论述20世纪西方都有哪些艺术流派？你对中西方艺术的融合有何看待？
20世纪西方美术360问答流派简介纯粹派（Pur海倒段了项象刘空ism） 纯粹派与欧尔飞派同样是从立体派分离出来正的，不过，纯粹派的造型带有机械性，不同于欧尔飞派执山句油话技督的音乐性。1918年时，画家阿梅杜．欧赞凡与詹奴勒索开始提倡纯粹主义，主张纯化“造型言语”的绘画运动。脱帝顾粒关身祖他们以立体派的几何学造型为出发点，更深一层的探讨造型因素，追求“永恒而普遍的形体流顾意乐河边般联程”的画面构成。纯粹派的作品，很多是取材自日用品，例如饮食器具、罐、瓶、杯等类物品，予以半抽象化，构成一种助显者怀山风不受时间、空问所拘束的普遍的造型。画面带有率直平面的装饰性质，依据色彩理论去组织物象的构成。他们的作品特别强调以清澄、明确、瑞丽的线条和体面，使画面形体构成机械式的组合，尽量避免作者的回色较福创个性感情要素介入其画面之内。例如詹奴勒的作品《构图》，就是一幅纯粹派纸的代表作。画面的造型，采用杯瓶等日常生活所见的物品，作重复的并置，组成机械性的造型。纯粹主义的另一代表画家欧赞凡的作品，也是以各种常所见的物品，构成几何学的造型，色彩清澄明快，并著重于点、线、面的分割。1919年—1925年，欧赞凡与詹奴勒两人主编《新精神》杂志，宣扬他们的这种立场，鼓舞新造型机能的精神。总而言之，巴黎的纯粹派绘画运动，可说是与德国的包浩斯、俄国的构成派超六子起迅回席远、荷兰的新造型派等诸氢自且艺术运动相呼应。纯粹派运动发展至如烟海1925年时，即告结束。野兽派（Fauvism）后期印象派之后，20世纪初叶，首先崛起的一个画派就是“野兽派”。野兽派这个名称是偶然产生的。1905年的巴黎冷切互部由秋季沙龙举行之际，有一群反抗学院派的青年画家，纷纷拿出个性强烈而自由奔放的作品参展。在这个展览中的一个特别展室里，展出了包括马蒂斯、弗拉曼克、德兰、曼贾恩、鲁奥莽、马尔凯、邓肯、怫利埃斯等青出到罪余年画家的新倾向作品。批评家沃克塞尔（Vaux斯坐父celles），龙就封联移元脚踏入这个展览室，对这群青年画家的激烈绘画甚为赞赏。刚好在此室的中央，陈列了雕刻家马尔凯所作的一件接近多纳太罗（意大利文艺复兴初期的雕刻家）风格的学院派青铜雕刻《小孩头像》。于是沃克塞尔指着这件雕像带讥讽的口吻说：“看！野兽里的多纳太罗。”因此，这句野兽（Fauves）的称呼，便被一般人用来称呼这群青年画家，对于他们那激越奔放的绘画称为“野兽派”的那个特别展览室，后来也被冠以 “野兽槛”的别名。这就是本世纪“野兽派”的发端。野兽派是对学院派的背叛，他们对感动力稀薄，表现不够深入的印象派画风持一种反抗的态度，继续着后印象主义凡高、高更、塞尚等人的探索，追赶求更为强烈的艺术表现。此派的画家们，他们吸收东方和非洲黑人雕刻艺术耐路到的表现手法，注重纯粹造型的表现，惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画。派降杀他们以这些原色的并列防欢块现派相洲话销极坚，加上大笔触，单纯化的线条作夸张抑扬的形态，以达到个性的表现，把内在真挚情感，极端放任的流露出来。以最小限度的描绘，达到表现最大限度的美感。他们的作品有明显的定意倾向。野兽派最主要的代何孩培铁脚必剂关表画家包括；马蒂斯，弗拉曼克，德兰等。他们三人在 1905年至1908年之间的创作，均具有野兽派的特质，个性的表现极为勇猛。其中尤以马蒂斯最足以称为野兽派的一代宗匠。他的画多以女人作为主题，影响他最深的就是女性的美，他反复画女人的形体，注意韵律的和谐与优美。《奢侈．静寂．逸乐》和《裸妇》即为其代表名作。 野兽派首次露面之后，引起了一致的注目，到了1908年间发展达到顶端。此派实际上不过盛行三、四年间，但它带给其后的现代美术影响甚深。虽然在1908年之后，野兽派的代表画家均已舍去野兽派的特色之表现，但他们在转向自己独特创作之后，都从此而产生出特异的样式，凭主观去改变对象形体，使美成为纯粹感觉的象征。新造型派（Neo一PIasticism）新造型派是起自荷兰的几何学抽象绘画运动。此运动系属荷兰的一个州名为“DeStijI”的绘画团体所倡导。“De StijI”是第一次大战前创立的，主张几何学抽象主义。创始人为杜斯堡，主要领袖为P·蒙德里安。蒙德里安喜欢用新造型主义这个名称，所以这派称作新造型主义。杜斯堡1917年编辑一本定名为《De StijI》的维志，在莱登及巴黎发行。这本杂志面对着荷兰保守传统的风尚，竭力倡导现代化，基于时代精神与表现手段之间的明确关系，树立新艺术的地位，并且在理论上完全支持新艺术作品。在当时荷兰的新艺术也就是纯粹几何学的抽象作品——新造型派画家们所作的绘画。新造型派完全拒绝使用任何的具像元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。在创作上偏重理智的思想，摒弃一切具像及再现的要素，完全以红、黄、蓝等原色的色面与线条，安排造型。他们抛开对物象的具体描绘，抛开细节，避免个别性和特殊性，以规律的几何形布置于画面上，除去一切感情的成份，以获得人类共通的纯粹精神表现。新造型派属于一种主张理性的绘画。正如蒙德利安所说的：“新造型主义是透过古今艺术理论而擢致的原理展开创作，没有将个人情感渗入里面，色与形纯粹是造型原理的活动。”蒙德利安是此一绘画形式的最著名代表，他在早期受立体派影响，从1910年时开始作抽象绘画。1920年他由荷兰到巴黎，力主新造型主义。以垂直线与水平线的交错构成富有韵律的画面，看来近似数字中的“十、一”符号的集积。也有的是以原色的正方形与矩形相配置。后期则以黑色线条分割书面，形与色达到最单纯的境地。蒙德利安对自己的作品解释说：“这里有两种的安定，一是静力学的安定感，另一是动力学的均衡，前者是各个特殊形态的统一，后者则为形态成立的要素。”除了蒙德利安之外，杜斯堡与梵顿格洛都是新造型派的画家。杜斯堡从自然物体的构造关系描绘矩形相组合的抽象画。他不同于蒙德利安的静力学构成，采用对角线的轴线，构成速率变化。一九二一年他曾加入“包浩斯”，晚年居于巴黎。《抽象构成》是他的一幅代表作，纯以几何形安排画面，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其间安排原色红、蓝黄。梵顿格洛与蒙德里安不同的是，他的作品是以数学的解析为基础的，由一些简单的立体单元，用垂直和平行的对称方式组合成一定的空间模式，后来他把新造型主义的绘画，应用到建筑方面。一间室内的壁面，他仿绘画方法，分别涂上红、黑、育、灰、白色。在此派的建筑上，凡顿格洛颇具声誉。鹿特丹及阿拇斯特丹市残留有不少梵氏的现代建筑代表作品。参加新造型派的，还有匈牙利画家V·胡萨尔、建筑师J·J·P·乌德、诗人A·考克等。在“抽象化与单纯化”的口号下，新造型派提倡数学精神，凡是缺乏明确与秩序的东西，都被他们称作是巴洛克，统统予以反对。在本世纪的荷兰画坛，“新造型主义”是第一个出现的画派。不过，由于此派主要画家，在1920年后，都离开荷兰，移居德国及巴黎，此派运动在荷兰本土顿形萎缩。他们的杂志《 De StijI》也在1932年1月最后一期便停刊了。到了1931年，巴黎创立了“抽象·创造派”，其中有很多画家，都是新造型派的追随者。新造型派画家所追求的纯粹几何学的抽象思想，到今天已成为现代艺术主流之一，尤其是蒙德利安更被认为是几何学抽象画先驱。另外，新造型派艺术还影响了现代建筑与装饰设计的发展。 答案补充 行动表现(Automatism)最少派艺术 “mininalism Art”代表艺术家有：卡尔·安德勒、达纳达·茱德、索尔·雷文特、罗纳德·布勒顿、约翰·马克拉肯、李查·塞拉、法兰克·史帖拉、丹·佛莱维、罗勃特·莫里斯等。字数限制原因…但是中西结合 未来的趋势还是有的 但是所谓中西 现在要么过于牵强的靠近西方 要么中国绘画采用油画材料 为了技法上的 某种省事的态度（国画用油画材质 降低对绘画者的 技法限制）个人不是那么喜欢
世界名画人物及作品
世界名画人物及作品 世界名画人物及作品，西方有许多世界著名的画家，他们创造了数不胜数的经典画作，影响了后世绘画艺术的发展，其中有些名作人们看着很眼熟但是不了解名字，下面具体了解一下世界名画人物及作品有哪些。 世界名画人物及作品1 1、路易斯.利奥波德.布瓦伊——桌球 这可是人家1807年画的，看看两百年前欧洲人的生活吧。 2、列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎 成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 3、达维特——拿破仑穿越阿尔卑斯山 本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，色彩的冷暖对比极为强烈，人物和战马的细节刻画非常到位。对于这个理想化的形象，拿破仑本人也十分满意。 4、普基廖夫——不相称的婚姻 该画描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。老者被画家描绘得苍老憔悴，而少女则面色红润，充满青春活力。画家以同情少女的笔调，鞭挞了不合理的社会现实。 5、安格尔——大宫女 这幅画在巴黎展出时，曾引起了极大的争议和抨击。评论家德·凯拉特里说得较为尖锐，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。” 然而安格尔的学生阿莫里·杜瓦尔则辩解说：“凯拉特里可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了！” 6、约翰.埃.密莱——盲女 两个相依为命的孩子，一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头去观看天上的彩虹，一边在给盲女讲解大自然的美丽。云际彩带当空，原野一片金黄，空气是润湿的，在远景的小道上有几头走动着的牛羊，近处有飞鸟起落。 盲女只能倾听小伙伴的讲解，她连停歇在她披肩上的蝴蝶也无从感受，但她似乎已嗅到了新鲜的空气，听到了原野里生灵的声音。 7、拉斐尔——雅典学院 全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者。作者希望以回忆历史上黄金时代的形式，寄托他对美好未来的向往。 世界名画人物及作品2 1、披纱巾的少女： 《披纱巾的少女》是意大利的拉斐尔·桑蒂于16世纪创作的油彩肖像画。这幅肖像运用了一种极为丰富的绘画语言。画家充分发挥他那色彩的表现力，在这幅画上每一笔都是一丝不苟的。从美丽肤色到华贵服饰上的绵密衣褶都被细致入微地描绘出来。 2、戴珍珠耳环的少女： 《戴珍珠耳环的少女》是17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画。该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，气质超凡出众，宁静中淡恬从容、欲言又止的神态栩栩如生，看似带有一种既含蓄又惆怅的、似有似无的伤感表情。 3、海伦娜·弗尔曼肖像： 《海伦娜·弗尔曼肖像》是德国画家彼得·保罗·鲁本斯于1625年创作的一幅油画作品。这幅肖像人物油画是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，是他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求。 4、蒙娜丽莎： 《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。 5、珍珠女郎： 《珍珠女郎》是柯罗1868-1870年创作的油画作品。此画作是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉，却包含着对这幅画的真理性的判断。 世界名画人物及作品3 1.无名女郎 无名女郎是一幅由俄国著名作家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的现实主义肖像油画，目前这幅利用古典造型手法创作的散发着青春活力俄国女性形象的油画被收藏在莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。 2.入睡的维纳斯 这幅由意大利文艺复兴著名艺术大师乔尔乔内创作于1510年的油画作品，目前被收藏在德国德累斯顿历代大师美术馆中，是一幅以爱神维纳斯赤裸沉睡的形象为画作内容的布面油画作品，其实这幅作品乔尔乔内并未完成，景观和天空是由提香后面完成的。 3.蒙娜丽莎 蒙娜丽莎是一幅由列奥纳多·达·芬奇创作于1503至1517年间的油画作品，是一幅目前收藏在法国卢浮宫博物馆中的意大利文艺复兴时期作品，而这幅着重表现出典雅恬静的有产阶级妇女形象的作品，目前每年观赏作品的人数大约在600万左右。 4.女占卜师 女占卜师是一幅由法国著名画家米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔创作于1590-1593年的画布油画，目前收藏在法国巴黎卢浮宫中，画家利用直描画的`手法描绘了两个含蓄对立状态的人物，是一个流浪的吉普赛女郎为一个贵族子弟看手相。 5.宫娥 宫娥这幅收藏在西班牙普拉多美术馆的布面油画作品，是由西班牙著名画家维拉斯凯兹创作于1656年，具有典型风俗性特色，描绘着宫廷中的日常生活的宫廷生活画，整体具有非常浓郁的宫廷生活气息和情调。 6.海伦娜·福尔曼肖像 这幅由彼得·保罗·鲁本斯创作于1625年的油彩画，是画家利用漂亮的色彩、生动的笔触和流畅的线条来描绘出上流社会妇人形象的油画作品，目前这幅作品目前被收藏在伦敦国立美术馆中。 7.珍珠女郎 珍珠女郎是一幅由柯罗于1868至1870年间创作的油画作品，是透露着浓郁清新气氛，保持着衡定统一性风格，有着和谐完整艺术形象的画作，是长70厘米，宽55厘米的色彩优美的肖像杰作。 8.吹笛少年 吹笛少年这幅长160厘米宽98厘米的画作，由法国著名印象派画家爱德华·马奈创作于1866年，目前被收藏在巴黎奥赛博物馆中，而整幅画作中没有视平线、轮廓线和阴影否定了三度空间的深远感，利用简单的手段造成了强烈的效果，在世界美术史上具有重要地位。 9.向日葵 向日葵是一幅由文森特·凡·高创作于1888年法国南部的油彩画，长91厘米，宽72厘米的系列油画作品，被广泛认为共有七幅作品，其中有六幅分别被保存在伦敦国家画廊、慕尼黑新美术馆、美国费城美术馆、阿姆斯特丹梵高博物馆等美术馆内。 10.西斯廷圣母 这幅由拉菲尔在1513至1514年间创作的长265厘米，宽196厘米的画作，目前被收藏在德累斯顿博物馆中，这幅画属于宗教类，画中表面的是圣母玛利亚怀抱婴儿时期的基督从云中降落，两边跪着教皇西斯廷二世和圣徒瓦尔瓦拉。
