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摇滚乐队MV恶搞25幅世界名画一夜成名
维米尔《戴珍珠耳环的少女》
伦勃朗画中的“蒂尔普医生的解剖课”中，手术宁矿内汽突旧找大后包织台上的死尸突然伸手在于件划训旁边的风琴上弹了几个键;卡拉瓦乔画中的莎乐美手捧银盘，上面放着的圣施洗约翰的头颅突然张开了眼睛，并且对着你唱起了快乐的歌儿……
这些有趣的画面来自一个风靡全球的MV–《70million》。在这首仅仅有3分钟的MV当中，独立流行乐队Hold your Horses(勒马乐队)的几位成员，展示了25幅经典世界名画的真人版。他们的“恶搞”让小小的乐队在全球一夜成名。
3分钟MV成欧美艺术简史
网友竞赛识别名画数量
Hold your horses的意思是“耐心点儿”，这支由几个年轻的英法青年组成的独立乐队一直以来籍籍无名。今年年初，他们发行了一支名为《70 million》(《700万》)的单曲，这首描写“在浪漫的关系当中变幻莫测的感情”的歌曲却几乎在一夜之间在全球爆红。在3分钟的MV当中，乐队的几名成员用“真人秀”的方式重新演院态当观超分困矛频绎了许多世界经典名画。这些从文艺复兴一直到现当代，包括古典主义、浪漫主义、印象派、抽象粉派、表现主义以及波普风格无所不包的云看台特马三维顺航排映世界名画，以大概“每幅”停留七秒左责还告响族祖晚最读林右的速度更替出现张发，让这支MV几乎成统突重石东教数目反室款了一部简短而又令人过界目难忘的欧美艺术简史。
MV以达·芬奇的油画《最后的晚餐》作为开场:乐队的成员扮成耶稣和他的12个门徒，伴随着音依硫城钱足达乐的节拍用刀叉有节奏地敲击着饭碗。紧随其后，你会看到猛男版的《维纳斯诞生》，看到霍尔拜因画中的“亨利八世”正对着维米尔名画中的“戴珍珠耳环的少女”边弹边唱;还会看到乐队的一个成员边唱边吸着烟，演绎着奥托·迪克斯的《新闻记者西尔维亚·冯·哈尔登的画像》;在MV的结机演算尾，六名乐队成员扮成梵高画笔下的《向日葵》，做天真无邪状迎案史肉普液值了批风摇摆，然后他们因为控制不好平衡而倒作一团，MV在一片欢声笑语中落下了帷幕。
Hold your horses乐队的真人秀表价溶杀烟五具演绎在网上赢得了众多好棉对执鲁言死胜全评。人们并不认为这种停还烧当讨早文雨所谓的“恶搞”是对世界名画的“大不敬”，反而认为其中正更整带动著充满了智慧，令人印象深刻。网友们甚至忍不住开始比赛谁能同说差矿节降察兰加两空在MV中识别出最多数量的名画，某种程度上，这支诙谐的MV激发了许多本来对这些名画并不了解的年轻人的兴趣，拉近了年轻人同古典艺术的距离，并且掀起了一股研究欧美艺术史的小旋风。
两百枕头变米开朗基罗笔下云彩
经典画作“摇滚”起来
事实上，这个MV的绝佳创意并非是乐队成员想出来的，而是由一个名叫L''Ogre的新晋导演团体一手打造。
L''Ogre共拥有四位成员，包括大卫·弗雷蒙、布鲁诺·门德斯、奥利维尔·蒂克希尔和凯瑟琳·威尔米诺。以如此诙谐的方式重现25幅世界名画的“活人版”–完成这一不可思议的工作，他们只用了两周的时间，而付出的成本极其低廉，大概只有几盘牛排薯条的价格。
他们是怎么做到的呢?首先是在巴黎郊外的一个停车库里布景，用粉笔画做背景，用烟雾剂造雾。他们还撕开200个枕头，用其中的填料棉花重现了米开朗基罗在西斯廷教堂穹顶上画的厚厚的云彩。“我们的目的是为了让这些经典的画作变得年轻、有趣、并且呈现出它们‘摇滚’的那一面。”MV的导演，大卫·弗雷蒙说:“我们不想变得太学术。”
这个颠覆了经典名画的MV作品，也打破了摇滚乐队惯有的那种不拘言笑的冷酷形象。为了演绎众多文艺复兴时期的画作，乐队的成员们经常需要赤裸上阵。当然，他们也不是全无遮挡，比如在波提切利的《维纳斯的诞生》中，扮演维纳斯的歌手就用吉他来遮住了自己的私处。
为了模仿画中人的服饰，导演团队也动了一番脑筋。他们用一块头巾和几件漂亮的珠宝，将吉他手Charles van den Boogaerde变成了维米尔画笔下的《戴珍珠耳环的女孩》;又用一顶圆礼帽把贝司手Robin Montmusson变成了马格里特画笔下的《男人之子》–同样的帽子，加以羽毛装饰，则出现在小霍尔拜因的《亨利八世》上。
为了变成梵高的向日葵，乐队成员把他们的手臂涂上了绿色颜料;大提琴手Simon Tordjman把脸涂成了白、蓝、红、黄和黑去模仿蒙德里安的画作，乐队中的七个成员有六个参与到安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》的扮演中–他们都戴了相同的假发，喷了不同的颜色。
MV当中最有趣的部分是:你不仅可以从中看到许多世界名画的真人版，并且这些“名画”还会给你带来一些出其不意的惊喜:比如16世纪一位佚名画家的《浴中加布莉埃尔与她的一位姐妹》中，一个没穿上衣的乐手边跟随音乐节拍摇着头，边用手捏着弹吉他的伙伴的胸脯…… 记者金叶实习生黄嘉玲
世界名画 很简单的 蓝色背景
你说的应该是西班牙著名超现实主义画家 胡安-米罗 的油画作品《蓝星》(Étoile Bleue)
此画被拍出2350万美金的高价
《蓝星》(Étoile Bleue)
胡安-米罗Joan Miró（1893-1983年）
胡安-米罗Joan Miró（1893-1983年），他4月20日出生于西班牙巴塞罗那附近的塔拉戈纳的蒙特罗伊格。那里是东西方文化交流的桥梁，是产生罗马风格的摇篮，深受意大利文艺复兴的影响，又是最先接受现代艺术的地方，是诞生毕加索和达利的国家。
米罗1893年出生于西班牙的巴塞罗那，父亲是一位金匠和钟表匠。胡安·米罗14岁时进入巴塞罗那的St. Luke艺术学院学习，早年接触过许多前卫艺术家，如凡高、马蒂斯、毕加索、卢梭等人的作品，也尝试过野兽派、立体派、达达派的表现手法。逐步形成了完全属于自己的艺术风格。他的代表作为1957年到1959年间创作的两项陶壁作品——太阳和月亮之壁。
米罗是二谨拆十世纪绘画大师，超现实主义绘画的伟大天才之一。米罗艺术的卓越之处祥派枣，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默——这是其中一个要素。另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动。他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使我们觉得比我们日常所见更为真实。
米罗是非常多产的，画风始终如一而又多羡察样变化。以至想要一般性地追述一下都十分困难。早期作品受塞尚、梵高和毕加索及野兽派画家的影响，作品或带 有极为精雅的色彩和线条的运动，或具有立体主义的作风。在1920年代中期， 他在他的新天地中，探索了非常困难的一些方面，从《哈里昆的狂欢》的复杂性，到《犬吠月》和《人投鸟一石子》这类作品非常有魅力的单纯性。1928年 他访问了荷兰，受到荷兰少有的几个大师的影响。他制作了一系列的绘画，题名为荷兰的室内，那是从真实到幻想变形的实例。
2012伦敦苏富比印象派及现代艺术晚间拍卖会将于2月8日隆重呈献胡安·米罗（JoanMiró）的殿堂级作品《绘画》（Peinture），估价700万至1000万英镑／8400万至1亿2000万港元。此作结构恢宏，创意无可比拟，充分表现米罗高瞻远瞩的创造力，以及其独一无二的现代艺术风格。
《绘画》（Peinture）
苏富比印象派及现代艺术部欧洲主席HelenaNewman表示：“我们非常高兴能呈献米罗笔下其中一幅最具份量、千锤百炼的画作。此系列之作品构图精雅，被誉为最重要的米罗作品系列之一，标志着其艺术事业的转折点，于现代艺术殿堂上占有举足轻重的地位。
《绘画》是该系列中少数并未收藏于大型展览馆的杰作，故收藏家将有机会收购博物馆级艺术精品，实在是千载难逢。”
1930年代创意澎湃，米罗亦首次脱离形形式式的外在影响，开创独步同侪的艺术风格。这些作品不仅对后世影响深远，就连米罗自己也视之为个人的突破。他曾致函另一画家马蒂斯（Matisse），形容该批作品为“一次重大的成功，艺术生涯之中值得纪念的一大喜事”。该批作品亦于艺评界引起前所未有的热烈讨论，为米罗掀开事业的新一页。从作品可见米罗决心投入抽象主义的怀抱，却同时以其生活经验作为创作画中形相的基础。画作彷佛与每位观赏者对话，形相虽抽象，意境却清晰可辨。
（北京文艺网）2012年6月19日，胡安·米罗的一件经典之作将亮相伦敦苏富比拍卖，这件名为“Peinture”的油画估价达到了2000万英镑，如果顺利，这件作品将有望创造米罗的拍卖价格纪录。目前，米罗价格最高的作品是925年作的Poem，价格为1680万英镑。这也是今年早些时候在伦敦创造的记录。
“Peinture”是一张浓烈的蓝色绘画作品，米罗把这种蓝描述为“我梦想的颜色”。米罗1927年在这件作品中第一次呈现了这个梦幻般的蓝色，在以后的作品中，他反复使用了这个颜色，他对这个颜色的执迷甚至影响到了他之后的两位重要艺术家：马克·罗斯科和伊夫·克莱因。
苏富比印象派和现代部的负责人HelenaNewman说：“Peinture”是米罗最重要的绘画之一，艺术家毫不费力地在象征和抽象艺术之间建造了一个过渡的桥梁。从这个时期开始，他的作品看起来就非常现代、具有一种永恒的、普世的吸引力。
elenaNewman说，今年，那些20世纪的大师比如马格利特和达利等人的作品都有亮眼的表现，更不用说蒙克的呐喊以1.2亿美元的惊人价格成交，而米罗的这幅画无疑就是那些国际收藏家们渴求的东西。
在米罗的绘画中我们能感觉到线条是米罗绘画中的重要元素之一,他表现新生的力量,掩盖了物象本身的面貌。在弗洛伊德学说中清楚的表明,这种是超现实主义惯用的手法,即“幽默是不屈从精神的化身,是拒绝社会成见的表现:幽默是掩盖失望的假面具。
跟据米罗当时所处的历史环境,西班牙处于被侵略的战争时期,米罗呼吁对侵略事实的反抗,很显然是掩盖对现实社会失望的假面目。米罗将人性的形象与线条符号联系起来,从视觉观赏角度就让欣赏者产生联想,如《卡泰隆的乡下人》画面完全幽默地把线条与毛发结合起来,突显了两颗大眼睛。
米罗的绘画中大多数把头发抽象成类似这样的线条或是只展现带有标示的性器官,看起来滑稽可笑、冷幽默、残酷。米罗将线条表现为一种幽默的语言,比拟现实世界中的物象中最本质的形象作为创作的养分,只是这种形象以最简洁的线条形式幽默而会意的呈现给欣赏者。通常情况下,这种线条除了表现运动、暗示体积、突显空间,更重要的是抽象的表现米罗脑海中的艺术结构思维。
来源：《大众文艺》2012年第11期作者：黄胜男）
《加泰隆风景》
《哈里昆的狂欢》
