象征主义使用于文学还是美术？
象征主义是19世纪末在法国及西方几个国来自家出现的一种艺术思潮。是当时欧洲一部分知识分子接弦对社会生活和官方沙龙文化不满的反映。他们不敢正视现实，不愿直接表述自己的意思，往往采用象征和寓意的手法，在幻想中虚构另外的世界，抒发自己的愿望，这样便产生了近代象征性的艺术。
象征派在艺术上受英国拉斐尔前派和象征派诗人马拉美、波特莱尔，音乐家瓦格纳及尼采主观唯心主义思想的影响。象征派主张强调主观、个性，以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面，他们不再把一时去快划断查题物所见真实的表现出来，而刑线间称先通过特定形象的综合来表达自己的观念和内势选离节花低到海联在的精神世界。在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。
法国是19世纪绘画艺术的中心，在法国象征主义的主要代表是摩罗、夏凡纳与雷东。
摩罗(GUSTA360问答W MOREAN，1826—1898)出生于巴黎一个建筑师的家里。1846年入巴黎美术学校学习，他常到德拉克洛瓦的画室求教，与德拉克洛瓦的学生夏塞里奥成为朋友。受其影响，摩罗对古典派的技巧和浪漫派的热情兼收并蓄，既有古典派的传统造型能力，又善认棉晶田率逐民啊声于运用华丽灿烂的色彩。1857年摩罗到意大利学习，临摹卡巴乔、米开朗基罗的作品，60年代又致力于东方艺术研究，日本的浮士绘、印度和波斯的细密画都对摩罗的艺术风格有很大影响。70年代，印象主义时绘画兴起，摩罗坚定地站在反对印象主义的立场，指责印益抓少李早发象主义者的艺术只不过是浅薄的、记录式的、毫无思缺断卫往歌想的艺术，摩罗主张艺术应当是思辨的、富于哲理的革斤支女算五染察部思想的体现。他的绘画中的色彩，光怪陆离，深沉而又闪烁，他主张美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画必须依靠思索、想象和梦幻才能获得。摩罗画的大多是宗教传说和神话故事，他把作品置身于神话与梦幻的世界中，用虚幻的主题构思和矫饰的形象，传达浓厚的、怪异的神秘主义情调。《莎乐美》、可以说是摩罗象征主义典范的代接表作品，它集中体现了象征主义的绘画特色。莎乐美是圣经中的一个美女，因善舞赢得希律王的欢喜，国王答应地要什么都可以，莎乐美在母亲的教唆下向国王要约翰的人头，约翰因此被杀。这幅放属缺掌八识面表现的正是莎乐美在希律王面前跳舞的情景，莎乐美满身琳琅环那，闪闪发光，舞者梦队初规到脸画游般的样子，象征魔法的手镯、黑豹、绚丽宫殿上恶神的形象，这一切使画面呈现一种神秘的气氛。《俄狄浦斯和斯芬克斯》(图一)是摩罗1864年作品，这篇作品来自希腊神话，在通往忒拜城的路边山崖上有一个狮身人面兽斯芬克斯，每个通过这里的入必须回答她的谜轻阿硫刻级语：什么动物早晨四只脚，中午两只脚，下午三只脚。猜不中即遭杀害，俄狄浦斯正确回答出谜底人。斯芬克斯因此跳崖而死。故事讲刚士香发继含压续述的是智慧与邪恶的较量和对俄狄浦斯勇敢精神的赞美。但摩罗在画中着意强调了斯芬克斯娇美的面容与可怖的兽身之间的对比，并转化为另一种喻意：女人就像斯芬克斯一样诱人，但却狡诈而残忍。摩罗型的画带有象征性的神秘意味，故被称作象征派。摩罗说：革关板套观编美脚南源蛋“我既不相信我能摸到的也不相信我能看到的东西，我只相信我看不到的和摸不到的东西沙误儿次迫湖季范汉一。”也就是说他相汉罪教解所信自己内心的幻想，这种观念也典型地反映了象征派的艺术特点。
夏凡纳(PUVIIS DE CHAVANNES，1824一l 898)善于制作装饰壁画，大多以象征性手法表现神话和宗教内容。善用引喻或暗示手法表达某一思想情绪。他曾从师于浪漫主义大师德拉克洛瓦，作品色彩明快平稳富于装饰性，著名壁画作品有《东方的大门》、《圣女纳维日埃》、《圣林》等等。夏凡纳的油画《信鸽》、《希望》也是象征主义的典型代表。《信鸽》描绘的是一女子，一手捧鸽，一手指向天空，左上方是一只凶残的老鹰，女性是拟人化的巴黎、和平，鹰则象征恶势力和侵略者。《希望》这幅油画以白衣少女及手持小花、荒野小草，象征生命的顽强及未来的美好。夏凡纳的作品都存在着一个我们熟悉的现实生活环境，但这些现实的视觉真实性却又脱离了其原有的真实环境而具有了象征意义。这也是夏凡纳对20世纪现代艺术的启发之一。对夏凡纳来说，对某个瞬间的如实描写是无法反映他的思想的，他关心他所要表达的东西，这也是整个象征主义的共同认识。夏凡纳也绘制了一些比较现实的风俗画，《贫穷的渔夫》便是其中最著名的一幅画。画中以凄凉的色调表现了站在破烂船上低头望着水面的渔夫，渔夫双手交在胸前，像是在祈祷，亦或是在感叹生活的不平，远处是他的妻子和女儿，从他们的衣着上可以看出他们生活的清苦。没有喧器、没有声响，空气似乎凝结了一样，画面上的静寂增加了神秘的气氛。
法国的另一位象征派画家是有“梦幻王子”之称的雷东 (ODILON REDON，1840一1916)。雷东是象征派画家、石版和铜版画家。雷东的作品有两个部分，其早期是黑白画，包括版画和素描。版画创作描绘鬼怪幽灵，表现幻想甚至死亡的主题。1895年后雷东开始油画创作，但更多的是粉笔画的创作。雷东与植物学家阿曼·克拉奥德有着深厚的友谊，雷东的作品经常出现植物的梦幻。他画得最多的是瓶花静物， 如《描着武士的花瓶》(图二)。也常常在其中加入一些富有抽象感的奇异的形，花卉如梦幻中的物体，展示了一个让人难以捉摸的迷一般的意境。在《花中的奥费利亚》(图三)中我们看到在一个抽象的背景中奇妙地涌现出一丛鲜花，它们既有植物的特征，又似乎并不生存在真实的世界中，象征性的人头更给画面带来了神秘色彩。雷东把现实生活中的物体和梦幻世界中的物体并置在一起，让观者更多自由地去体会作品的暗示性。
象征主义绘画在欧洲各国均有表现。瑞士的画家勃克林、霍德拉，意大利画家塞冈提尼，比利时的画家思索尔等等，都是具有象征主义倾向的画家。
19世纪文学下
第一节 概述
一、19世纪晚期，社会历史背景与主要文学思潮
欧洲国家在政治，稿雹首经济及科学领域内发生的巨大变化，对社会的政治，文化思想产生了深刻的影响19世纪后半期，实证主义，唯意志论，直觉主义等流派盛行。实证主义是在自然科学影响下产生的主张，以实证精神改造一切科学与自然科学的方法去分析社会，从而建立起一个所谓的观察科学体系。
实证主义的创始人是法国哲学家，社会学家——孔德，他主张用自然科学的方法来研究社会，把社会与自然等同起来。（实证主义创始人孔德对巴尔扎特影响较大）
法国哲学家丹纳继承并发展了实证主义哲学，在《艺术哲学》著作中，丹纳将实证哲学和达尔文的学说运用到文艺理论的研究中，提出了种族、环境，时代是文化发展的三个决定性因素。
唯意志论，宣扬意志是世界万物的本源，是现代人本主义和非理性主义，最早的也是影响最大的代表性流派。唯意志论前期以德国哲学家叔本华的悲观主义为代表，后期以德国哲学家尼采为代表。
尼采提出了强力意志说，他认为，意志是世界上决定一切的力量，它以权力意志的强弱作为评判道德善恶的标准，认为不择手段，不顾道德约束去实现个人欲望是人的本性，进而鼓吹“超人哲学”（“潜意识”）为非理性主义奠定了基石。（陀思妥耶夫斯基是现代小说的鼻祖，其创作深受“超人哲学”的影响。）时间是一种绵延的观念《在追忆似水年华》中得到充分的展示。
到19世纪晚期，现实主义文学继续发展，挪威，俄国等国的成就尤其令人瞩目，涌现了妥思妥耶夫斯基、托尔斯泰、契科夫，易卜生等一大批世界文豪，随着资本主义的发展，无产阶级的力量开始壮大，无产阶级文学也得到键数了一定肆并的发展，如英国的宪章派文学，德国的革命诗歌等，但最具影响力的还是巴黎公社文学，巴黎公社文学以诗歌创作为主，主要是宣传爱国主义和国际主义思想，号召人们继续斗争，鲍狄埃是巴黎公社文学的杰出代表，其代表作是1871年所创作的《国际歌》。
这一时期，自然主义兴起，左拉接受了丹娜的种族、环境、时代是文艺创作三要素的观点，提出了自然主义的理论。
自然主义的开篇之作是《杰米尼.拉塞特》。自然主义把人类社会等同于自然界，自然主义的文学特点是：第一，重视观察调查和细致的描写，将真实性和客观性视为文学创作的首要条件，但这种真实性往往缺乏艺术的提炼，导致无意义的生活细节，变态心理等被写进了作品中。第二，机械的将自然科学的理论搬到文学创作中，从生理的角度去表现人，特别是以当时遗传学的观点去理解，促使人行动的原因似乎支配人行动的都是因素，而无社会因素。（神经发作，酒精中毒）。第三，开始淡化情节，主张按生活的本来面目去反映现实，擅长描写群众场面和人物的变态心理，叙述文风一般平和冷静，作家思想隐匿很深，不发议论，不做评价。
唯美主义的首要倡导者使法国作家戈蒂耶，他在1834年写的《莫班小姐序言》中，还提到了为艺术而艺术的口号，并对艺术的本质进行了新的阐释。唯美主义者强调，美应该是纯粹的，绝对的，而创作则是自由的，想象的虚构的。唯美主义文学的代表作家是英国的奥斯卡王尔德。
象征主义文学是19世纪70年代至20世纪40年代在西方出现的文学流派，他是西方现代主义文学中出现最早，持续时间最长的一个流派分为前后两个阶段。
前期象征主义的基本特点是：第一：大量描写城市中的丑恶现象（诗歌《腐尸》），在艺术上，以丑为美，第二，诗人们借助感官可及的具体事物作为一项认为主客观之间宇宙万物之间都能产生相应的感应，强调想象和通感的作用。最后，追求诗歌的音乐绘画的结合，在形式上追求简练精粹。
总结：第一，现实主义，第二，巴黎公社，第三，自然主义，第四，唯美主义。（唯美主义的三个特点，非功利性，非道德性、超然于社会现实，即象牙塔的建立）
二、19世纪晚期各国文学概况
英国文学：1、约翰罗斯金是拉斐尔派的重要理论家，细节唯美道德，宗教题材是拉斐尔派的特点。2、奥斯卡.王尔德是唯美主义的代表人物他的作品《道林.格雷的画像》是王尔德唯一的长篇小说。
法国文学：1、莫泊桑，短篇小说成就最高。有名我的叔叔于勒项链羊脂球。其一生共有六部长篇小说，其中，一生、漂亮朋友最为有名。莫泊桑的写作风格逼真自然，以敏锐冷峻的观察力，细致生动的刻画了一个个生动的形象，它用词准确，善于以平淡的情节塑造人物，以真实的细节凸显性格，小说具有反映现实的思想内容，又有引人入胜的艺术精品，因而具有极强的艺术感染力。2、阿蒂尔兰波，代表作醉舟。
俄国文学：第一，高度典型化的人物形象悬念设置结局出人意料。第二，简练凝练。以短篇小说的篇幅写了长篇小说的深刻性。第三，浓郁的抒情意味，抒情心理小说。第四，含蓄幽默。（选材质单画人物，内心精神面貌真实呈现客观叙述）第五，朴素概括性强。
第二节 英国文学作家 哈代
托马斯·哈代
小说的悲剧系统特色：
1、情节构思的复合系统：瞬间更替的时间描写、以巧合的情节、时间的循环、季节更替下人物命运的变化、乡村道路的描写构成了人物命运巧合的请假、情节的发展和延续都可以通过道路的写照来反射人物命运及其人生之路；
2、作品中的绘画系统：色彩、光影描写，颜色黑、绿等具有层次感的冷色调以及暖色调的冷暖过渡；
3、情节渲染的音乐系统：自然音乐、雨声、风声、对乐曲的安排由乐到哀、由轻快到沉重，同时还有音画关系【交融：弹琴时的描写】【音画的同步：暖色调为欢乐；冷色调为沉重悲伤】
4、社会批判的认识系统：受到宾斯金的影响；
哈代真正走上文学创作之路的标志是：一部具有田园风飞、牧歌情调的新小说《枉费心机》的发表；
《列王》是一部篇幅宏大的史诗剧，创造目的在于描写“巨大的历史灾难或各民族之间的冲突”。首先其具有编年史剧之称；其次是一部哲理剧，企图用意志说来解决自然与必然的关系问题；
《德伯家的苔丝》是其晚年创作的小说。
第三节 俄国现实主义作家 列夫托尔斯泰
列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰 是19世纪俄国文学最杰出的代表。俄罗斯现实主义文学到了托尔斯泰的笔下出现一种大海般恢弘开阔之美，并达到了巅峰。托尔斯泰是极富个性的，艺术创作是托尔斯泰人生追求的一部分，离开这一点就很难理解托尔斯泰作品中体现出来的人生追求与艺术探索相融合的倾向。
忏悔的贵族：
1、从军
2、改革
3、出国：渴望在俄国的宗教与俄国的民族主义中寻求解脱，具有俄国文学浓郁的宗教情结：第一，体现了其平民化运动；第二，托尔斯泰思想：勿以暴力抗恶，强调道德的自我完善，体现了东正教的隐忍、宽容、顺从；第三，创作了三大长篇《战争与和平》《安娜卡列尼娜》《复活》；第四，心灵辩证法，自我冲突与自我矛盾的过程，内心的独白、自我的分析、自我反省自杀时的内心冲突，符合人物矛盾冲突的性格自然规律。
第四节 挪威诗人 戏剧家 被称为现代戏剧之父 易卜生
创作三大特点：
1、挪威民间传统为素材的浪漫主义历史剧；《布朗德》《培尔金特》
2、现实主义的社会问题剧；以日常生活为素材，多方面揭示了社会的弊端，指法律、宗教、政法、体制，以现实主义手法反映社会实践，笔锋犀利，因此被称为了社会问题剧；《社会支柱》《玩偶之家》《群鬼》《人民公敌》
3、象征主义的心理剧；《建筑师》《当我们死而复醒时》
易卜生始终坚持精神反叛主义。《培尔金特》表现出极端的个人主义，也表现了绝对的、纯粹的精神自由，体现了形而下的追求。
《玩偶之家》的戏剧特色：
1、采用了西方传统戏剧的倒叙法、浓缩法，结构严谨，时间浓缩为三天；
2、讨论法：对社会重大问题进行深刻探讨如婚姻、家庭、教育，展现了广泛的社会图景，加强了作品的批判意识；
3、戏剧内容上：戏剧内容开始将日常生活搬上戏剧的舞台，表现人物命运，以日常生活表现广阔社会图景，以小见大的创新。
如何看待娜拉出走：
摆脱了传统观念的束缚，追求男女平等、爱情平等，追求自由和平等。打破了资产阶级不平等关系，鼓励妇女去追求自我身份平等与个性自由。
