摄影蒙太奇的创作特点是什么？
哈特菲尔德把摄影蒙太奇看作最得心应手的战斗武器。他善于将摄影艺术转化为社会和政治武器，在超现实主义照片中注入明显的政治动机。他的作品主题鲜明，富有战斗力，主要宗旨是反对侵略战争和死亡，反对纳粹法西斯主义。20世纪30年代，是哈特菲尔德创作的卜或重要时期。1930～1938年，他一共为德国共产党的机关报激辩《劳动者图片报》制型铅伍作了237幅摄影蒙太奇作品。他将照片和报纸加以剪辑，创作用于反纳粹的宣传标语牌和杂志插图，其中，对阿道夫·希特勒的讽刺竭尽手段。
何为心理叙事
法国印象主义学派从1917一1928年贯穿于整个先锋派电影运动的始终。来自由于这一学派最先在电影艺术中体现了先锋主义的创作意图，因此也被人们称 为是“第一个先锋派”。作为这一学派中心人物的路易 ；德吕克倾慕于美国电影中的格里菲斯影片的磅礴么绍换育汉措再山气势，卓别林影片的细腻情感，以及瑞典电影就积且啊否哪营罗及上取对大自然的 抒怀，并从中激发了他振兴法国电影的热情360问答。他曾在自己创办的《电影》杂志首页上以标语形式呼吁“衣买货够等另千曲语法国电影必须是真正的电影，矛分法国电影必须是法国的电影” ①。他时常在论述中运用“印象主义”一词，并于i918年创作了《西班牙的节日》(由谢尔曼，杜拉克拍成影片)，成为印象主义损伟掉突尔学派最初的代表作品。德吕克 从电影理论和创作两方面对电影美学进行探索。他在《上镜头性》(1920年)一文中恳摄影制作者们要在作品的题材和技巧上下功夫，创作要寻找真正适合电影 的题材和电影的表现手段。电影必须摆脱戏剧以及文学的梗桔，使自己真正成为扩社慢电凯然图去期酒功独立的第七艺术”。
印象主义心理叙事的代盾抗边表人物及其代表作品：谢尔曼·杜拉克的《西班牙的节日》(1919年)，在异国情调的背景中两个男人被一个女人弄得神魂颠倒、争风吃 醋最后相互残杀致死。杜拉克的另含只团燃国苗鲜做汉这些作品在叙事上的共同特征都是简令款既考就室批系顾连以简单的故事框架作为依托，以视觉结构的表现手段突出描写人物的心理状态，传达特定的情感 和情绪，即表现出所谓作品的变思切诗意状态。印象主义学派的主要特征及贡献大致可以分为以下几个方面：
1、开掘题材拓展电影心理叙事均西密的表现：印象主义学派首先从作品的题材人手选择那些适合描写人物心理活动的故事情节，尽可能充分地揭示人物的意识状 态，比如：联想、幻想、梦境等等。这在电影史的发展中是没有先例的，正如我们所知道的那样，卢米埃尔曾沉醉和局限于最初的电影发明之何配体中，确认对于心理叙事 则是小说和戏剧的事情，而电影只是表现“当场抓住的自然”。格灯绝船甚专沉里菲斯虽然改变了电影简单的记手结状吧圆图诗席讲独录运动的形式，发展了较为复杂的电影叙事并偶尔以闪回镜曲学裂普头的方 式表现某种心理活动，或者更确切地说是表现发房审月止连伟直儿着某种心理逻辑，然而，那只是出自于本能地表现着叙事结构上的因果关系。印象主义学派则不同，他们突出地以视象 空间的形式表现作品的情节空间，以人物的内心活动作为影片主要的叙事例组指长缺香核心，通常一部作品就是一次闪回，一个梦境的纪录。对于印象主义学派这一题材，内容表 现特征上的首创性，在当时是不可能不产生争议的。比如在这些影片中存在的共同倾向是表现个人或少数人的情感纠葛，而不是表现重大的社会事件或社会问题。因 此有人认为作品未能与时代的脉搏合拍，是一种脱离现实和脱离时代的倾向。同时遭到更强烈反对的则是影片脱离了传统文学和戏剧的叙事观念，以纯电影的手段 “从运动和容积中去寻找情绪和激情”的表现。对此谢尔曼·杜拉克曾在〈“先锋派”的电影》(1932年)一文中这样写到”先锋派’的活动开始了，可是当时 的观众和多数电影企业家却拥护现实主义，他们反对广泛地孤立地卖弄感性的和情绪的因素。按照他们的理论，电影只应当列入由情节和事件构成的戏剧中，而不应 当列入这些由心灵或头脑冲击所引起的现象中。他们反对印象主义——表现主义，但却没有考虑到，现代革新者所进行的一切探索和实验，毕竟扩大了纯粹的动作和 情绪的领域”。更有趣的是雷内·克莱尔曾于1923年对印象主义学派的影片主题提出过尖刻的批评，但到了1950年他却讥笑了自己当时看法的错误，并同时 又以未可厚非的态度宽容了自己。印象主义学派的影片在电影心理叙事上的发展，无疑扩大和丰富了默片电影艺术的表现领域，为现代电影艺术对意识状态的表现开 辟了道路。
2、追求自然物象与人物心理和精神的对应：印象主义电影学派的美学主张受其印象主义绘画的影响，强调依据自然景物的瞬息变化的客观现实所给予艺术家的视觉 印象和主观感受。印象主义杰出的画家莫奈曾声称自己“只有直接描写自然的功绩”。德吕克在《上镜头性》一文中也曾指出：艺术作品的美“实际上是最朴实无 华”、“是存在于日常生活之中的艺术气氛”。他强调电影作品中的自然环境的衬托，提倡景深镜头的使用，他激呼“让电影的一切都表现得更自然些吧！”从德吕 克的这些观念中我们还同时感受到法国文学中的自然主义倾向，左拉就曾主张“生理学研究的是人体结构，而作家研究的则是人的感情和他们所处的社会环境”。在 印象主义学派的电影作品中，人物的情感和命运，以及影片的情绪和气氛，始终与生活的自然环境和社会环境交织在一起，《微笑的布德夫人》中的光线昏暗、气氛 阴郁的家庭环境；《黄金国》中舞女的遭遇暴露在西班牙灼热的阳光下，而耸立的高墙又象征着她那无法逃避的命运，衬托出她的无奈和绝望；《流浪女》在荒原乱 石中流浪的女性和《在码头上》处于男性冷酷目光中的女性，等等，影片中人物、环境和剧情有机地联系起来，自然物象与人物的心理和精神的对应，以多含义的视 象形式传达出不同的情绪气氛和潜在的思—想活动。正如德吕克指出的那样“布景、照明、节奏和演员是电影的基本视觉表现的形式因素，电影艺术主要是依靠这些 形式因素而能够显示人的精神状态和真实情绪的。”印象主义学派崇尚自然和追求现实生活真实的感受，使电影真正摆脱了戏剧舞台以演员为中心，游离背景和场面 调度的种种局限。摄影机投向自然，人物置身于立体真实的空间当中，不是以表情动作去交代情节而仅仅是作为视觉表现的形式因素的一部分在起作用。他们的探索 摆脱了戏剧和文学叙事中对于情节、人物表现的传统模式和观念，造了电影艺术独特的视觉语言。
3、确立新的摄影技巧以求适应人物心理和精神的视觉表现：
印象主义学派在摄影技巧上的新的突破主要表现在主观摄影、移动摄影和特技摄影三个方面。主观摄影：在影片《黄金国》中，莱皮埃为了突出剧中人物的主观感 受，以固定的视点表现了阳光闪烁下的阿尔汉勃拉宫的形象，被人们称作是电影中“画家的视点”的主观摄影，并为印象主义学派的影片广为使用。影片《在码头 上》，同样为了表现女主人公的主观感受而运用了反角度镜头，以视点剪辑的方法描绘了她所处的环境以及所造成的恐怖的心理状态及主观感受。移动摄影：在法 国，为了适应电影表现形式的要求，一种“轻便式”摄影机被研制出来，这更有利于印象主义学派对于运动中的人物主观视点的移动表现。冈斯在《拿破仑传》中， 将“轻便式”摄影机绑在一匹奔跑的马上，拍摄了在科西嘉岛上追赶拿破仑逃跑的场面，而后又将摄影机放在潜水箱中从悬崖上抛人海中，以获得拿破仑跳海时的视 点。冈斯还创造了发射出去的“炮弹的视点”和投掷空中的“雪球的视点”。让·爱浦斯坦在《忠诚的心》一片中也使用了“轻便式”摄影机，他在旋转的游戏车上 以移动摄影的方式表现两个年轻人的情感冲突，即男主人公的喜悦和女主人公的恍惚，形式赋予影片更为复杂的心理展示和更为饱满的情绪展现。特技摄影：印象主 义学派开始在影片中使用了软焦摄影和焦距发虚等特技手段，创造出类似印象主义绘画中那种表现画家主观感受的视点模糊的效果，人物或客观事物在光影变化的状 态中被自然、真实地展现出来，正如人们把《黄金国》中的阿尔汉勃拉宫的视觉印象与莫奈的名画《卢昂寺院》相媲美一样。印象主义电影还采用了叠印的效果，如 《车轮》中女孩儿的面孔与火车的水蒸汽叠在一起，《忠诚的心》中姑娘的面孔又与污浊的水叠在一起等等。叠印无疑是一种蒙太奇的表现手段，曾在普多夫金的电 影中大量使用，在印象主义学派的作品中叠印则更加突出了人物的精神状态和心理描写。电影中高速摄影和低速摄影在这里也得到了初次应用，在《微笑的布德夫 人》中，表现布德夫人幻想着一个年轻人向她走来时运用的慢镜头：在《小丽丽》中，小丽丽被人追赶的原地跑动所使用的快速摄影等等，都创造出一种电影时空表 现上的奇特的运动效果和情绪体验。印象主义学派的美学追求，对电影工艺学不断提出新的要求，冈斯则是这方面最具有创新精神的，他除了我们在上面谈到的以摄 影机来代替人物或物体的运动感受之外，还在《拿破仑》中，对新光学镜头(比如75毫米望远镜头等)、多画框的画面，以及宽银幕的制式(三画幅银幕)等进行 了有益的试验。
4、强调视觉节奏的表现与节奏性剪辑的重要性：印象主义学派受到格里菲斯电影节奏观念的启发，特别是受到《党同伐异》中交替叙述的四个故事所形成的富有情 绪效果的视觉交响乐的影响，从而在他们自己的作品中十分注重画面视觉节奏的表现和节奏性剪辑的运用。德吕克在《上镜头性》一文中指出：电影“与其他艺术不 同，它是借偶然性来表现生活的，……可以说它是掠过的生活”，电影正是“由许多分解动作组成我们所熟悉的节奏运动”①。
的确，在印象主义学派的作品中，对于以视点剪接所形成的意识片段的表现，对于富有光影变化的情绪镜头的运用，以及对于改变运动速度的特技手段的处理等等， 都成为独特的电影节奏运动的形式表现。同时，作为电影理论家、评论家的莱翁.幕西纳克在电影节奏理论方面则作出了更进一步的探索，他在《论电影节奏》一文 中把节奏分为内部节奏和外部节奏，即内部节奏——镜头内部的节奏：外部节奏——镜头组接的节奏。他还指出：“各种节奏的结合不仅对于激起情绪是最基本的要 素，而且作者还可以通过节奏来分解情绪的各种构成因素，并把它们具体化，即根据音乐节拍的单位时间绘成曲线圈，这样，节拍就真正成了记下节奏的空间范围 了。”幕西纳克的理论对于印象主义学派的创作产生了深刻的影响，冈斯在作品中发现“光的音乐”，并在《车轮》中，当一辆车撞毁时，他从13个画格减到用两 个画格的加速度的镜头来表现。杜拉克在作品中强调“用画面的协调、明暗、节奏和面部表情的和谐来产生情感”，以节奏暗示每一时刻所“感觉到的”节奏的体 验。他们对于视觉节奏的追求，最终使他们的影片在排斥文学性和戏剧性的同时而获得了造型性和音乐性，为电影默片的表现形式创造了更为诗意的视觉效果。关于 电影节奏的问题，在下面将要分析超现实倾向的各种电影流派的实验中，作为电影的中心课题则进行了更为深入的探索。
印象主义学派受到印象主义绘画的启发，在电影美学形式上的探索是积极而富有成效的，他们开拓和扩展电影艺术的表现领域。这一学派的实践直到电影的声音的出现，才宣告结束。
