《百老汇爵士钢琴曲》抽象画作品赏析


《百老汇爵士钢琴曲》抽象画赏析

《百老汇爵士钢琴曲》是皮特·蒙德里安在1942年-1943年(69歲)时创作的荷兰风格派,新造型主义风格的藝術作品,属于现代艺术时期的抽象画题材的藝術作品,《百老汇爵士钢琴曲》的尺寸127 x 127 cm,使用油画,帆布,目前该藝術作品由纽约现代艺术博物馆保管。

《百老汇爵士钢琴曲》

《百老汇爵士钢琴曲》藝術作品赏析

藝術作品名稱:《百老汇爵士钢琴曲》

藝術家名稱:皮特·蒙德里安

馆藏地:纽约现代艺术博物馆(纽约现代艺术博物馆共有73件藏品)

百老汇爵士钢琴曲是皮特·蒙德里安在1942年-1943年(69歲)时创作的荷兰风格派,新造型主义风格的藝術作品,属于现代艺术时期的抽象画题材的藝術作品,百老汇爵士钢琴曲的尺寸127 x 127 cm,使用油画,帆布,目前该藝術作品由纽约现代艺术博物馆保管。

“一战”后,蒙德里安(Piet Mondrian)想要通过艺术中最纯粹的形式建立一种新秩序。他在白色的画布上,用红、黄、蓝三元素组成了不同的结构。1940年,蒙德里安为了躲避“二战”,来到纽约,他的“三原色”遇上了这座城市的花花世界。百老汇是曼哈顿岛上最有名气的大道,长又宽,从北向南一路贯穿,裹挟着人声和车流,翻腾着激情和欲望,犹如时尚的爵士乐。在这里,蒙德里安爱上了爵士乐。乐曲的节奏变得调皮,旋律会被打断,变成一段段碎片式的即兴组合。在《百老汇爵士钢琴曲》中,依然是红、黄、蓝的组合,但画面却汹涌着律动感——看似充满随机,而制造着这种随机的规则与动机却呈现出不可撼动的力量感。画面上纵横交错的线条,似乎是曼哈顿交错的街道,它们与百老汇交汇又离散;一个个小小的色块,恰似闪烁不定、不止不歇的灯火,它们是穿行在街道里的车辆,又是大楼招牌霓虹——明亮又跳跃,永不熄灭,永不停顿……这是爵士乐,也是蒙德里安的《百老汇爵士钢琴曲》,更是纽约这座城市。

《百老汇爵士钢琴曲》藝術家簡介

皮特·科内利斯·蒙德里安(Piet Cornelies Mondrian,1872年3月7日-1944年2月1日),荷兰画家,风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一,对后代的建筑、设计等影响很大。自称“新造型主义”,又称“几何形体派”。

本文关键词:新造型主义高清繪畫作品,荷兰风格派高清繪畫作品,抽象画,纽约现代艺术博物馆藏品,皮特·蒙德里安作品全集

210
显示验证码
没有账号?注册  忘记密码?