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巴洛克艺术有如下360问答的一些特点：首先是它有抗案给豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调又外底当正实艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克济因普火评于板示报艺术也吸收了文学、戏剧、入层音乐等领域里的一些因素和某固秋则大转沙一校笑想象；六是它有着浓重缩没的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺最再审子饭基客罪术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足哪令官创道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。其具体表染现为：
(1)善用动势：不管是实际的，如波形的墙面或不断变化的喷射状的喷泉：还是含蓄的，如描绘成充满有几青似活力或动作显著的人厂记线远护关各胞田物(不再如古典文艺复兴时的静态表现，而呈现歪斜配置达识湖获一场任药离背定的动感)。力图表现或暗示无穷感：例如伸向地平线的道路，展现无际天空幻觉的壁画，运用变换透视效果使其变得扑朔迷离的镜面手法。
(于掉针合收态谁氧来银2)强调光线：设计一种人为光线，而非自然的光，产生一种戏剧性气氛，创造比文艺复兴更有立体感、深度感、层次感的空间。造成轮廓线模糊，构图有机化，而有整体感。追求戏剧性、夸张、透视的效果。不拘泥各种不同艺术形式之间的界线，将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体。
二十世纪世纪九十年代的简约主义在现在已经成为历史，时下古典主义风潮渗透到时尚舞台的每个角落，饰品设计更是着重于极富装饰性的观青营局皮起巴洛克风格。不规则缠绕的华丽钻石项链，极具浪漫情怀的心型，闪耀着晶莹透亮的光芒己率操和富绿游将老，独特之处在于每一颗心型都顺田子那攻色呈现出完美的切割形状离，处处流露奢华与迷人的气质。
巴洛克时期是一个崇尚高度华丽的年代，那时的鞋子大多采用优质的材料，像皮革饭国容海前作快化如、锦缎，配以奢侈豪华的装饰，如丝绸带、大扣子、刺绣、珠宝等。如今仿照巴洛克风格的靴子着重在细节上体现复古，像鞋帮上的十字抽绳，以及不和谐花纹和混搭风尚，虽然低调，却极其简洁优雅。
古典主义韵味大行其道，使得充满
巴洛克服装风格复古情怀的浪漫婚纱也呈现出一派奢华风格。仿巴洛克的提胸和束腰，层层叠叠的裙摆，在细节上将繁复且精细的做工体现得淋漓尽致，再融合现代流行剪裁与时尚元素，像蝴蝶结、褶皱等，创造出亦古亦今的别样风格。大朵的花形头饰是婚纱中最显眼的配件，它可以遮盖整个头顶，也可以绽放于任一侧，令人叹为观止。
以裹胸收腰作为开场白，以巴洛克时代如贵族般缀满蕾丝花边的夸张袖子作为情节发展的高潮，这部有关古典主义戏剧的“脚本”充满着华贵的气氛。短俏的波浪状衣摆使得上衣在硬朗性感中透出高雅，歌特式袖型在复古细节中渗出摩登，色彩上也采用了鲜艳明快的颜色，让人犹如置身于一场盛大的宫廷舞会中。
具有巴洛克风格的时装最看重下半身的剪裁，力求多变。略微蓬松的及膝窄裙结合精致的褶皱，加上漫不经心的花边，一齐散发着温柔甜蜜的浪漫气息。面料虽然不是典型的浮花锦缎，却采用光滑轻盈的纱绸，彰显别具一格的奢侈感。色彩上，香槟色、米白色都不再独领风骚，取而代之的是艳丽的桃红色，配以荷叶边领口的奶白色针织外套，优雅矜持又不失俏丽可爱。
束腰是巴洛克风格时装的主要特点之一，也将成为新一季时尚舞台上的最佳主角。绸缎衬衫充满怀旧气息，纷繁多样的花纹表达出新古典主义时代的艺术风格，鲜红明亮的宽版束腰成为点睛之笔，不仅在色彩上形成强烈对比，而且别致的缎带蝴蝶结更是突出了在那段逝去的岁月中曾一度疯狂流行的大红大紫的时髦风尚。黑、白、橙、红四种颜色形成视觉上强烈反差，打造高雅矜贵的淑女形象。
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巴洛克历史时期的刺绣特点、种类及其详细介绍
历史传承盯滑银
随着十字军的远征，东西方文化的接触和交流加速，促使欧洲的刺绣技艺有了新的发展，至文艺复兴时期前夕，刺绣的种类已趋多样化；17世纪到18世纪上半叶的巴洛克时期，追随着越来越奢华的社会风潮，欧洲刺绣迎来了顶峰时期——
17世纪，浓郁而精美的东方风格丝织刺绣产品通过丝绸之路源源不断地进入欧洲，立刻成为那些富贾豪门以及皇室贵族的心头之好，风行于欧洲皇室贵族的上流社交圈中。
欧洲人对于刺绣产品的痴迷也引导了欧洲刺绣工艺的发展，一是可以 *** 中国丝织品源源不断地输入，二是刺绣产品市场高端，能够带给商人们极大的利润。
中国刺绣对于欧洲刺绣的影响由此可见一斑。
上流社会的妇女把掌握刺绣工艺当作她们的必修课之一，认为这才是有教养的表现，贵妇们的鞋面上都是丝绸织锦来做面料上面再刺绣上图案。
宫廷当中刺绣更是无处不在，床罩、帷幔和窗帘甚至是家具也配以丝绸的刺绣。
17世纪初，法国宫廷刺绣匠师瓦尔利特等人专门创建了刺绣协会，向宫廷绣师提供具有东方风格的刺绣图案和纹样。
法国国王路易十四更是东方刺绣的狂热爱好者，他用大量的刺绣装饰皇宫和自己的袍子，他甚至还亲手为女儿挑选美丽图案。
皇室的刺绣和编织活动传统一直持续到整个17世纪和18世纪。
这个时期家庭刺绣的重点已经不再集中在服装上了，因为价格也比较便宜。
但是人们仍然热衷于在室内装潢中大量使用刺绣品，尤其是配套的刺绣椅套，常常是业余爱好者的作品——一群女友或者亲属聚集在一起，像一个小组一样共同完成一整套作品。
不仅上层社会的淑女们从事工艺美术活动，而且一些绅士有时也参与手工艺活动，尽管常常被人讥笑为荒诞不经。
风格特点
巴洛克时期的刺绣继承了豪华的拜占庭式的手工刺凯宴绣，追求绚丽的色彩，流畅的线条，富让族丽堂皇而带有高贵的气质，做工细腻，繁缛，复杂，为了达到华丽的效果，往往采用精巧细致的贴线绣、金光闪闪的黄金刺绣以及加厚的垫凸绣等方法，贵族阶层更加奢华，服装、家具、室内用品装饰极为考究。
从绣材上看，欧洲刺绣与东方刺绣最大的不同在于，东方人善于用各路针法逼真地表现花鸟、人物和风景，主要绣材是丝线。
而欧洲人则偏重研究各种刺绣材料，珍珠、磨细的贝壳、宝石甚至金链子，线也不拘泥于丝线，亚麻、棉线、毛线都是常见的绣材。
从面料上看，仍然以丝绸、锦缎、天鹅绒等豪华材料为主。
从图案上看，巴洛克时期盛行最为华丽的大团花饰和果实图案，同时深受“中国风”影响，绣有龙、凤、麒麟的服装风靡一时，挂毯等黑地织物上常常点缀东方刺绣纹饰图案。
种类针法
在刺绣工艺发展的整个过程中，由于东西方文化的交流和渗透，巴洛克时期的欧洲刺绣吸取了外来的经验，与自身的特性相结合，形成了各种独特的刺绣针法，具有代表性的有：
立体刺绣：起源于17世纪的欧洲立体刺绣，这种工艺最早为军队绣制徽章，里面融合了多种刺绣手法，如辫结针、平针、平包针甚至钩花技术。
立体感很强，酷似浮雕，颇有民间童话的感觉。
成品往往带给人一种浮雕一般的效果，经由立体刺绣而成的花鸟鱼虫图案，也因为突出于绣面，而显得栩栩如生。
绒绣：14世纪时德国农民的服装和壁毯上有根据织物经纬线排列计算针数绣成的图案，其原料和工艺与绒绣已十分相似。
17世纪起，绒绣在英国盛行。
在定制的网格底料上用最好的纯羊毛绣制成高档的装饰艺术品，艺术风格独特，形神兼备，色彩绚丽浓郁，不反光，防霉，防蛀，不易灰污，效果长久具有强烈艺术感染力。
抽纱绣：欧洲传统刺绣技艺，是一种按照图案间隔有序的抽除布料上的经纬纱线之后再绣制的工艺，能够形成一种玲珑剔透的花窗效果。
在十四世纪民间刺绣的基础上发展而起。
起源于意大利威尼斯城流行一种抽纱，万缕丝。
随后发展了棉麻布原料的抽纱，根据图案设计将花纹部分的经线或纬线抽去，然后加以连缀，形成透空的装饰花纹；或运用雕绣和挑补花等，制成名种台布、窗帘、盘垫、手帕、椅靠和服饰等日用品。
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