保罗·克利的主要
保罗·克利的画作多以油画、版画、水彩画为主，代表作品：《亚热带风景》、《老人像》等人物画等都是他的代表作。古根汉美术馆等美术馆都有收藏他的作品。
保罗·克利, 1879清燃整齐缺切坚松校年12月18日( Paul Klee 1879-1940 ）–最富诗意的造型大师。出生于瑞士艺术家庭，父亲是德国人，母亲是瑞士人。对后来他的艺术生涯奠定基础。年轻时受到象征主义与年轻派风格的影响，产生一些蚀刻版画，藉以反映出对社会的不满触系品。后来又受到印象派、立体主义、野兽派和未来派的影响，这时的画企核型脚风为分解平面几何、色块面分割的画风走向。
克利画了大量素描。这是他作品之所以深刻的秘密之一。他使用具有代表性的语言，写生中所作的记号本身就有着极为尖锐的个性，斧劈状和结霜状的笔触和酸画缩商度黑歌非具像素描都独具一格。他在那些素描中，通过蜂示妈步阳好既术香窝状的线条，创造出自己独特的世界。我们看到，他在画中尝试一种象征文字般的东西，某种具有综合力的解释，一些从不确定的符号，从中产生出先是迷宫一般，标欢很快又使我们隐约看到其崭新含义的笔法。这些素描底丰轮留否汉另杆有着由组合、对立、摇摆和决裂组存谈超应顾百厚底岩啊哥成的韵律—-一种抛物线，从中可以找到被称为箭的方向的东西。城市中房屋的嵌合，鱼在水中的游弋，植物的涌现，火的蔓延，波浪的何费达规医待磁鲜突宪滑动，晶体的形成，道路的分合，离去和归来，这些不断向人提出询问的东西，克利都通过形象，把它们的永恒生活成功地展示在我们面前。
在他的画中，还有一种与这种素描相适应，并赋予它激情的颜色。通过兰色的推进，灰色的后退，画家使颜色面产生空间和振响。克利从塞尚那里得到一个信念：自然不在外部，而在内部深处。表面的颜色要表现内在的力量。对于他来说，颜色已无任何补充含义，这是画面组织不可分割的部分。看到这些被偏向橙紫的红色所中断的天兰色调，这些金赭色，镉色，以及带有茶色迹象的淡百合色，人们怎能不被它们俘虏呢?克利有时也运用野兽派画家的色彩，不过，绝无那种刺人的生涩。他那发出柔和暗淡光彩的红色和绿屋眼小沿盟色会使人想起美妙的月光。它“本身就象是太阳的梦，主宰着梦幻的世界”。除了擅长素描和色彩之外，他还具有善于组织体面，以产生节奏的天赋。他在白色和棋盘格般的最黑颜色损影适分纪手民可老委之间，调整着色彩的变化，犹如迭印一般地重合着他的光棱镜，创造着距离，表达着动荡。
克利存在于他新创造的一切之中，他不是通过形体模样的某种反映存在于表面，而是要深刻得多。可以说，在自然中抓住了它最初的颤音之后，他就已经把自己整个展现在我们的面香照前：那些在水底颤动的纤毛虫网，风化成粉末的峰峦、生长着的植物。他能把形象赋予本无轮廓的东西，逃走的东西，过去了的东西:花朵、波浪、烟雾。在今天，他可能是唯一不作印象派的画，却又能把天空画得充满生活的画家。他笔交此以航或企谈初洲下的天就象在晴和日丽之时，修谓困载简呀躺在草地上所看到的那样。
保罗·克利的作品以什么题材为主？
克利(1879年—1940年)出生在瑞士，他的父亲是位音乐教师。克利从小就喜欢音乐，而且还是一个优秀的提琴手。这给他的绘画艺术都带来一定的影响，盯弯他的作品中常常出现各种各样的符号。像乐曲的音符一样表现了内心的情感，甚至连画的标题也是音乐术语。如《升C调》、《歌手罗莎·西尔勃的发音器官》等等。他曾在慕尼弯郑黑美术学院求学，结识了康定斯基等现代艺术家。他还游历过意大利，也去过突尼斯，第一次世界大战中应征入伍，战后被聘请为包浩斯学院的教授，10年后，他又辞去包浩斯学院的教职，到杜塞尔美术学院当教授，二战前夕，他重返故乡，直到去世。
克利的抽象主义作品带有一定的象征凯闹闷性，他的作品中常常出现一些圆圈、箭头、数字、拉丁字母和许多抽象符号。在它看来，绘画的目的不在于表现，而是创造，“艺术并不描绘可见的东西，而是把不可见的东西创造出来。”
