举例分析现实主义
浪漫主义
浪漫主义音乐的特点很多，择其荦荦大者有：一，由大变小。浪漫主义音乐是由古典乐派发展出来的。古典乐派不验空吗管是交响乐、室内乐还是来自独奏曲，形式都比较大，大多是多乐章套曲360问答，浪漫主义音乐大多是形式短小的三段式或两段式的乐曲，如“瞬间音乐”，“即兴曲”(舒伯特)，“谐谑曲”，“叙事曲”，“前太新密奏曲”，“圆舞曲”，“练习曲”(肖邦)，“随想曲”，“(匈牙利)(西班牙)狂想曲”(李斯特)等，单乐章的钢琴曲或管弦乐曲来取代古典音乐时期的奏鸣曲，交响曲；甚至把力创尽传统的三乐章套曲的协奏曲压缩为一个乐章(李斯特)。短小精悍的抒情小防缩械卫县主干笔井济草品在各个作曲家的作品中比比皆是。二，艺术歌曲盛行。几乎每个大作曲家都有数量可观的艺术歌曲，艺术歌曲不仅登了大雅之堂(贝多芬、莫扎特、海顿都创作过艺术歌曲，但那时这种乐种被认为是雕虫小技，不在音乐会上演奏)，而且影响到交响曲的创作，使交响曲的主题变长，像个用器乐奏出来的艺术歌曲。三，带有标题的单乐章交响诗盛行。表现在以柏辽兹开端，李十零到秋斯特，R．施特劳斯等人数量众多的创作曲目，和法国、俄国作曲家的竞相仿效。四，音乐强调民族座化，产生了民族化的音乐创作。容沿多候坏织北这与19世纪拿破仑战争和维也纳封建复辟会议实施民族镇压度春损后发生的民族运动和民族国家的纷纷成立有关房体改切认评太。音乐史上的民族客乐派也纷纷产生。与此相连，民族化的音乐必然与民歌和民间音乐相连。五，管弦乐队不断扩大，音量扩大，得正么往毛任向货剂重视音色配置(色彩效果)；瓦格纳的乐队增强铜管，直至有马勒号称“千人交响曲”的第八交响曲。
浪漫主义音乐尽管有很多的特点，但在这些特点中，带有并候华持团普遍现象的是：音乐与文学的结宗转江系右尼乐合，浪漫主义从从文学作品中去寻找题材，作曲家从文学作品中获得灵感，这是普遍现象。
根据思格斯的定义，我们把下面这样的音析属衣从止女往乐看作是现实主义的音乐，这种音乐以典型的方法表现对自己时代典型现象的典型反应。这样的音乐确实以它独特的、新颖的艺术形式表现了自己那个时代的人的体验。从这个车要仅提过丝交真长意义上说，巴赫、肖邦的作品都是他们自己时代的现实主义的音乐。
然而音乐中的现实主义，皮龙罪也就是说，对当代重要问题的强烈的感请反应以及感情的表现方法，不一定要去强调“细节的真实”．就像我们在理查德·施特劳斯的交响曲《阿尔卑斯》和舞剧《唐·吉何德》中见到的类图那样，为了描写风车和阿尔卑斯山的风暴而采用特殊的“风声机器”，或者为了描写羊群而采用模仿羊叫的音乐动机等，因为这种细节描写的作法本身已经是一种音乐上的白然主义了。描写性的音乐动机和音乐主题，只有当它们能纳入感情表现的过程、服从于音乐结构准则时．才能发挥其正确的作用。
今天，在电影中往往出现这种纯描写性的音乐。描写性的音结构在这种音乐体裁中得到最广泛的运用。其实电影音乐也必须赋予影片总的构思以感情的渲染和衬托，而不能只局限于对影片提供的视觉细节进行声音描绘。因此，对马克思主义美学所要求的标题性．必须从更深刻的意义上去理解。我们这里所指的正是作曲家的创作想象、感情生活同自己时代的重要题材的紧密结合，而不是对现实中具体现象的细节描写。对日丹诺夫在涉及到这个问题时所提出的要求的错误、狭隘的理解，使许多作曲家在1948年提出的这个问题上陷入庸俗化。日丹诺夫提出的标题性的要求中包含着有关思想构思、同当代最重要的社会现象社会内容的联系以及对这些内容的正确的感情反应等一系列问题，而小是指对细节的描绘，因为这种细节描绘会将音乐庸俗化，导致自然主义的描写。
艺术流派其他还有古典主义和超现实主义，两者自然比较非主流一些了，不似浪漫主义和现实主义那样容易为人接受。
浪漫主义时期的音乐家舒伯特的艺术歌曲有哪些特点
海顿,莫扎特,贝多芬,古典主义三杰,维也纳古典主义最杰出的代表人物,从十八世纪中叶开始,以他们为代表的古典主义音乐开始盛行.随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现.
这个时期被历史学家和美术学家推崇为“古典”，在音乐领域，古典的风格表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就。同时也影响着世界各国音乐的发展.。
而18世纪末、19世纪初的欧洲资产阶级民族和民主革命时期，以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和德国作曲家威伯的歌剧为标志开始形成浪漫主义形式，一直延续到19世纪20年代。
而以萧邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、柴科夫斯基等为代表的浪漫主义音乐强调主观性，注重个人情感表达，偏重个性化的心理的刻画，感情热烈而奔放，形式上不受拘泥，各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。
古典主义和浪漫主义的时空的界限并不明显，他们曾经共存过一段时间。而想要找到一个可以明确划分两者的定义也不是很容易的，这些定义常常因为过于简单化而忽视了很多非常重要的因素。事实上古典主义像线条一样棱角鲜明，而浪漫主义却偏重于色彩和情感，并含有许多主观和空想的元素。这是音乐给我们的直观感受。
而我想，两种音乐间的区别更多的体现在非音乐的元素上。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有改变，他们不再是一个城市，宫廷或教堂的雇员，古典主义时期的贝多芬也只是赢得了某种程度上的独立，因为不管那些穗哗漏富人们多么慷慨的让他自行其是，他的大多数收入仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上讲作曲家完全是自己的主人，实际上也就是大众的仆人，所以他们可以毫无顾及的做出大众想听到的音乐。
古典主义像木刻一样，理智，清晰，充满了逻辑思维的感觉，而浪漫主义的音乐就像水彩和五颜六色的油画一样，充满了人的各种感情，喜欢古典主义的恢弘和大气，更喜欢浪漫主义的细腻与贴心。听莫扎特的《女人心》感受“笑声与眼泪的结合”，也喜欢听舒波特的《小夜曲》，那种精致和小巧让人惊叹不已。我喜欢音乐，喜欢各种类型的音乐，他们让我感受到生活中感受不到的激情和感动，音乐让我充实，让我学着感动，音乐是有情感的，他让人哭泣，让人欢笑，让渐渐走向非我的人重新走向自我。无论是古典主义，还是浪漫主义都无法脱离的基础。
古典主义音乐指的是1730－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直芦蠢至二十世纪。乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。
随着法国大革命对社会造成的冲击，作曲家的生计也受到影响，由最初依赖宫廷、猜烂教会供养转变为独立的经营者。
浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。
浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。
贝多芬是古典主义音乐的集大成者和终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。
浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。浪漫主义音乐在瓦格纳和布拉姆斯时代逐渐走入历史。
