哥特艺术，
原帖：拜占庭艺术 和 哥特艺术都是出于中世纪时期啊。
但是拜占庭艺术是东罗马帝国的史单脱部占不刘艺术，东罗马帝国来自就是现在的土耳其的伊斯坦布尔，而哥特艺术是北欧的360问答野蛮人——哥特人带来的艺术，主要发生地点是法国。两个的代表作品都是教堂。拜占庭式教堂维打——圣索菲亚大教堂，哥特式的教堂是 巴黎圣母院。
巴洛克艺术是17世纪在欧洲兴起的一种艺术风潮。特点是强调 华丽剧场感 和 强烈的肉欲,以及运动感和宗教感。表现干操怀环众内容以宗教故事和宫廷人物为重调盟黄起层口。代表人物是雕塑家 贝尼尼 的《阿波罗与达芙妮》，画家 鲁本斯 《帕里斯的评判》。
巴洛克艺术与前两者艺术时间相差数百年，如果说共同点的话就是都强调 浪漫的院歌首夸张和宗教感吧。
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补充内容
巴 洛 克 艺 术
巴洛克是17掉选数世纪广为流行的一种艺术风格，这个名称出现于18世纪，是古典主义艺术理论家对于上一个世纪的一种艺术风格的称呼。巴洛克美术浓话里给空厂林呀律者产生于意大利，后来扩卫局却于难展到整个欧洲，尤其是天用主教流行的国家，此后又随着宗预教的传播，影响远及拉美和亚洲一些国家，我国圆明园里就有巴洛克风格的建筑县绿参权介眼友。
巴洛克艺术的主要特征大致可以概括为一下几点：
第一，是它的华丽性，由于服务的对象主要是教会上层人物和贵族，故而力求奢华氢食老育然刻顶套外是它的一大特点，巴毫析讲草陆族求沙洛克的建筑、绘画、雕刻都笑克化纪剂车跟显得十分壮观、豪华。
第二，是它的浪漫性，巴洛克艺术具有浓郁的浪漫主义色彩。文艺复兴时期的美术强调理性的宁静与和谐，而每诉凯选实呢混朝确巴洛克美术则强调非理性的无穷幻想，极力打破和谐与平静，巴洛克的雕刻和绘画都充满了紧张的戏剧气氛。
第三，是它的激情性，巴洛克美术作品总是充满激情的，有着强烈的感情色彩，作品往往反映了作者内心的感情世界——悲伤、欢乐、神秘、恐惧等。巴洛克美术不仅外形令人激动，它的内容也是骚动不安的，这与当时动乱不宁的时局有关。
第四，是它的运动性，即它的外在形式上强调运动感，运动可以说是巴洛克艺术的灵魂。一幅画、一件雕塑、一座建筑物都似乎是一瞬间的闪光，它在不断地运动着，有着强烈而复杂的节奏和旋律。巴洛克美术作品中，常见的是它那强烈的明暗对比，而光线的复杂变化更加强了事物的动感和不稳定性。
第五，是它的空间性，文艺复兴时期的美术作品基本是上平面的，而巴洛克美术则非常重视表现空间和立体感，建筑和雕塑作品也是这样，强调层次和深度，尽量打破平面。
第六，是它的宗教性，巴洛克艺术与天主教有着密切的关系，在作品的题材方面，一般多表现殉教、幻觉、神秘的故事和情节。巴洛克美术并未放弃神话题材，不过从比重上看，宗教题材还是占主要地位。
第七，是它的综合性，巴洛克美术十分强调综合的特点，而且有多种综合的形式。一种是建筑和雕刻、绘画的结合；另一种是建筑物本身各个部分的综合，此外巴洛克建筑特别讲究与周围环境的综合。并且巴洛克美术和文学、戏剧、音乐之间的关系也非常密切，文学的题材、戏剧的效果、音乐的节奏和旋律，这些都是贝尼尼等人最热衷追求的东西，而且在他们的作品中常常得到反映。
第八，是它有一定的背离现实生活的倾向，这也是巴洛克艺术非常主要的缺陷之一，这种倾向连最杰出的巴洛克艺术大师贝尼尼和鲁本斯都不可避免。有些巴洛克艺术家过分超凡脱俗，远离现实生活，不重视刻画人物的内心活动。
拜 占 庭 艺 术
巴西尔二世皇帝像拜占廷美术的最大特点是其装饰性、抽象性和宗教寓意。现在存世的拜占廷美术作品大多是教堂中的镶嵌画、壁画和绘画手卷，题材包括耶稣、圣母与圣子、天使和天使长、历代圣人、历代皇帝和主教，以及天堂和地狱的题材。马赛克镶嵌画多为装饰性的，平面构图公式化，善用光辉耀目的颜色，主色为金色和蓝色，间以白、紫、蓝、黄、粉红、绿、红、黑等颜色的图案。 拜占廷的圣像大多用木头制成，上面用小块马赛克或颜料拼出图案，加以金银、珐琅、象牙装饰，镶嵌珠宝。拜占廷圣像艺术对后来俄罗斯、希腊等东正教国家的宗教美术有很大影响，波斯帝国的细密画技术也来自拜占廷马赛克圣像的细密镶嵌技术。 除了宗教主题外，还有一些拜占廷绘画手卷反映了军队、战役、日常生活、动植物和其他题材。 拜占廷的镶宝石珐琅金边玛瑙盘，法国卢浮宫藏品拜占廷文化的另一个特殊之处是其精湛的奢侈品和金银制品工艺。现存于世的拜占廷珍宝（大多是13世纪十字军攻陷君士坦丁堡后劫掠到西欧的文物）反映了拜占廷工艺的高超水平，其中包括镶嵌金丝的丝绸地毯、玛瑙和雪花石膏的黄金圣餐杯；圣餐用的金盘子和餐具；黄金和红蓝宝石封面的福音书；象牙和珐琅做成的镶板及法物箱；金银大烛台；护身符和刻有宗教故事的挂件；丝绸织造的绣金法袍；黄金和马赛克的圣像等。 拜占廷人相信，上天的力量显示在皇帝和教会的金银珠宝上。皇宫和圣索非亚大教堂越是豪华，就越能证明每位基督徒所期盼的来世生活的高贵，因此皇宫和索非亚大教堂成了巨大的珍宝库。1204年，十字军和威尼斯人在圣索非亚大教堂里面发现了1700多座黄金、珍珠、宝石和珐琅做成的小型圣坛，40000多个金银香炉和圣物盒，以及堆积如山的其他财宝。 威尼斯圣马可教堂的帕拉多霍祭坛在存世的拜占廷工艺品中，最精致的是现存于威尼斯圣马可教堂的帕拉多霍祭坛组雕（PalaD’Oro），由黄金、珐琅、珍珠和宝石制成。976年，威尼斯总督委托拜占廷工匠制作了祭坛的中心嵌板，1105年又订购了更多的珐琅嵌板。第四次十字军东征时，威尼斯军队将圣索非亚大教堂和许多修道院的圣像劫到威尼斯，添加到祭坛上。 拜占廷的丝绸制品也是帝国最贵重的商品之一。拜占廷帝国最初的蚕种和养蚕技术在查士丁尼大帝时期从中国走私而来，随后在希腊南部建立了国营的养蚕工业。丝绸生产和纺织由政府严格控制，严禁进行价格投机，或将丝绸专用的紫红色染料出口到国外。紫色丝绸服饰和地毯为皇族专用，其他的丝绸织物则用刺绣技术织出精致的图案。查理曼大帝下葬时身穿的寿衣就是用拜占廷丝绸制成的。到14世纪，随着纺织工艺进一步改进，又出现了图案更加复杂的锦缎，上面织满金丝和银线，被做成礼服、圣坛罩布、帷幔、窗帘、壁毯、地毯，并成为拜占廷帝国对外政策中的重要贡品。
巴洛克时期和古典时期演奏风格的异同
主要特点：巴洛克时期的音乐力求表现宏伟壮观，强调情感和戏剧性对比，同时充满装饰性和活力。演奏方面：巴洛克时期的乐谱，只写出两个外声部————亦即上面主乐器声部、以及伴奏乐器的最低声部，而实际上演奏这首曲子时，负责上面主乐器声部的大键琴或风琴等键盘乐器的演奏者，就以这个低声部为基础，依照记在那里的数字和记号，自由加上和弦演奏下去；而负责低声部的大提琴、或者古大提琴、低音管之类的低音乐器的演奏者，则重复这个低音部持续的演奏下去。如《d小调托卡塔与赋格》《无伴奏大（小）提琴组曲》《马太受难曲》
古典时期的音乐则沿袭了巴洛克时期的体裁形式，如协奏曲，奏鸣曲源信……但是仍有一些区别。巴洛克时期的协奏曲多以一小组乐器为主奏（2-3个）或是有一个或几个乐器猜虚比较突出并有独奏段落，巴赫《勃兰登堡协雹兆轮奏曲》就是后者的典型。古典时期则是大多独奏协奏曲，而且以钢琴小提琴为主。巴洛克时期的奏鸣曲以提琴演奏居多，还会有管乐器的奏鸣曲，如巴赫的《长笛奏鸣曲》《六首无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》。而古典时期则是钢琴居多，莫扎特写了18首钢琴奏鸣曲，贝多芬则写了32首。
巴洛克时期使各种乐器得到完善，促进了各种器乐体裁形式的发展和规范。
（本人知识不多，望能帮助你）
