插画作品可以从哪些方面赏析呢？
这个可以从色彩的使用程度，带给人的来自冲击感，或者从画面的饱和度分析构图，色内彩和整体的情感表容达，颜色都是代表了画360问答家不同的心里特征的，最重要的就是细节刻画方面和表波传食攻青草雨优货只激达方式。之前有在JY插画工作室上面看过一些插画赏析，他们的之思速席紧留系做演扩作画理念都是有在里面提到的，你可以看一下，作画理念加上旧德载使越诉片段色彩带给人的感觉罪渐严角说，应该可以的。
唐人宫乐图的作品赏析
幅中画后宫女眷十二人环案适坐，或品茗，或行酒令；中四人，并吹乐助兴，所持用的乐器，自右而左，分别为筚篥、琶琶、古筝与笙。侍立的二人中，复有一女击打拍板，以为节奏。 唐朝，以写仕女画而蔚成时代典型者，当推张萱（活跃于西元七一三～七四二）、周(日方)（活跃于西元七一三～八○四）二家，他们均长于观察宫苑女子的日常行止，传世画作，亦尽属丰腴艳冶的华贵形像。院藏周□「内人双陆」，其间发髻染晕与裙裾纹饰，已稍嫌板刻，或谓是出自宋人所摹；相形之下，「宫乐图」所见，反倒更切近于画史对张、周二氏的风格记述：「衣裳劲简，彩色柔丽。」（见《历代名画记》卷十）若引以为晚唐仕女绘画的忠实印证，应无过誉！
时序相隔千余载，《宫乐图》的绢底也呈现了多处破损，然画面的色泽却依旧十分亮丽，诸如妇女脸上的胭脂，身上锋燃所着的猩红衫裙、帔子等，由于先施用胡粉打底，再赋予厚涂，因此，颜料剥落的情形并不严重；至今散桥，连衣裳上花纹的细腻变化，犹清晰可辨，充份印证了唐代工笔重彩一格冲基猛的高度成就！
画面中央是一张大型方桌，后宫嫔妃、侍女十余人，围坐、侍立于方桌四周，团扇轻摇，品茗听乐，意态悠然。方桌中央放置一只很大的茶釜（即茶锅），画幅右侧中间一名女子手执长柄茶杓，正在将茶汤分入茶盏里。她身旁的那名宫女手持茶盏，似乎听乐曲入了神，暂时忘记了饮茶。对面的一名宫女则正在细啜茶汤，侍女在她身后轻轻扶着，似乎害怕她醉茶的样子。
