游艺术长廊，涤心灵尘埃
美是什么？相信很多都会说，美就是美的，好的。如人，漂亮帅气，让人看了忍不住还想看；如歌，清新典雅，令人听了还想听。是啊，美都带给我们以心灵的愉悦，但是只有好才显得美吗？萧瑟的冬日，一览无遗的荒漠，不都能给人一种苍凉的美感吗？ 身在其中，并不是每个人都能感受这世界的种种美，更谈不出把这感受到的美用自己的方式具象的表达出来。但能够把这最平常生活中事物的神韵诉诸笔端，用文字、画面、实物精准表达出来，使之凝固，成为我们每个人都能鉴赏到的东西，我们便把其称为艺术，把创造艺术的人称之为艺术家。 在东方，虽然也曾创造出了许多艺术珍品，但在儒家学说的影响下，普遍认为玩物丧志，除了读书以外的其它门类似乎都上不了台面。因此，我国的艺人在历史上多半寂寂无名，只留下一些绝世珍品让人追思。 而西方重视宗教，在这种趋势下，以宗教为载体创作的艺术家们都享有斐然的声名。从宫殿、教堂建筑类的设计到其间绘画、雕刻的装饰，无一不让艺术家们在青史留名。一代代传下来，经过不断传承与突破，在西方艺术史上留下了许多杰出艺术家的名字，像一颗颗夺目的星辰闪耀在人类的星空。 这一本《西方艺术简史》就把西方艺术从最古老的希腊和罗马时代起，经过细细地梳理，按照历史的发展进程，把一些最具代表性的杰出艺术家和其作品向我们一一展示。 这本书是由湖南学者文聘元编写。这位北京大学哲学博士擅长以通畅的文字介绍西方在文学、历史、哲学、艺术、地理、科学等领域的经典知识，在海内外出版多部作品。曾在香港出版《西方文化大故事》系列作品20部，国学大师饶宗颐为其题写书名，知名作家金庸等多名知名学者担任出版顾问，为其写序言表达对其作品的赞扬与肯定。 他的作品在海内外产生较大反响，作品获全国优秀社会科学普及作品奖，他本人还被评为全国社会科学普及优秀专家。 本书不仅从古希服罗马艺术、文艺复兴时期艺术、新古典主义、印象派，艺术的发展脉络进行阐述，还依时代顺序详细介绍了波提切利、布鲁内莱斯基、多纳大罗、提香、凡.艾克兄弟、博斯、勃鲁盖尔、丢勒、达.芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、鲁本斯、委拉斯凯兹、伦勃朗、戈雅、庚斯博罗、大卫、德拉克洛瓦、罗丹、莫奈、凡.高、毕加索23人的艺术之路与部分艺术作品。 其中每一个艺术作品的讲述都细腻生动，给人以美的感受，让不懂艺术的人读了也被其精彩的解说与文字的魅力所震撼，但遗憾的是本书并没有配上每一个被解说的艺术珍品的图样，有些只能靠读者去想象作品的神韵。 但不管怎么说，随着作者的文字对西方艺术作一趟清晰的游历，对读者而言，都是获益匪浅的。虽然每一个艺术家的人生际遇与性格都非常迥异，但对艺术的执着与对美各自不同的体会与表现手法，都让我们看到了剔除尘世后一颗纤尘不染的心。 这让我始终相信，真正的艺术家都有一份近于天真的可爱，又有一份永葆童贞的执着，他们的心不轻易被世俗刻画，也不轻易被尘世重塑。因此，我们与他们隔着千年的岁月、隔着生死的帷幕，依然能在其作品中感受到美给予灵魂的震撼。 美在生活中确实存在，但它像风，抓它不住，留它不得，正如叶圣陶一首诗中说的那样： 但是我们的艺术家不仅看到了这转瞬中流逝的美，而且还把它抓住了，留在了心里。如果仅仅如此，那艺术家不过是一个鉴赏者，只是在眼里看到了，在心里感受到了。但他们的伟大之处在于，能用手把这心里的美创造出来，呈现在我们眼前。让如幻象般的不可追永远停驻，不仅让我们能看到、感受到，更能触摸到。 应该说，艺术是一个人灵魂的最高表现形式。喜、怒、哀、乐，我们都有，但对于大多数人来说，就算用话语把它准确表达出来都难，还惶论把它具象！ 艺术表现的就是一个灵魂的纯粹，当我们走进这样一个陈满艺术珍品和艺术家灵魂的长廊，连最小的恶意都会荡然无存，尘世带给我们的一切烦恼与不满，似乎都那么微不足道，不值得被提起。 从古希腊罗马艺术的殿堂走进，穿过一条西方艺术的长廊，到毕加索完美的一生中走出来，我似乎接受了圣光的洗礼。重新走进尘世的我内心无比平静，也无比干净，像披上了一件无彩霞衣，撒旦的恶意再也无法啄伤我。
