怎样欣赏风景油画，理解其中的意境
欣赏一幅风景画要涉及到我们的各个感觉器官，依次来说：耳（听觉）、眼（视觉）、心、手（触觉）。 那么举例来说怎么欣赏风景油画：最好先和油画的作者谈谈，听听他对自己作品的理解和当时绘制这幅作品的情况，这样画会有故事为依托。 然后看画的色彩，有的很清新明快，有的很幽暗深沉，还有的和谐脱俗，虽然都是画的松树但是画家的造诣不同画出的颜色也不尽相同。找一个你喜欢的就好。还可以看所画形象，比如都是画江南烟雨小桥流水，有的画的烟雨飘渺似乎正下着毛毛雨，画中还有一人影从远处走来。此景正好你多年前看到过，有种似曾相识的感觉，那么在你这里这幅风景画可以视为好画。假如另一幅江南烟雨小桥流水画的生硬或烈日炎炎之感，就失去了事物本身的美感。眼和心其实是紧密联系的，当你欣赏画的同时，你的心就会有这样或那样的波澜。我举得例子也说明这个问题。 最后触觉多数是绘画同行的“欣赏”方式，也不知问者是那种人群？呵呵呵，这里就不多说了。 至于理解风景画其中的意境吗，有个词叫“感同身受”，你想更好的去理解画，那就要在生活中多去观察体会真实的美景，提高自身修养，对美的体会。有些人旅游只是购买和看异地的东西，我们要做欣赏异地风、土、人、情的感知者。比如一个技艺好的画家画了一幅丽江雨景，而你压根儿没去过那里没感受过雨后的静谧之美，看着这幅画也不会理解到画中的意境。推介易中天写的美学书你读读，特点：直白、易懂。
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论油画风景画审美欣来自赏吴晗华风景画是以大自然为题材的绘画。其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达了自己的审美理想，使被描绘的景物传达出人的神韵和人的生活气息，能否体现我们民族的审美情趣，并通过所描绘的景物来抒发情怀，寄托思绪，以引起读画人的参与共鸣，给他们以美的享受。法国人一度联线律把风景画从油画艺术中勾销掉了。岩找查举还则尽管著名的法国风景画家，如路易·莫罗、弗拉戈纳尔、于贝尔·罗贝尔等人早在18世纪就已开360问答辟了一条坦途。但在帝国时代，沙龙评审会力排风景画，以至后来如普桑等人所画的一些极富幻想性的风景杰作鸡委互鱼位第绿，也不过是千篇一律的人造自五若吃须态甲服来山水（徐悲鸿语）：悬崖峭壁，细破直孤峰连巅，看来出奇，却是陈腐的章法支配下的室内构想之作。19世纪时的一部分文学家，受时局的制约，接过18世纪哲学家卢梭提出的回到整散成自然的口号，主张大自然可使人的景培由带安身心获得自由发展。尔后，瑞士作家阿米埃尔又补充复知给了底过部制斯说出风景即情绪的观点，受到夏多布里昂等人的拥护。法国的画家们开始到大自然中去寻求灵感，风景画才在法国进入更被赏识的时期。而柯罗是这方面有卓著贡献的法国情绪风景画家之一，柯罗十分热爱大自然，热爱自然是画风景的首要条件，他曾说巴角完松九：艺术就是，当你画风景时，要先找到形，然后找到色，使色度之间很好地联系起来，这就叫做色彩。这也就是现实，但这一切要服从于你的感情。这简短的几句话，也许正是柯罗采急夫议都误均用的风景画的全部秘密所在。我国远在魏晋南北朝时山水画就逐渐发展成为独立的画种，而西方传统艺术，直到1济调外州血月初须东7世纪荷兰画派的兴起，风景画才得以摆脱作为人物背景附庸的地位，独立于油画艺术的殿堂。康斯泰勃尔和透纳，柯罗和巴比松画派，印象派……，大批艺术巨匠留下了一幅幅传世之作，奠定了风景画在油画艺术中不可动摇的地位。由于风景画难以表现重大题材，曾长期遭到冷遇，力完气预杆效查高进编反致使不少油画家把画风景当作练笔的手段。近年来，油乎频培严呀代架里境拿画风景画创作日趋活跃，许多画铁虽对严子家致力于油画风景画创作。随着人们生活水平、文化水平，尤其是艺术欣赏水平的提高，风景画走出了尘封的画室统哥验微欢眼展，进入千家万户。导每斤把红液初引无疑，风景画自有它独立的、不可代替的审端善美价值，而这一价值的实现，必须借助审美欣赏活动。风景画强调“意境”，是指欣赏者主观心理因素方面的“意”与画面上呈现出来的客观方面“境”二者之间浑然融合。在审美活动中，由于主体心理因素与客体因素之间融合的方式不同，所形成的境界亦有差异，就艺术鉴赏过程包括直觉和感知、体验与想象、理解与创造三个层次。一、直觉与感知阶段。直觉与感知是鉴赏主体的两种基本的审美能力，是主体的观照意向与客体呈现的物境之间的融合，是人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力，对作品内外结构的把握只是一种知觉形象，对作品内蕴的领悟相当模糊，欣赏者仅仅以直观的态度着眼于作品中摹仿因素呈现出来的物境，把画家创作出来的源于生活而高于生活的作品看作是一自然景观的再现。这一境界的形式，观者过于强调客体的是否真实。二、体验与想象阶段。主体的体验意向与客体呈现的情境之间的融合，第二个层次欣赏者以体验的态度去寻找作品中情感因素呈现出来的情境，与艺术家进行对话，洞察其涂层意蕴，并使审美愉悦逐渐生成。此时鉴赏者对作品及其意蕴的把握和领悟，其依据主要是自己的生活经验和直观的艺术感觉，因此停留在感性阶段。三、理解与创造阶段。主体的欣赏意向与客体呈现的情境之间的融合，是风景画审美活动中的第三个层次，欣赏者完全以一种鉴赏的态度去审视作品智慧因素呈现出来的情境。理解包括对作品的形象、情境、形式、语言的审美认识，也包括对于作品整体价值的追寻。任何艺术作品都是借助特定的艺术语言和艺术形式，来构造自己的形象和情境。只有真切地了解才能真切体验，进而真切地共鸣和交融，使作品在画家与欣赏者之间架起沟通情感的桥梁。正如托尔斯泰所言：“艺术是感情的传递。”风景画是画家心灵深处诚挚的、热烈的情感倾诉，康斯泰勃尔的纯真朴实，透纳的雄浑奇异，柯罗的恬静温柔，无不表现了画家对大自然魅力和诗意的独特感受，作为欣赏者，只有进入审美欣赏活动的第二种境界时，才能在其作品前流连往返，深入理解作品的感情内涵。当人们冷静地站在审美舞台下，用一双“绘画的眼睛”，从构图、色彩、调子、体积、空间、线条及笔、刀法等角度去鉴赏幅幅异彩纷呈的作品时，就会发现画家创造出来的具有鲜明独特的个性印记的形式之美，在这里，他们将看到画家物化在作品中的智慧之光。由欣赏者对画家智慧的分享进而达到欣赏者自身的智慧与画家智慧的结合。只要我们不断提高自身的艺术修养，对油画风景画的发展历史，代表画家及其艺术表现特点有初步的了解，就不难领略其中之奥妙，成为“会看门道”的高层次的欣赏者。歌德说过：“一切生物都向往色彩”。在印象派画家的作品中，我们看不到具体的、明确的线和面，物体的“形”和“立体感”全消融在千变万化的斑斓色彩之中。如果意识到印象派绘画是美术史上一场真正的革命，它打开了光和色无比丰富的大门，使得以往黯淡的画面象自然界本身那样充满光彩，是表现外观效果的重大突破，我们就会发现平凡的大自然在他的笔下，被描绘得那么率真，那么生机勃勃。这样作品给你的就是一种色彩上的纯粹美感。在后印象派画家凡·高的风景画中，树木在挣扎，土地在翻腾，向日葵在燃烧，星空在旋转，作品似乎正嘹响起狂热的节奏。一旦你了解了画家悲惨、孤独、潦倒的一生及自杀前备受精神折磨这一特定情况，你就会理解画家为什么要大胆夸张色彩和使用跳动，奔放的笔触造型了。再进一步，如果你知道后印象派反对印象派的“客观主义”的表现方法和片面追求光和色彩，转而强调艺术要抒发作者的自我感受和主观情感，强调线条，色块、体积、夸张、变形，再去看凡·高的画，你就会感悟到它的真谛，领会到画家深刻的思想内涵和丰富的精神世界。总之，风景画审美欣赏活动中的三个层次，是一个由浅入深的完整过程，在第一层次中，欣赏者持直观的态度，他与画家是分离的，在第二层次中，欣赏者持体验的态度，他与画家是融合的，第三层次中，欣赏者持理性、分析的态度。当然，在实践中上述的三个层次是相互渗透，相互联系的，每一阶段都渗透着其它阶段的因素。
