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分析雨果《巴黎圣母院》体现的浪漫主义文学特征（包括思想和艺术两方面），人道主义，美丑对照原则

小说以15世纪路易十一时代的巴黎为背景。作品一开始，巴黎群众热烈欢度愚人节和主显节。人们举起火炬，吹着发出奇奇怪怪声蔽银音的乐器，抬着刚评选出来的“愚人之王”——圣母院的敲钟人、丑八怪伽西莫多游行取乐。这时走来了吉普赛女郎爱斯梅拉达，她牵着小山羊跳着优美动人的异国舞蹈。在一阵阵热烈的喝彩声中，混杂着巴黎圣母院的罗森副主教和神父克洛德的阴沉的声音：“这里头有邪法！”“这是亵渎神圣的！”他却为爱斯梅拉达的美貌所倾倒，妄图占为已有。于是指使养子、圣母院的敲钟人伽西莫多黑夜拦路劫持。姑娘高声呼救，被王家侍卫队长弗比斯救出。她一见钟情，爱上了这个外表英武的军官。伽西莫多被捕后判处当众受鞭笞，在烈日下又热、又渴、又疼痛，高喊要水喝。市民报以谩骂和戏弄，爱斯梅拉达却以德报怨，给他水喝，使可怜的敲钟人感动得流下了生平第一滴眼泪。
不久，加罗德发现爱斯梅拉达另有所爱，便转爱为恨，躲藏在姑娘和弗比斯幽会的旅店，伺机刺伤情敌弗比斯，并勾结法庭，反诬爱斯梅拉达勾结妖僧用魔法谋杀军官。她屈打成招，被判绞刑。行刑之日，加西莫多拳打刽子手，把吉普赛姑娘抱进军警不能随便进去抓人的“圣地”——巴黎圣母院内保护起来。国王路易十一决定派兵捉拿，下令在三天内把她绞死。巴黎的流浪人和乞丐们闻讯后，黑夜围攻圣母院，营救自己的姊妹。克洛德趁混乱之际，用诡计劫出爱斯梅拉达，把她带到绞架前，威逼她作出抉择：或是上绞架，或是屈从他。克洛德遭到拒绝，即把她交给追捕的官兵，然后回到圣母院顶楼，对着脖子上套着绞索的爱斯梅拉达发出魔鬼般的狞笑。加西莫多义愤填膺，把他从顶楼推下活活摔死，自己也赶到坟窟，抱着吉普赛姑娘的尸体而死去。
小说通过女主人公爱斯梅拉达的悲惨遭遇，愤怒地揭露了封建教会的黑暗、专制政权的残暴；谴责了神父、法官、国王的伪善和凶残；赞扬了下层平民的正直善良和反抗精神。
巴黎圣母院的副主教加罗德，是个道貌岸然，衣冠楚楚，但灵魂肮脏，毒如蛇蝎的伪君子。表面上，他笃信宗教，清心寡欲，远离女性，厌弃一切物质享受和生活乐趣，骨子里，却自私，贪色，阴险，冷酷。他象幽灵一样出现于圣母院内外，蓄意策划维护宗教秩序、压制人民反抗的阴谋诡计。他一方面咒骂吉普赛女人下流、堕落，一方面却淫欲熏心，妄图霸占爱斯梅拉达。为此，他施展了种种卑劣伎俩：派人劫持，暗刺情敌，诬陷少女。在监狱中，在圣母院里，在绞刑架前，更是或以死亡相威胁，或以眼泪和甜言蜜语相诱惑。当软硬兼施均告失败后，他狠毒地勾结官府处死了这个善良少女。害人者必害已。加罗德招致粉身碎骨的下场，正表明了作者对这个教会代表人物的深恶痛绝。
小说通过审判伽西莫多抢劫女郎案的场面，勾划了一幕聋子审聋子的滑稽剧，辛辣地讽刺了聋子法官假装不聋，胡乱审案的丑态和司法制度的腐败。而对爱斯梅拉达的“谋杀”案件的审判，更是封建统治阶级对平民的公开迫害。无辜的少女被指控为杀人犯在法庭受审，真正的凶手加罗德却高坐在审判席上；法官们以莫须有的罪名强加在女郎身上，用严刑逼供迫使她承认“合谋杀人”而判处死刑。作者愤怒地借诗人甘果瓦之口，把法院开庭称为“法官们吃人肉”。
雨果从资产阶级民主主义思想出发，升含在揭露封建王朝上层社会人士丑恶的同时，还用浪漫主义手法虚构了一个流浪汉聚居的乞丐王国，描绘和赞扬了下层平民的高尚品德。
女主人公爱斯梅拉达美丽可爱，纯洁善良。当诗人甘果瓦深夜误入流浪汉聚居区即将被绞死的时候，她公开宣称愿意和诗人结婚，做他名义上的妻子，救出了他的生命。爱斯梅拉达热情天真，品格坚贞，一旦爱上法比队长，认为爱情“是两人合而为一。那是一个男人和一个女人合成一个天使。那就是天堂。”因此她始终保持炽烈的爱情，从不怀疑这个军官会遗弃她。面对着加罗德的威胁和诱惑，她坚贞不渝，宁死不屈，表现了吉普赛姑娘的高尚情操。
对于其他下层平民，作者也饱含深切同情，予以热情赞扬。敲钟人加西莫多心地善良，感情纯正，爱憎分明；流浪汉、乞丐们互助友爱，勇于斗争，公开蔑视神权、政权，聚众攻打反动堡垒巴黎圣母院。正由于雨果看到了群众的力量，因此作品始终保持乐观的宏笑宴气氛，昂扬的格调，即使在小说结尾流浪汉大军遭镇压，吉普赛姑娘被处死的情况下，仍然洋溢着乐观、积极的气氛。当然，小说也宣扬了用博爱、仁慈来改造人性的唯心主义思想。

新古

古典主义与新古典主义美术的酝酿与诞生古典主义（ Classicism ）这个词的意义有两方面：其一，指古代希腊罗马艺术，或者是以古代希腊罗马艺术为典范所体现的美学观，如谐360问答和、明晰、严谨、普遍性和理想化等等。意大利文艺复兴是继古代之后的第一个古典主义时轮尼上期，主要代表作家是怀充确铁困临领普桑（ 1594 —— 1665 ）。普桑可以放在古典主义中介流义希胡自绍，也可作为新古装者利甚其判到典主义的先驱，本书将其列为新古典主义的先驱加以介绍。其二，是开始于 17 世纪的法国，先与巴洛克艺术对抗，后又被浪漫主义所反对，并且有意地直接摹仿古代艺术的新古典主义。古典主义哥候区师正括材与新古典主义有所区别，但都源于拉丁文“古典的”，都有“最优秀”、“第一流”、“经典”的涵意；与其对古希腊罗不马优秀的艺术传统的崇拜极为一致。新古典主义和学院派、古典主义一样重规律、重典雅、重技巧，继承了学院派和古典主义并十分重视传统，但并非一个抄袭者，它有着自己的美学课练视父思想。新古典主义让走缩增合末训既产生的原因有两方面：其一，以农业为基础的重商主义的君主政体。 17 世纪的欧洲资本主义是从以农业为基础的商业资本开始的。生产商品的第超从磁视用是手工业作坊；从事效坐蒸吧贩卖活动的是商人。他们之间并无女布拿必须遵守的共同准则。当时整体欧洲封建割据，关卡林立，税务繁多，增加了商人的负担，于是他们要求尽早结束策慢测肥里开皇说协除质封建割据的局面，建立统一的民族国家，以利于资本主义的发展。然而资本家的力量尚不足以推翻封建主义的统治，封建主义也不足以把日益壮大的资本主义镇压下去，结果资产阶级不得不向封建阶级让步。封建主为了维护其摇摇欲坠的统治，也不得不向资产阶级作出错团落矛印雨安线妥协。这样在欧洲就出现了以农业固入国核科为觉伤为基础的重商主义的绝对君主政体。这种政体在法国最先成熟，日益强大，且在此基础上确定了在政治上各中小诸侯和所有的臣民必须服从中央集权的王国；商业上配究规定了产销双方、翻不系获复口令各行各业必须遵守的准如则和对国家的纳税制度；文化艺术上也采用了与之相应的具体措施。 1634 年创立了法兰西学院，制定了文化艺术上必须遵守的规范。如戏剧上的“三一律”：剧情只能是在一天之内，同一时间，同一地点（一个场景）发生的同一事件，而不能既是喜剧又是悲剧，或把喜剧和悲剧混杂。文学上必须语言纯正，使用正规的法语，并且是上流社会使用的法语，不能英石义地古它府现笑用平民的通俗的语言讲话。日常生活上也规定了许多应有的态度和应有的礼貌。其二，考古发现与科学研究的推动。公元 73 年被维苏威火山灰烬湮没了 1000 多年的庞拜城于 1748 年偶然发现了。这个被城之“小罗马”城的挖掘，使人们具体看到了一个灿烂的古代罗马世界。德国杰出的考古学家文克尔曼（ 1717 —— 1786 ）发表的巨著《古代美术史》对古希腊罗马艺术大力推崇，对古典主义也起了极大的推动作用。法国卓越的物理学家、解析几何的创始人、数学家、哲学上的唯物主义者笛卡尔主张应“系统地怀疑一切”，认为实验不能检验真理，只有冷静的思考，理性的分析判断才能得到真理，反对“信仰高于一切”的宗教观念，强调感情应服从理性，对古典主义的形成也有着不可忽视的思想力量。古典主义 17 世纪的法国形成，到 19 世纪有意摹仿古代艺术的新的古典主义，前后横跨 200 年之久，包括着多种因素，从历史的总进程看，古典主义代表的是资产阶级对自己美好前途的向往和努力，既反对巴洛克的虚张声势，也排斥洛克克的温柔媚艳。它要求的是真正的古罗马精神，铁的纪律和自我牺牲的英雄主义。新古典主义美术的基本特征重古代新古典主义的核心是回到罗马去。资产阶级要向封建主义冲击，而这个刚从旧社会诞生的阶级并无可以效法的榜样，只好借助于古代罗马的英雄。他们规定作品应以古罗马神话和英雄故事为题材。拿破仑的宫廷建筑师培西埃（ 1764 —— 1838 ）和封丹（ 1762 —— 1853 ）都说过：无论在纯美术还是在装饰和工艺方面，人们都不可能找到比古代留下来的更美好的形式。我们努力摹仿古代的精神、古代的原则和它的格言，它们是永恒的。甚至作品上人物的发式、服装，室内的陈设、桌椅、用具，都要一一从文献上找到根据，加以逼真的描绘，使人们看到一个真正的古代社会。重理性新古典主义的精神是理性至上。注重常理常规，并以明确的方式加以表现。他们把亚里士多德在《诗学》中所说的艺术是自然的摹仿解释成对理性的摹仿。认为理性是人类共性的最高抽象，也是真理。只有真理才能使人愉快，没有共性就不能称美。被称为古典主义代言人的法国诗人、美学家布瓦洛（ 1636 —— 1711 ）在《论诗艺》中明确声称“要爱理性”， “一切文章永远只从理性中获得光辉”。连巴黎圣母院也一度改名为“理性殿”，可见对理性之重视。就视觉艺术而言，重理性的结果必然导致对感情的抑制和绘画上对素描的强调。重道德新古典主义的价值在其道德的力量。新古典主义是两种社会力量相互妥协的暂时的平衡，为了维护平衡，捍卫绝对君主政体的国家，必须自我克制、遵守共同的道德标准、可以大义灭亲作出自我牺牲。作品题材也多为社会重要事件。重格律新古典主义的形式是格律的工整和严谨。为了建立统一的民族国家，消除封建割据，凝聚维系全国的力量，必须有共同的生活和社会准则。反映到艺术上来便是重视格律的严谨、形式的完整和永恒不变的准则。法国建筑与绘画学院的著名艺术教授布朗台尔（ 1617 —— 1686 ）认为：“美产生于度量和比例。”他把比例作为艺术中唯一的、永远不能改变的因素。比例来自纯粹的几何结构和数学关系，并由此引申出对题材的规定、审学趣味的一致、构图的庄严、气氛的穆静。重宫廷新古典主义的对象是宫廷，布瓦洛有句名言：“研究宫廷，认识城市”。宫廷即贵族，城市为市民，二者相较，描绘的重点在贵族.