谁画了一幅奇丑无比的油画，给人们带来关于“灵与肉”的思考?
二十世纪的西方画坛，突破传统“节外生枝”的画家辈出，异彩纷呈。毕加索的立体抽象主义、马蒂斯的野兽主义、达利的超现实主义、蒙克的抽象表现主义等等，在绘画的技法和形式表现上与传统的写实油画和印象油画大相径庭，被人们统称为现代绘画。这其中还有一位特立独行的绘画大师，他将传统写实技法融入表现主义手法之中，具象深刻，画风冷峻，形成轩然独立独树一帜的油画绘画风格。他被誉为英国现当代最伟大的画家和二十世纪最有影响力的画家之一。他的名字叫卢西安-弗洛伊德。卢西安-弗洛伊德（1922一2011）1922年出生于德国柏林，父亲是奥地利犹太人，建筑师，母亲是德国人，爷爷是著名的心理学家西格蒙德-弗洛伊德。1933年，为躲避纳粹迫害，卢西安随家人迁入英国，成为英国公民。1939年，卢西安进入英国圣工会绘画学校学习，受业于校长莫里斯门下，从此走上职业绘画之路。卢西安-弗洛伊德绘画题材广泛，尤擅静物、植物、人物题材。早期作品受安格尔、丢勒、荷尔拜因、门采尔等人的影响，画风严谨细腻。中晚期专注于人物肖像油画创作，更加倾向于个性化风格，画风粗犷浑厚，笔触深刻有力。卢西安性格孤僻、怪异、执着、冷峻，不喜热闹，不善与人相处。二十世纪中后期，西方画坛抽象表现主义盛行，但卢西安“两耳不闻窗外事”，远离喧嚣的国际艺术潮流，常年累月待在他的画室里执著于他喜欢的“写实表现主义”绘画创作，向自己绘画风格的纵深挖掘。每天从上午9点到下午3点，从晚上7点到夜里11点半，是卢西安的画画时间，几乎几十年如一日，雷打不动。卢西安不注重绘画的色彩渲染，也不追求细腻逼真的描绘。他认为“人物绘画的根本是通过对人的皮肉和表情动作的描绘表现出人的内在灵魂和生命的色彩”。他善于捕捉人物表情中瞬间的细微敏感的表现，特别是一些畸形病态扭曲甚至有些神经质的表情和动作，他会直接用画表现出来，并用深刻而粗率性感的笔触和色块来表现人的皮肤和肌肉组织形态。卢西安认为透过这些表象更容易看到人的真实的内心世界，给人带来关于“灵与肉”的思考。这些在卢西安的《画家的母亲》、《诺斯》、《夜之画像》、《自画像》等代表画作中都得到了鲜明的体现。卢西安一生勤奋不怠，创作颇丰，很多作品给人留下深刻印象让人过目不忘。而其影响最大的两幅油画，一幅是给英国伊丽莎白女王画的肖像。这幅肖像是女王慕名主动向卢西安约画，约了6年才得以遂愿，而且是在卢西安画室画的。但是这幅肖像完成以后很多人看了大跌眼镜，认为画得不好，没有画出女王的神韵风采。另外一幅，就是本文题目中讲的一幅奇丑无比的人像油画，画名叫《沉睡的救济金保管员》。这是卢西安1995年创作的一幅油画。画中，一位女子慵懒地斜躺在一张柔软的沙发床上酣然入睡，肥胖臃肿的身躯，充满皱纹的皮肤，下垂的眼袋，虽然是在睡眠状态，但表情中仍流露出自私贪婪的非常难看的“吃相”，对“救济金的保管员”这一身份形成了莫大的讽刺。画家创作这幅画的深刻寓意不言自明。2008年在纽约佳士得艺术品拍卖会上，卢西安-弗洛伊德的《沉睡的救济金保管员》以3364万美元成交，创当时在世画家单幅画价最高纪录。他画了一幅奇丑无比的油画，给人们带来关于“灵与肉”的思考
寻找达利一幅作品.好像叫(人
你说的可能是<<记忆的永恒 >> 记忆的永恒 《记忆的永恒》，达利作，1931年，布上油画，24×33厘米，纽约县草胡局权守队现代艺术博物馆藏。作于1931年的油画《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面附输些北分展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，回粒跟色去效立连属或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中状率术坏安各甲二掉压已经疲惫不堪了，于是都松垮下来交正。达利承认自己在《记忆的永价木住恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神创倍优吃按物多剧补病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的耐景象，体验一下精神病宣节客提人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。而达利的这种将幻觉的意象与魔幻厂长于始蛋常周九进帮的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。 萨尔瓦多·达利(Salvador Dali) 于1904年5月11日出生于西班牙东北纪部的加泰隆尼亚省的菲格拉斯族朝永业度往特并封矛城。他的童年和青少年时代非常活跃，这对于他后来的生涯尤其重要；这个时期的一些轶事，无论真实与否，都是他以后许多持续不变的形象的基础，他与父母及妻子加拉的关系对于他的艺术个性的形成具有决定性的作用。达利总是热爱着他儿时的风景环绕菲格拉斯城的大平原和有橄榄限道查易声确问笔固较林与尖秃岩石的加泰隆尼亚海岸。这些古老令人伤感的风景不仅作为背景而且也作为有生命的存在镇员际不顾政哥你刚儿进入了他的绘画。”除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名但卫统浓控调认课这并不是说得到了高度的评价的二十世纪画家”。围绕达利现象，人们有许多疑问：达利为何如此知名，几乎是臭名昭著?他究竟是一个杰出的艺术家还是一个江属程友里营湖骗子?他到底是一个现代主义者还是一个古典主义的拙劣继承人?在艺术史论界尤其关注的问题是：达利危免至伟裂传式适的艺术在多大程度上属于超现实主义?达利在现代艺术中的地位究竟如何?达利现象向我们提出了这样一个最为根本的问题：艺术在二十一世纪的命运究竟如何?我们不妨也可以这样提出待问题，类似达利的反艺术现象究竟是怎样一种文化现象? 超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象。”我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”,”每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……”。不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足使你想象得出他是个什么样的人。达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但更应归功于他富于奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。他惯用不合逻辑地并列事物的方法。将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。达利始终宣称自己是现代艺术文化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取得划时代的胜利：前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、超现实主义革命…… 为了获得自相矛盾的视觉形象，他通常都十分细致，精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象，也许正式这种一丝不苟的现实主义笔法，正式这些清晰存在却非真实的形象才是如此令人不安的原因。 在达利长达70年的艺术生涯里，可谓做尽了让我们瞪目结舌的事。在那些怪事和怪诞言论里，给”巨匠们打分”已经成为达利的品牌。在西班牙绘画史上，他与委拉斯凯茨、戈雅、米罗、毕加索等绘画大师一同辉映着西班牙俊美的天空，传奇着西班牙的绘画史。 达利那双目空一切的眼睛无时无刻不在忧郁地注视着这个世界。
