康定斯基是什么主
瓦里西·康定斯基是著名的绘画家和美术理论家，现代抽象艺术理论和实践的奠让势然图落管棉基人，同时被认为是抽象艺术先来自驱，被誉为“抽象主义之父”。康定斯基出生于一个知识分子家庭，从小就受到了良好的教育，1900年在慕尼黑美术学院毕业后，康定斯360问答基成为了一名职业画家，并与1908年开始了自己职业艺术的生涯。回顾康定斯基的绘画历程，他的一生为我们留下了738幅油画和730幅水彩画以及大量的绘画理论著作，康定斯基一生异积请滑反读燃法的绘画历程可以分为三个阶段，从这三个阶段中，我们可以清晰地看到康定照菜际清乙协级命斯基绘画风格以及绘画理论的形成发展理论。1896--1908是康定斯基绘画历程的第一终字立研磁轻严酒措志阶段，这一阶段印象画派对光与色彩的运用奠定了康定斯基对抽象艺术的基础，这一时期的代表作有《马上情侣》、《莫尔诺街上的女人》等；1909–1914是康定斯基绘画历衣判南办垂程的第二阶段，这一时期的绘画风格表现为非理性的短形缺制投格因班抽象表现主义，原来会面中的人物、事物、风景等完全被色彩与符号化元素取代，并且画面中还隐藏着大量的隐喻和象征，这一时期以孙属她负想创列封皮差的代表作有《第一幅水彩抽象画》、《即兴的第30号（炮击）》、《逃亡曲》等；1922–1933是康定斯基绘画历程的第三阶段，这个阶段是其抽象主义绘画的成熟期，同时也是其绘画理论体系的成熟阶段，这个阶段的代表作有限跟急编《构成第8号》、《两个锯齿形老关时苏抗内不》、《无题》等，除了绘画作品，康定斯基还写了大量的理论著作，如《点、线、面》、《绘画基本元素分析》、《艺术教学》等。康定斯基对抽象绘画的理论与实践做出了巨大贡献，本文就以此为切入点，试分析康定斯基与抽象主义绘画。
一、康定斯基的抽象主义理论
抽象主义又被称为抽象表现主义（Abstract Expression），是在第二次世界大战后兴起的一个绘画流派，抽象派这个名称由著名艺术评论家罗伯特·寇特吗善件兹首先提出。康定斯基作为抽象主义画派的代表人物，他与抽象主义设什尔界六祖尽热氧民画派有着深远的渊源。
抽象主义画派特指那些大胆创作抽象画的艺术家们，随着抽象主义画派在二希规阶战之后的崛起，它们打破了传女数统意义上的绘画特点，它们都念挥部础着固在不再以和谐与理性作为衡量客观形式的唯一审美标准，而是将艺术表达的重点投向人们的内心以及精神世界，进而表现揭示出隐藏香孙液印艺导呢其现在人们内心深处的心理活动。抽象主义首先发源于美国，它的出现标志了一个新的艺术时代的到来，抽象主义作为一种全新的绘画语言，它重新挖掘出了隐藏在绘画内部的艺术表现力，希望从本上消除传统艺术审美观、世界观以及思维方式之间存在的隔阂。抽象主义绘画特别强调一种无意识、自发式和随机性的创作理念。抽象主义画派的产生一方面是艺术发展过程中必然的经历的阶段，另一方面又与当时的社会环境必不可分，第二次世界大战之后，人们对外界的一切事物都是变化无常且偶然虚假的，似乎只有抽象的形式才是唯一的永恒。
康定斯基从小就显示出了在绘画方面的天赋，虽然在初开始的时候他并没有从事有关于绘画的行业但他一直痴迷于绘画之中而不能自拔，同时俄罗斯民间绘画和艺术装饰夸张的形式和色彩在康定斯基的心理留下了深刻的印象。在康定斯基抽象主义绘画思想形成的过程中，印象主义画派特别是莫奈的绘画作品在其中起到了决定性的作用，在此之前，他只知道绘画有现实主义，并不知道原来绘画也可以通过这种形式展示出来，正是因为印象画派的影响，他决定全心去意的从事绘画事业，从此之后他周游欧洲各国，希望可以深入的了解各国的绘画艺术文化，1910年康定斯基完成了现代绘画史上第一幅水彩抽象画，在此之后，一切的传统、理性、事物等一切表现形式在他的绘画中全部消失，取而代之的是一切存在于内心世界的不可明说的各种心理状态以及意识意向。至此，康定斯基的绘画风格完全改变，成为了抽象主义画派的奠基人。
二、 康定斯基抽象主义绘画的主要观点
各种艺术流派在20世纪如雨后春笋般竞相崛起，而代表现代形式的艺术形式的流派无疑是其中最具有代表性的，而抽象主义画派又是众多艺术流派中最突出的一个。康定斯基不仅重视绘画的实践过程，同时还重视绘画对理论的创作。
观点之一：“内在需要与内在声音”。内在需要时康定斯基抽象主义绘画理论的核心思想，也就是说，只要是源于内心的，心灵需要的，那么就是美丽的，构成内在需要的元素有三个，第一，每个艺术家的内心都有着自己想要表现的东西，这是一个绘画家个性因素的表现；第二，每个艺术家都要表现出时代特有的东西，这是一个绘画家风格因素的表现；第三、每位艺术家有义务推动时代艺术的发展，我们可以看到，康定斯基的绘画作品在具有自己个性特点的同时也表现出了时代背景环境。内在声音也包括三个方面的内容，一是“通感”；二是“运动”以及“张力”；三是指宇宙精神的同一性。康定斯基认为绘画与音乐有着相通之处，一幅画同样可以向我们传达着语言的声音，而且认为绘画的外在形式并不能表现出一幅作品的内容特征，一幅好的抽象作品必须具备其内在的张力感与力度感，只有这样才能显示出内在的生命感。
康定斯基：抽象艺术之父
1. 抽象艺术（Abstractart）是对真实自然的物体进行简化甚至完全抽离的艺术，简单来说，就是没有任何具体的形象的描绘。抽象主义的诞生受到了立体主义的影响，但并不是一脉相承的关系。因为在当时各个艺术流派发展齐头并进的情况下，互相之间都有或多或少的渗透和影响。
2. 康定斯基，全名瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky，1866-1944），被认为是“抽象艺术之父”，他是俄国人，从小兴趣广泛，除了绘画还热爱音乐，学习成绩也很好，30岁就当上了法学院教授。后来，他逐步离开法律行业，开始专注艺术创作。
3. 因为跨界，使得康定斯基对绘画的本质有着深刻的思考，不仅成为一个画家，也是一个艺术理论家，曾经写过物滑郑大量的著作论述绘画的任务、艺术的目的等深刻的话题，包括《艺术中的精神》《艺术家自我修养》等。
4. 康定斯基曾经在巴黎旅行时，深受莫奈的艺术影响，尤其是干草堆系列，因此他在自己的早期创作中也有过类似印象派的题材。后来，康定斯基又受到马蒂斯的艺术影响，创造出风格粗犷的艺术作品。1911年，康定斯基创作出了自己人生中第一幅抽象水彩画作品，堪称是里程碑式的事件。
5. 康定斯基的第一幅抽象作品中，看不出任何具体的形象，只是一幅没有实际意义的、没有任何具体指代的画作，画中颜色各不相同，就连笔法都像是在纸上试笔一般。从这幅作品之后，康定斯基绝大部分的作品都没有具象，开始正式转向抽象主义。
6. 康定斯基有一个重要的绘画理念是用绘画“作曲”。印象主义音乐代表人物德彪西的作品非常具有画面感，不同的和声代表着不同的色彩。康定斯基则让肆刚好相反，他认为人的感觉是绝对的，音乐可以用抽象的音乐语言，让人感到各种情绪，即便没有具体的指代，也可以将情感准确无误的传递罩颂给欣赏者，绘画也应该实现这一点。
7. 康定斯基希望在绘画中用非具象的形象和抽象的笔法，直击人们内心的感受。古典绘画中，画家如果想要传递悲伤，就会去选择一个悲伤的主题故事进行描绘。康定斯基则想像音乐一样，构建一套体系，通过抽象的线条和色彩将情感在画面中表达出来。
8. 康定斯基最著名的一套代表作品叫做《构成》 Composition ，共十幅，他认为这就相当于是十部交响曲。交响曲对音乐家而言是最宏大、最完整、最具代表性的音乐形式，在十幅《构成》作品中，康定斯基深入探讨了以音乐的形式绘画，去达到超脱于具体形象的纯粹感受。
9. 十幅《构成》作品的前七幅，都是以宗教为主题，其中包括末日审判、末日灾难等，例如《构成 VI》描绘的大洪水，从画面感中完全看不出洪水的意象，但康定斯基追求的是用抽象的方式在观画者内心激起大洪水给人带来的感受。
10. 康定斯基在包豪斯艺术学校任职期间，他的十幅《构成》作品中的三幅被纳粹收缴，以批判性的形式举办了一次“颓废艺术展”，然后被纳粹摧毁，非常可惜，现在我们只能看到遗留的照片。
11. 一战开始后，康定斯基从德国回到了俄罗斯，受到至上主义创始人马列维奇等人的影响，绘画理念发生了一定的变化。在此之前，康定斯基绘画中没有规则且锋利的线条，几乎都是没有几何性质的模糊线条。但在晚期的作品中，出现了很多硬朗的线条。
12. 康定斯基晚期作品中线条的变化是他理念趋于成熟的表现。在音乐中，一个主和弦不管在怎样的曲子中，都表达着同样的情绪情感。所以康定斯基中期作品中随机模糊的线条，缺乏音乐中的主和弦一般的确定的功能。因此，康定斯基开始在画作中加入稳定的、规则的几何形象。
