程亚杰的媒体报道
作者：马钦如果你是带着几分景仰和忐忑对话一位艺术大师，却发现自己倒变得侃侃而谈，那人一定是程亚杰。他儒雅而谦和，坦诚而智慧，使你岂能错过这道心灵的盛宴？面对倾听的程亚杰，你会着实感觉到他不是神而是人。走进程亚杰，你总会从他的话语和作品当中听到他内心的声音——渴望安静。他可以毫不犹豫推掉各种盛情的邀请和交流的活动，去营造属于自己温馨的世界：绘画，音乐，健身和家人。这让习惯于有些人不惜任何代价想把自己推到社会焦点风口浪尖的我们感到大为诧异。他说：安心做自己的事情，不被名利所打扰。一个人怎样才算成功？快乐就好！面对如此安静的程亚杰，你会着迷于他的低调和真实！他为艺术而生！他有着非常丰富的艺术经历，从装潢、舞美到服装设计。他追逐艺术最高境界的脚步从未停下，从中国到日本、前苏联及欧美等国家去学习和考察。他的艺术风格永不静止，从苏式学院派、法国印象派、欧美古典主义以及维也纳幻想写实画派中吸取精华，形成自己独特的绘画语言，成为奥地利顶级艺术大师沃尔夫冈·胡特的“幻想写实画派”的得意门生，成为撼动了国外艺术家对世界著名SHEBA大赛的垄断、唯一入选的华人艺术家。这就是执着的艺术大师程亚杰先生！他更是一位善于思索的画家，认为没有高超的专业技巧不可能成为大家。然而，要想成为佼佼者，那必须是超越技术的“精神领袖”。因此他运用纯古典油画超薄的技巧、印象派丰富的色彩、电影蒙太奇梦幻的语言在画中向观者讲述一个美轮美奂的奇妙故事。他的画作不是高雅的陈设、空灵的意境，而是使人触摸到了心底深处的纯净，重新拾起了遗忘在遥远的美好。也许一个人选择了绘画，就会选择了漂泊，注定自己的脚步无法停下来。程亚杰笑称自己的绘画是“世界语”。前不久程亚杰先生亲自率领艺术团赴台湾参加的“海峡两岸甲午马年马画特展”，向世人展现中华传统生肖文化的独特魅力，促进海峡两岸文化艺术交流。程亚杰先生在致辞中表示：“此次展览展现的是我们中华民族生肖马的文化。中国是一个吟诗的国度，她有5000年的文明史，她有太多太多歌颂友情、注重交流的诗词歌赋。‘海内存知己，天涯若比邻’这句在中国家喻户晓的诗句已经走出了国门，迈向了世界。在当今海峡两岸大好的形势下，两岸的民众，两岸的群众组织应该更加团结起来，为振兴中华这一共同目标贡献我们的力量。”画家程亚杰先生以画为媒，以文会友，促进两岸人民文化、审美与情感交流。台湾政要、社会名流、华人华侨界纷纷致贺电、贺词和花篮，此行在社会反响之强烈在近些年来两岸的展览中都是不多见的。作为身居海外的画家，程亚杰先生心系中国，根在中国。他希望以画作搭建两岸文化桥梁，为促进两岸文化共融与发展尽一己绵薄之力。 画画期刊作者：杜仲华在国内艺术圈，程亚杰是一个神秘的名字。但在雅昌艺术网艺术综合拍卖指数上，多年来他一直排在十几位，这对当代艺术家而言，绝对是一个极其重要的指标和位置。艺术圈里的一些重量级的交易，偶尔会飘过程亚杰这个名字——说“飘”，是因为他常常像一位穿针引线者，联系着国际顶级的收藏家和中国当代艺术。人们鲜少看到他的报道，即便有，也鲜少看到他的面孔；即使出现也不爱张扬，甚至还有几分正襟危坐的意味。深入接触才知道，这一切，是与他的新加坡国际大师级画家的地位分不开的——1995年，他应邀为新加坡总统李光耀绘制肖像，在新加坡政界和商界产生很大影响。作为一个作品被新加坡国立美术馆大量收藏的艺术家，程亚杰为人处事的低调和严谨，与这个国家的风格有直接关系。从苏派、印象派到怀斯的嬗变每个画家学画的经历都是相似的，成功的道路却各不相同。回首自己走过的艺术之路，程亚杰将其归结为两点：一是基础牢，二是运气好。程亚杰出生于北京，因父亲在天津电视台工作而移居天津。他从四五岁时喜欢上画画，虽是胡涂乱抹，却也表现出特殊的艺术天赋和童真童趣。在平山道中学读书时，他师从王麦杆、步万芳等名家学画，画艺大增。1975年考入天津工艺美校，学了三年装潢美术，毕业后分配到天津人艺从事舞美和服装设计。其间，他开始从实用美术设计向纯绘画过渡，三年后，他考上了天津美术学院油画系。“您知道，当时中国油画学的是苏派，造型和结构准确，素描基本功扎实，色彩运用到位；但一直画苏派容易‘僵’，千篇一律，失去自己的个性。恰在这时，西风东渐，印象派的轻松笔触和色彩运用令我兴奋，便到大自然中画风景，捕捉光影的变化。‘放松’一段后，回过头来再画人物，结构、质感、内心刻画相对就弱了；恰在这时，怀斯风又吹进来了，怀斯的超级写实主义画风细腻扎实，正好弥补印象派的不足。这三种画风融汇贯通，使我既有了精准的造型手段，又有了对色彩的敏感把握……我们这一代画家真的很幸运。”程亚杰这样总结道。从大学时代，程亚杰便已在美术界崭露头角。这一时期，他的油画《细雨无声》入选全国美展并获优秀作品奖；《回归的鸽子》入选世界大学生美展并被执委会委员长妹尾美智子收藏；表现柔道运动的《银花》入选全国奥林匹克体育美展并被天津市体委收藏；他以妻子为模特创作的《心曲》在《诗刊》发表后，当时的偶像诗人汪国真深情配诗赞道：“只一个沉默的姿态，便足以让世界着迷……”胡特大师的东方门徒艺术虽然是不分国界的，但作为舶来品的油画，还是应该到它的故乡去“朝圣”，这是程亚杰一生的向往。正是抱着这样的念头，1990年，他经亲友运筹，到苏联苏里科夫美术学院进修。“当我站在谢洛夫的风景画前时，一下子就惊呆了，一股热泪夺眶而出，全身像僵住一般不能动弹，完全进入一种浑然忘我的境界。画得实在太好了！与以前在印刷品里看过的截然不同，画的笔触、肌理、色彩的丰富变化，只有在原作前才能看得如此真切、如此痛快！”程亚杰仿佛仍沉浸在当年的艺术享受中而兴奋不已。不幸的是，这段美好的学习生活只维持了一年，苏联便解体了。社会动荡，学校停课，程亚杰只得依依不舍地飞往另一个艺术圣地——维也纳。维也纳是世界音乐之都，在美术方面也不乏克里姆特这样的世界级大师。而被誉为“美术界的莫扎特”的梦幻现实画派创始人沃尔夫冈·胡特，则像磁石般吸引了程亚杰。他听说胡特有个“大师班”正在招生，便跃跃欲试。但当他赶到维也纳应用美术学院时，报名早已结束，考生们正在校园外排起长龙等待面试。无奈中，他只能硬着头皮赌上一把了，从后门插进了考场。他没有报名表，也不会德语，只有几件习作。胡特先生逐个翻看着，然后在《银花》一画停了下来，问：“这是你画的吗？”程亚杰回答“是”。胡特接着讲了一席话，他听不懂，便从楼道里拉来一位懂德语的华人当翻译。翻译告诉他：“胡特觉得你的画太不可思议了，这才是真正的艺术，但不相信是你画的：因为你的《银花》是写实的，而风景画又是印象派的笔触，胡特不相信一个人能画出这样风格迥异的画来。”“如果真是你画的，你现在就可以毕业了！”胡特十分肯定地说，从此，胡特有一位得意的东方门生。走廊上诞生的“冠军”在与胡特学习梦幻现实主义的同时，程亚杰又修学了建筑学和油画的制作与保养，想象着毕业后，就去巴黎罗浮宫打工，天天修复大师的名画，该是件多么惬意的事！印象最深的是在阶梯教室画人体写生。欧美国家流行现代艺术，学生写实功底普遍较差。当程亚杰站在画架前，用流利的线条准确画出人体的结构时，所有同学都不画了，都一层层围在他身后，以惊异的目光注视着他捏着铅笔的手，好像在猜测舞台上的魔术师是如何从一只空箱子里变出活人的。那一刻，他有些得意，也很受鼓舞。机会总是青睐有准备的人。二年级时，欧洲有个著名的SHEBA大赛向社会征集作品，收件处就设在维也纳应用美术学院。当程亚杰获悉这一消息时，不但报名已经结束，连应征作品都收齐了。程亚杰匆忙中写生了一幅奥地利女孩抱猫的肖像画，取名《我的宝贝》。当他把未干的油画送到学院收件室时，被告知参赛作品已经封档了。他并末放弃，急忙填写了一张表格，浮搁在封档的袋子上，画则被“请”到走廊上，一切都听天由命了。一周后，《我的宝贝》打破了欧洲人的垄断地位，成功入选SHEBA大赛！至于这幅被扔在走廊里的画，是怎么被评委发现并通过的，至今是个谜。接下来，《我的宝贝》到欧洲各国巡展、出画册、被美术馆收藏、与著名画廊签约……一夜间，他成了明星，并获得了在奥地利的居留权，他的眼前一片光明、前途无量。1994年，程亚杰从胡特的“大师班”毕业，是继续留在欧洲探索西方艺术之神秘？还是回到东方，把在学习中领悟到的艺术真谛结合自己所熟悉的文化元素，再攀新的艺术高峰？几经思考、权衡之后，程亚杰选择了到文化背景和风俗习惯更“东方”的新加坡定居。“画别人看不到的东西”在二十多个寒暑的不懈追求中，程亚杰将奥地利梦幻现实主义创始人胡特的绘画精神和技巧，与东方的审美情趣相融合，创造出一种用“世界语”描绘心中梦幻的独特绘画风格，在海内外引起广泛关注和好评。什么是梦幻现实主义？梦幻现实主义就是将梦境与现实以非常戏剧化的形式融合在一起，运用象征和隐喻的手法，表达画家对世界与人生的主观感受。其创始人即程亚杰的恩师、奥地利国宝级艺术家沃尔夫冈·胡特。“你的技术很好，”胡特在为程亚杰上第一课时说，“这是你进入绘画领域的基本功，并不意味着你已经是一个艺术家或大师。什么是艺术家或大师？就是掌握一门技术后，要通过它创造出自己的风格来，否则你就只是一个匠人或手工艺者。”胡特还教给程亚杰：要把颜色“糅”在空间里，融入空气中，而不能平摆在画布上，一层层叠加；上面的颜色与下面的颜色要有“呼吸”，要能“讲话”，第一遍要做第二遍的“嫁妆”，覆盖上去的颜色不是对下面颜色的否定……最终，程亚杰说他学会了一套高超的用色方法，感觉就像在镜子下面作画一样，画出的东西有强烈的质感和空间感。1994年，他的一幅29×29厘米的油画小品在香港佳士得拍卖时，以12万港币的价格成交，用的就是这种技巧。还有“画什么”的问题。“以前，我们画画时考虑的多是：色调、构图、形象，都是被动的，技术层面的东西，是对自然的复制而非创造。我与胡特学习的最大收获，即学会了画别人看不到的东西。其实没有别人看不到的东西，只是被你发现的那个角度一定要与众不同，还要用自己的独到手法表现出来，让人慢慢品味、思索，从中体味出画家对自然对人生的真实情感和态度。这才是真正的艺术家。”程亚杰如是说。汪国真为他的画配诗上世纪初，随着弗洛伊德《梦的解析》而兴起的精神分析学说，在艺术上催生了一种对后来的西方现代艺术影响深远的超现实主义画派，其代表人物米罗和达利等，通过梦幻的画面，把人们带到一个充满焦虑、恐惧和荒诞的世界；而以胡特为代表的梦幻现实主义画派，则强调使用具象的、色彩华丽、描绘精细的绘画语言，营造出一个亦真亦幻、充满浪漫想象的世界。在向胡特学习的过程中，程亚杰很快消化和掌握了恩师的理论，但在研读他的作品时，却产生了相当的困惑。胡特对色彩、对花卉、对人体的理解和表现完全是西方的，其精神境界与我们完全不同。如何在东西方文化的巨大落差中，寻找到一个平衡点、契合点呢？就是说，作为一个华人画家，他不能用“德语”、而必须用“汉语”乃至“世界语”让东西方的读者都能听得懂并受到艺术感染。这时，他想到了娃娃。“童年的东西是没有国界的，譬如芭比娃娃，是全世界儿童都能理解和喜爱的。童真是人类最纯洁可爱的素质之一，它所反映出的心理、情感，就像镜子一样透明和美丽……”他让圣诞老人与小熊、小鸭说“悄悄话”；让米老鼠和日本女孩“邂逅”；让小熊、小鸭坐在大熊腿上，“听妈妈讲那过去的故事”；让帕瓦罗蒂变成一只肥胖的老鸭，与维也纳少儿合唱团的孩子们一起高唱《我爱北京天安门》……他还将一直喜欢的东西方古典建筑——故宫、天坛、罗浮宫、比萨斜塔等变成文化符号，穿插在娃娃的世界里，使东方与西方、古典与现代糅合在一起加以想象和思考。程亚杰的图式，就像他这个人一样，仪表儒雅，装扮新潮。他用古典的技法与笔触，描绘的一些卡通化的形象，以梦想对现实进行审视，发人深思，不同的人有不同的解读。下面对《亚当与夏娃》的解读，来自诗人汪国真——（一）凡是被禁止的往往都具有诱惑人类的祖先也曾偷食禁果要当心了哄诱你的可能是蛇自由的意志这当然不错只是别忘了提醒自己不要坠入深渊甚至罪恶（二）沉郁的感情仿佛总是伴随着折磨各取所需的相伴那只是片段构不成传说即便经不住诱惑也要经得住岁月即便经不住岁月也要让过去的一切结一颗值得回味的记忆之果 画画期刊2013年第一期在当今经济与艺术日趋全球化这样一个大交流、大融通、大碰撞的时代，画家只有不断推陈出新、超越自己、紧随时代，才能创造出具有时代特征和精神力度的作品。也只有这样高扬原创精神的画家才是真正意义上的现代画家。现定居于新加坡的中国油画家程亚杰，其艺术风格的可贵正在于此。他的作品从初期的社会主义现实主义到幻想的世界，再到更能够表达出他对世界的幻想的超现实主义，他以自己独特艺术风格创造出一个全新的语境。在他的作品中，视觉经验、空间想象和神奇现实巧妙遇合，艺术特征唯美鲜明，艺术境界、艺术语言与众不同，同时更呈现出一种“当随时代”的感召力。程亚杰自幼习画，后入天津美术学院深造，在专业老师的正规指导下奠定了扎实的绘画基础。在大学期间主要是以传统学院派(苏派)为主,强调基本功的训练，以照相写实主义的方式表现出画面的光影,色彩,空间和质感，力求气氛逼真,刻画到位。创作方向是以现实主义的角度观察事物，客观真实地再现生活。在大学时代创作的油画《数不尽的黄砂粒》获得天津大学生美展一等奖，《细雨无声》获得第六届全国美展优秀奖。这些运用现实写实主义手法创作的作品体现了程亚杰扎实的绘画技巧和写实能力。苏联的社会现实主义不单在绘画上引导着中国艺术界，也在文学，音乐，舞蹈等诸方面影响着中国，成为主流思潮。当时除了中国的古典诗词，欧美的世界名著外，苏联的歌曲《莫斯科郊外的晚上》小说《钢铁是怎样炼成的》等作品深深影响着那一代人。艺术创作除了现实生活外还要具备深刻的思想内涵。这些影响也在程亚杰的作品里体现出来。像参加在日本举行的世界大学生美展的油画《回归的鸽子》，就是借用鸽子从远方带来一封信给乡下正在磨面的姑娘，赋予人们遐想的空间。世界大学生美展执行委员长味尾美智子女士被此画感动的留下了眼泪，并派专员前往中国与画家协商收藏此画。而另一幅参加国际青年节的作品《春光》也同样被日本弘方茗先生收藏。当程亚杰创作出《我的朋友》（获天津青年美展二等奖）后，其画风开始有所转变。黑格尔，苏格拉底等哲学家的思想，特别是弗洛依德的心理学著作《梦的解析》，给画家程亚杰更多启示，使他早在1983年就开始了幻想的萌芽。入选奥林匹克体育美展的作品《银花》就是运用女子柔道旋转动作展示出似梦似真的“盛开的花朵”（原作被中国天津体委收藏）。与此同时，美国的“怀斯”风以迅雷不及掩耳之势席卷中国艺术届。罗中立的《父亲》，何多苓的《春风已经苏醒》，陈凯歌的《黄土地》等代表作品的出现，把艺术再次拉近生活，赋予新的艺术语言。法国的“印象派”，苏联的“学院派”以及美国的“怀斯”风等等已经成为中国艺术界的主流。然而如何把他人之长真正掌握在手，再发扬光大，谈何容易？“欲穷千里目，更上一层楼”，可这攀登的梯阶何在？如何才能创作出更高境界的作品？当时国内的艺术资讯贫乏，想了解欧美绘画大师的作品，只能借助印刷拙劣的画册。无论古典,还是印象派的作品,其颜色几乎是清一色。笔法技巧更是难以分辨。未来之路，何去何从？20世纪80年代到90年代时代的转换对于整个中国美术和中国油画，意味着文化格局的变化和艺术思潮的变化，年轻一代画家在新的国际文化格局的重组中以锐意探索的锋芒表达着自己的现实处境和文化追思。程亚杰也因“画缘”来到日本求学,然而，当真正了解日本的油画艺术时却大失所望，遂于1991年初远赴苏联求学。由于在中国深受苏派影响，苏联艺术已经成为那个时代中国人学习的典范。走遍各大美术馆,仔细品味仰慕以久的“苏里克夫”、“列宾”、“希施金”、“马克西莫夫”等大师的作品的精华,之后他又到欧洲各国及其博物馆进行参观和研究。以“零距离”欣赏各国艺术大师的经典名作，使得他对世界艺术潮流有了更加深刻的理解，从而以更加宽广的视野从事融合东西方艺术精神的绘画实践。这些经历对于他在20世纪90年代的发展成为一个现实主义与超现实主义的画家起了很大的作用。 扑克—超时空的战争,既无硝烟、又不见刀光剑影。然而,它却演义着人间大戏。54张看似平等的牌面,却阴错阳差地令每个玩者一牌到手,就已分成高低上下。但是,一手好牌未必能成大器,而一副看似平淡无奇的牌面,却有可能改换门庭。这不单需要运气,更需要智慧；胆大心细,运筹帷幄,智勇拼搏才有可能成为强者。扑克牌也由此成为人们的最爱、成为“世界语”的魔幻大戏。的确如此,我于1991年在苏联所经历的一切,足以证明这一切：前苏派的魔力,曾经影响着中国的方方面面,我就是以朝圣的心态来到苏联这块“圣地”膜拜。然而,看似表面的一幅“好牌”,却在玩牌人的不断换手中,扑簌迷离起来。这期间,我所创作的油画“谜”是我对现实中苏联的不解；而“密码·1991”则是我对苏联不解中的种种疑问；那么“奥·1991”则是我对无法解释的苏联现状的感叹!也就是由此,我开始创作出以扑克为题材的“金童玉女”、“蝶恋花之恋”等系列画作。我要用我的画作记录我对前苏联的不解之谜；也通过我的作品,与人们共同探讨“一幅好牌”出现多种结局的道理；同时,更给那些表面牌面不佳的“弱者”提升信心：“扑克虽以牌运定出身,却难以运气定结果。最后的强者是逆流而上的勇士,是聪慧务实的“忍者”。程亚杰 The game of Poker – a metaphysical warfare without the smoke of gunfire or the flashing of blades. Yet, it enacts the big drama of life and humanity.When 54 seemingly equal cards are randomly distributed, as each player gets their hand, they are split into winners and losers. But a hand of good cards is not a sure recipe for success and a set of mundane cards can still turn the tables. To do so requires not only luck, but more importantly, intellect; only by being bold and observant, with a strategy in mind, equipped with courage and a fighting spirit, can one become the victor. Thus, the game of Poker became the people's favourite and a global language of fantastic human drama.Precisely so, all that I encountered in the Soviet Union during 1991 proved this. The magical allure of the former Soviet Union once permeated all aspects of Chinese society and it was with the notion of a holy pilgrimage that I travelled to the Soviet Union to worship. However, what appeared to be a set of good cards, as they constantly changed hands among the different players, became increasingly mystifying. During this time, the creation of my oil painting, Mystified, represented my confusion over the real Soviet Union and Password.1991 was a reflection of my numerous doubts arising from that confusion. Profound.1991would then be my lament about the unexplainable existing state of affairs of the Soviet Union! And due to this, I started creating a series of oil paintings based on the theme of Poker such as The Perfect Pair (Golden Boy and Jade Maiden), Romance of Butterfly Passion etc.I wish to use my artworks to document the unanswered riddles I had towards the former Soviet Union; and through my works, explore together with everyone, the principle that one set of good cards can still lead to many different outcomes; at the same time, I wish to give courage to the weaker players, who have not been dealt a good hand, and raise their confidence levels; although Poker can affect /lose conditions with its initial set of cards, it cannot influence the power that luck or chance has over the outcome. The final victory goes to those courageous enough to swim against the flow, who are clever, pragmatic and patient Ninjas.Kevin chew sung yeow
汪
当然是指某一幅了，就是程亚杰的油画《心曲》。呵呵呵，永远都不要对社会（即便是百度这样的小社会赵导每触纪无鲜此病军）失望，它总是会给你一个生命的过程的。如来自果社会没有给你你所希望得到的，那只是因为社会给了你另外的一个过程而已。新年快乐，不360问答要泪流满面了，笑一笑吧。再答诸网友之困惑：再多去了解了解汪国真吧，了解了解料包则专叫那个年代。后来自诩要拿诺贝尔文学奖的汪先生，87年的时候还在拿着稿子跑《诗刊》求人登的阶段呢。能给刚获奖且发表在《新观察》上的《心曲》配诗也是挺般配的呢。你们如果知道汪先生曾为某画册“一天配了七、八十首诗”（汪亲口所述）的故事，恐怕就能多少知道一个希望拿诺奖的非作协会员的情形了。汪先生是当年的学生们抄手抄本抄红的，情况类似“西单女孩娘海整逐呢压核”吧（速度不能比哦），况且当年汪先生配诗滴油画是在杂志消使令制够上发表过地哦。
