一幅是《蓬塔》，不。在同一个展览中…但我想到了更多。不是作为一个系列，而是通过在一定的顺序和比例中使用强烈、抽象的颜色来达到一定程度的严肃但感官上的清晰和身体的尊严的各种尝试。就像一面纹章旗，或某种物质上散发着强烈的严重影响，邀请人们深入观察，感受一些存在感，一些令人信服的事实，以其物理证据、特征和品质面对观众。我稍后会详细说明。当然，我也画过一些同样主题的小画，但由于明显的比例原因，它们根本没有产生相同的效果。

‘punta’在意大利语中的意思是‘尖尖的’或‘尖锐的’，表示敌对的或‘警觉的’或准备反击或击退，我们也可以说‘不容易得到’，除非你意识到要点在那里;“光滑”、“圆”、“软”、“警惕”等的反义词……我已经把“蓬塔”这个表达记在心里有一段时间了，当我不得不给这些图片命名时，我想起它传达了一种情绪或精神状态，某种程度上类似于我看到这幅画完成后给我的图像或情绪……

“我试图在这两幅大图中看到的元素是:1)通过一系列颜色提供运动或节奏的静态构图，尝试某种深度感知的可能性。深度:一种深度，作为一种可逆的维度和方向，是一种存在感，在某种非高度或长度的方向上，但在一个不可测量的不确定的方向上。这是一种纯粹的感知深度，而不是深度的错觉……我感觉到了一些有价值的东西，一些超越二维现代传统的观察和感知的可能性。2)因此，光学效果将通过光来传达这种感知深度，从地面到画作的最终表面，通过这个二维表面本身，通过一系列透明的色带组织成一个容易读懂的结构组合。

“在这两幅画中，我第一次使用了黑暗的底色和强烈的深颜色，这传达了一种严重的静止感，而不是像其他一些画一样，通过另一种技术和方法进行同样的尝试，而不是感官或欢乐的运动。”之前的其他几次尝试都没有达到这么多的效果，因为它们的色阶在某种程度上过于开放、灵活，而不是像《摩托蓬塔》那样深沉、严厉或严肃。从技术上讲，我试图给油画赋予一种在活的材料(如画布)上绘制的固体壁画的效果，而不是传统的但现代的外观。我试图保持颜色的强烈，但透明和光线传达尽可能多的自然性质的媒介。我非常努力地让一系列颜色在深蓝色的地面上组成一系列条纹，这样它们就不会与地面分离，而是试图让它们与地面一起工作。”

发表在:

罗纳德·艾黎:《泰特美术馆除英国艺术家藝術作品外的现代艺术收藏目录》，泰特美术馆与苏富比帕克-贝内特美术馆，伦敦，1981年，第175-6页，转载第175页

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