如何
1915年到美国极力鼓吹达达艺术。1917年2月，他把一小便器署上“R·Mutt”（美国某卫生用品的标记）。送往纽约独立美术家协会美展厅，取名为《泉》。当时引起了强烈的反响。他解释说：“一件普通生活用具，予以它新的标题，使人们从新的角度去看它，这样，它原有的实用意义就丧失殆尽，却获得出了一个新内容。”人们称此为“现成品艺合肥导火食与看术”。这一方面表明他对传势架代室统艺术形式上的嘲弄立接控，同时也表明一种新的艺术创造途径。他另一件“现成品”代表作是在《蒙娜丽路莎》印刷品上，给美丽的夫人加两撇小胡子，以表明对传统绘画的蔑视。 杜尚以后，“现成品”成了创造的一种方式，艺术与生活的界线开始消解。因此，有的评论家把杜尚称为后现代主义的鼻祖。
如何评价杜尚的《喷泉》?
杜尚的《喷泉》是颠覆，更多给人们一种对美的反思：什么才有资格成为艺术。
发展到21世纪的今天，我们人类社会用高速发展来告诉杜尚，是的，生活中的任何物品都可以是一件艺术品。
生活中的用品不止是效用，还能有审美价值。
之后形成的思潮大大影响了20世纪的审美和社会变化，影响了一大批艺术家和创作者，也让生活和艺术的界限模糊掉。
约瑟夫·孔斯（JosephKosuth）曾说过：自杜尚以后，艺术就在观念的层次上存在着。
在杜尚眼里，达达是个与众不同的人，他把艺术看作只不过是人生的一部分内容，在马塞尔·杜尚的眼里，达达也不过是所有运动员中的一个而已，和所有叫嚣反传统的形形色色的现代流派一样，从芦局破坏到守成再到排他和僵死，从解放人到束缚人。
这些运动用以标榜自己卓尔不群的宣言都是一些美丽的幌子，当集团中的一些人从中得到了想得到的，就可以轻易改弦易辙了。
他们过分把艺术当回事儿了，而且不能不说是存心把艺术打扮得多么与众不同，然后在里边大做自己的文章。与他们本质不同的是，杜尚是非功利的，不搞运动，不建派系，把艺术陪握让看作只不过是人生的一部分内容，他的否定一切是为了呈现一种自由的人生境界！
马塞尔·杜尚可以花8年甚至20年完成一件作品，他可以花20年去下棋，他可以让自己30多年默默无闻，就因为他对自己、对人类、对世界没有任何功利的期许，活得非常流畅婉转、圆润自如。
相当多流派都认为自己皮裂跟马塞尔·杜尚有关，就像美国画家德库宁说的：“杜尚一个人发起了一场运动，这是一个真正的现代运动，但实际上杜尚一直与它之后的一切运动若即若离。但不可否认的是，大多数艺术流派都与马塞尔·杜尚的艺术联系密切。
杜尚的作品印证了20世纪语言学的转向。杜尚一生创作的转折，与维特根斯坦从早期到后期转折具有相同的精神轨迹，他们分别是20世纪哲学与艺术陷入绝境的表征。
如果说维特根斯坦在哲学终结后仍然从事哲学创作的活，杜尚则是在艺术终结后仍然从事艺术讽刺画等创作，为艺术奉献终生，令人感到非常佩服！向杜尚致敬、学习！
