选一个赏析《日出·印象》《向日葵》《人物龙凤帛画》《清明上河图》《二马图》《掷铁饼者》《蒙娜丽莎》
作品名称：《日出·印象》 画种：印象派风景 画家名字：莫奈 画家所属国家：法国 作品内容描述： 《日出·印象》描绘的是勒阿弗尔港一个多雾的早晨，晨曦笼罩下的海水呈现出橙黄色或淡紫色，天空被各种色块渲染，再现强烈的大气反光中形成的表面的色彩。这种对绘画语言本身的探索为后世许多画家所接受，从而形成了以印象派为起源的大潮流，艺术踏上了迈入现代的旅程。
后印象派怪杰，高更的晚期作品赏析——《雪中的不列顿村》
《雪中的不列顿村》是十九世纪法国后印象派画家高更的晚期作品。高更与梵高和塞尚一样，早期都喜爱印象派风格，并致力于这种创作思想的实践，但后来又脱离印象派，走上了批判印象派的道路，开创了后印象派艺术风格。高更、梵高、塞尚被合称为后印象派三杰。
高更( Paul Gauguin)1848年生于巴黎，由于父亲从事新闻事业，在拿破仑三世政变时卷入政治斗争，全家被流放南美，那里的民族风情为他以后的艺术创作打下了最早的基础。他幼年丧父,青年时期先当过当水手,后来又加入海军，在军舰上服役两年,复员后在巴黎一家交易所里工作,事业获得成功，拥有丰厚的收入。1873年,他与一个丹麦女子结婚,生了五个孩子。因为经济上富裕,他便开始收藏艺术品,特别是他所爱好的印象派画家的作品。在他认识了印象派里年纪最大的画家毕沙罗以后,受到很大的影响,他早期的风景画完全模仿毕沙罗。
为了追求心中的理想，高更在1883年毅然抛弃收入优厚的交易所工作与温暖的家庭生活,全身心投入艺术事业。但是他那印象派的画风,在当时并不受欢迎。1883年，他本尺码铅打算在丹麦的哥本哈根开一个个人画展,却被当局下令关闭了。由于没有工作，而他的作品又不被人们接收，他陷入了长期贫困，但他毫不气馁，在极端困难的情况下顽强地坚持创作。
1887年,他与陵好画家拉瓦尔一起到马提尼克岛去画画,在巴拿马运河建筑工地当过工人,攒了钱以后又到安蒂列斯群岛去画画。他此时的画风已脱离印象派,采用简单的装饰性平涂勾勒画法，色彩明丽，装饰性很强。由于高更对东方艺术、南美黑人艺术、土著雕刻具有强烈兴趣，因此他的画里充满了“原始”风情。
高更不喜欢城市文明，向往脱离世俗的自由生活，他在43岁时前往塔希提岛和多米尼克岛。以后的日子他几乎都在大洋洲，与毛利人一起度过。这一时期他在那里画了大量描绘土著人生活的油画,刻木刻,做模码木雕,还写了一本书《诺阿一诺阿》。
《雪中的不列顿村》虽是高更的晚期画作,但用的是传统的画法。此画是他两次去塔希提岛中间返回法国时,在布列塔尼农村里画的, 后来带到塔希提岛去加工。由于画的是雪景,因此画的色彩素静;构图以中心的小教堂尖顶为焦点,形成金字塔结构,使画面显得平稳;右边的几棵有枝权的树,以其树枝的变化活跃了全画,避免了静止、沉闷的气氛。虽然画的是白雪覆盖下的村庄，但画面感觉并不寒冷，反而让观众产生了温暖的遐想，仿佛透过屋顶上厚厚的积雪看到了室内壁炉中熊熊的火光和餐桌上香味诱人的食物，这就是这幅作品的魅力所在。
像许多历史上伟大的艺术家一样，高更作品的价值在他生前并未被人们所认识和接受，以后才慢慢受到重视，被视为艺术珍品。此画1903年作为遗产拍卖时只值七法郎;1952年卖给卢佛尔美术馆时的售价竟达到三百万法郎之巨!
文学大师毛姆将高更的生平写成了一部传世经典小说《月亮与六便士》，让人们了解了这位伟大画家特立独行的一生。高更超越人情世故的俗套，视财富为粪土，只听从内心的召唤，为了理想而舍弃一切的精神特质实在让人敬佩。 后世的人们想学习他，却学不到他的洒脱，更无法鼓起勇气像他那样睥睨世俗。一百多年来，高更以他的作品和精神骄傲地俯视着后来的人们，并将永远保持这种姿态。
法国
来自亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869-1954），法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版360问答画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。
马蒂斯与毕加索（Pablo Picasso，1881-1973）是20世纪最重要的两位画家。他是年轻的毕加索的朋友，同时又是对手，他认为自己的画作是来自自然，而毕加索的是来自自己的想象。两个人都以女人和静物作为主要描绘对象，马蒂斯更倾向将描绘的对象放到真实的场景中。
21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”
马蒂斯1892年考入美术学院，在象征主义画家莫罗（Gustaw Morean，1826-1898）的画室学习。莫罗对绘画色彩的主观性论毛批老好木助无或重述，给马蒂斯很大的影响。莫罗认为：“美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画中的色彩必刘种发期心卫缩数找井须依靠思索、想象和梦幻才能获得”。离画副开美术学院后，受西尼亚克新印象主义的点彩画法影西补伯生般议亲张响，作《豪华、宁静、欢乐乙斤山放段技针试例资航》（1904），该画取材于波德头底批宜莱尔的诗篇《西苔岛之游》：信始赵张画包板弦“在那里，一切如此美丽而秩刚单统众们场序井然，豪华、宁静，充满欢乐。"此画表现出作为色彩画家的马蒂斯那灯固巨大的构思能力。粉红色、黄色内和兰色的色点的组合，充满幸福和欢乐的情调。这幅画使他赢得了许多青年画家的崇敬。最初，马蒂斯本人对《豪华、宁静、欢乐》一画中线与色的关系处理不满意，而高更的作品提示他采取一种装饰风格，用弯弯曲曲的阿拉伯式线条所分隔的平面色彩区域的组合，来解决线条与色彩的冲突。这一成果在他于1905年后完成的《生活的欢乐》中体现得更明显。一群东方闺秀式的女子在景色迷人的海边尽情享受着生命的欢乐。远景有一群女子围成圈跳舞，而近景裸女的静止姿态与之形成对比。
马蒂夫英乙待威争也斯是一个善于吸取各种艺术门类的优点的人，他研究东方地毯和北非景色的配色法，发展成一种对现代设计有巨大影响的风格。1905年他到南方和安德烈·德朗一起并青度答言工作，不时去兰色海岸，他这时的风格转变为平坦的画面，轮廓鲜明，不顾细节，色彩大胆，成为野兽派的领袖。1906年野倒流烟吧怕沙兽派运动开始逐渐消失，但马蒂斯始终坚持自己的风格，在1906年到1917年之间创造了许多作品。
以视觉艺术的方式表现人间天堂或黄金时代的概念，可追溯到文艺复兴时期。马蒂斯画中一圈舞蹈者可以在卡拉奇的《黄金时代的爱》（1589-1595）以及安格尔《黄金时史药积为委手破配层移世代》（1862）等作品中见到。尽管马蒂斯总是以西方古老的主题为素材，但他的灵感却来源于东方艺术。这幅画的巨幅尺寸和大胆的色彩，在当时引起了轰动。西尼亚克在展出前见到这幅画，写信给他一个画友说：“马蒂斯的探索我至今是喜欢的，但现在他对我来含指范酒至永室编说已经堕落了。在两米各变巴威单永半的画布上，他用像大拇指般粗的线条勾勒出一些奇怪的人物，然后在整个画亮面上覆盖以平涂的、相当确定的色彩。这是一种纯色——看上去真令人恶心。”岂知马蒂斯的这一作品被现代艺术史思证明是20世纪先于毕加索《阿维尼翁少女》的第一幅力作。它体现了野兽主义的美学观念，那就是大胆的色彩、简炼的造型，和谐一致的构图以及强烈的装饰性趣味。1905年秋季沙龙上，马蒂斯展出的作品除这幅画外，还有两件：《开着的窗户》和《戴帽的妇人》。热情洋溢的强烈色彩似乎已经挣脱冷酷的外形的束缚 ，比高更、莫罗和贝尔纳更加前进了一步。
1908年，马蒂斯发表了他的《画家札记》，生动地论述了自己的艺术观，对现代绘画影响极大。他说：“奴隶式地再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。如果一切我需要的色调关系被找到了，就必须从其中产生出生动活泼的色彩的合奏，一支和谐的乐曲。颜色的选择不是基于科学（像在新印象派那里）。我没有先入之见地运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。”“我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术，对每个精神劳动者，像对艺术家一样，是一种平息的手段，一种精神慰藉的手段，熨平他的心灵。对于他，意味着从日常辛劳和工作中求得宁静。”他毕生的作品，包括后来在两次世界大战期间的作品，无不贯彻了这种精神。例如《红色的调和，食桌上》、《弹吉他的少女》等。1927年，马蒂斯获美国卡内基基金会的奖金，赴美国旅行，并创作了著名壁画《舞蹈》。晚年因风湿病不能执笔，便以彩纸剪贴作装饰性画面，别具特色。
为了研究人体，马蒂斯借助于雕刻。他一生创作了大约70件雕塑作品，以粘土来塑造人物，有助于他更好地将坚实的形体压缩在二维的平面上，从而取得整体效应。他说：“这样做是为了构成，为使我的感觉条理化，发现适合于我的风格。当我在雕塑中发现它时，它在绘画上便帮助了我。”这个时期的代表性作品是《奴隶》。这个“奴隶”的姿态令人想起罗丹的《行走的人》。这里似乎给人一种预兆，马蒂斯的雕塑正在从传统性向现代性转变着。
马蒂斯对雕塑艺术所贯注的极大热情，如同他在绘画中使用着饱满、单纯的色彩一样，他希图做到体量和形态“本能地向我涌来”。1907年所作的《斜倚着的裸体I》，是将他同时所作的油画《兰色的人体》“翻译”为雕塑。后来的《装饰人物》（1908）、《蛇形人》（1909）、《胸前的十字架》（1910）都反映了他在雕塑语言上的探索，对现代雕塑影响极大。
野兽主义作为一场有声势的现代主义思潮，到1908年以后就销声匿迹了。但对于马蒂斯来说，野兽主义并不意味着他风格的形成，而只是一个开端。勃拉克后来成为立体派大师，鲁奥被德国表现主义者邀请参加他们的画展，他成为现代艺术中少有的伟大宗教画家。而野兽主义中大多数画家在后来的艺术生涯中则变得平庸而默默无闻了。他们在野兽主义时期爆发出的创造力的闪光在逐渐熄灭。
在野兽主义之后，马蒂斯继续他的探索。直至1920年之前，他采用各种自由的手法创造一种新的绘画空间，而且还经历了短暂的立体主义时期。著名的《红色中的和谐》（1911）与他早年的印象主义作品《餐桌》相比，似乎又一次显示了马蒂斯的绘画发生的革命性变化。他抛弃了传统的透视，用色彩关系以及蔓藤花纹的暗示来建立新的空间幻觉，创造了一种充满异国情调的、神秘奇特的新境界。1907-1910年间，马蒂斯继续在他偏爱的人间天堂、黄金时代之类的享乐主义主题中探索线条、色彩与空间的关系。其中最著名的是绘于1909年的《舞蹈》，这个题材曾在《生活的欢乐》一画的远景中出现过。
马蒂斯于1910-1913年间访问了西班牙和摩洛哥，创作了他一生中最为丰富多彩的风景画，表现出对阳光和异国风情的热爱。他的立体主义探索，就开始在这一时期。著名的作品有《德希姆的静物的变体画》（1915-1917）、《摩洛哥人》（1916）等。马蒂斯的立体主义绘画从未出现支离破碎的物像。他通过这些作品训练自己如何将物体几何化、简化，如何避免过分装饰化。《钢琴课》（1916-1917）是他最具特色、最成功的立体主义作品。马蒂斯在不改变视点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排。达到既富于装饰性，又具有空间深度的效果。第一次世界大战结束后，马蒂斯画了大量人物画。这些绘画要么有强烈的造型感，要么以线条表现为主，十分优美动人，表现了马蒂斯艺术的洗炼与纯粹。晚年，马蒂斯通过彩色剪纸来试验色彩关系。他为书籍作插图，或进行室内装饰，运用这一独特形式，取得了优美的装饰效果。
马蒂斯晚年的艺术是极其简练的，带有平面装饰性的艺术，然而他的伟大之处正在于能够超越令人乏味的、狭小的装饰天地，从而创造了“大装饰艺术”的概念。马蒂斯在晚年仍和在野兽派时代一样激进。1941年以来疾病的考验加诸战争本身，都提高了其领悟能力。40年代后期他画过一系列充满了光和色彩的室内景物。1950年，他画中的色块已开始具独立趣味。这一时期，马蒂斯日益虚弱，开始采用色彩剪贴，这种技法成为其暮年的主要创作手段。纸片根据其要求先涂好色，然后剪下来，用以拼组画面。这种要求极度单纯的方法，磨练了马蒂斯的装饰才能（见作品《爬行》）。其在晚年作品中所取得的活泼的色彩效果，对那些年轻艺术家则具有重要的意义。
