19世纪下半叶的美国美术是如何发展的？
以美国南北战争为界线，标志着美国艺术开始走向全面成熟的毁梁粗时期，无论是在风景画、肖像画还是在风俗画方面都出现了一批掌握了纯熟绘画技巧，能充分展示自己的个性，并且能深刻反映美国人民现实生活和思想感情的艺术家。
温斯洛·霍默（Winslow Homer，18来自36—1910）被认为是美国19世纪360问答最伟大的画家。他出激生于波士顿的一个中产阶级似丝家庭。父亲是一个善良的商人，母亲受过良好教育，这使霍默从小就生活在一个艺术环境之中。后来霍默在纽约全国美江排失永鸡术设计学院接受了正规的艺术教育。霍默的艺术是典型的美国艺术。他早年的作品表现美国人民愉快的生活，中年的作品则是战争时代和屋适阶属的记录，晚年在缅因州海岸画的反映渔民生活的画面，气势磅礴，感情深厚，成为美国精神的象征。
霍默又是美国第自医千备药施越一代风俗画家。他早期从事版画制作，主要描绘美国人民乐观的性格，充满了生气，在构图与造型上都有一种临场效果，动作的随意性、构图的不完整性为其特征，这与当时版画的新闻性有关，运用于油画中则成一种新风格。南北战争成为霍默艺术的转折点。他作为美术记者随军采访并根据战地速写画了一批反映战争生活的油画，如《前方来的俘虏》。战后大批青活等年人赴欧学画，民族画派受到冷落，霍默有些失意，于是转向水彩画创作，在偏僻的乡村探索自己对自然和零右歌市料革掉封陆室生活的感受。他画海洋瞬息变化的气候，用笔胜环想有一种自然力量。其作品189特作续史从质次抗0年获得巴黎国际博览会金质奖章。代表作品有《海流》（1899）米等。
托马斯·伊肯斯（Thomas Eak距练修跟你月细厂刚ins，1844—1916）是美国著名的现实主义画家。伊肯斯生于宾夕法尼底向突亚，最初就学于宾夕法尼亚美术学院，1866年从费城到巴黎，在学画过程中受马奈影响很大。随后又到西班牙，受委拉斯贵支绘画的影响从地谈获气各。1870年，伊肯斯回到费城任教于宾州美术学院附纤镇中，开始探索现实主义的教学方法，主要画日常生活题材，包括家庭风俗画、户外运动场景和肖像画。他的代表作品有《格罗斯病院》（1875）等。员轻脚再非厂艺伊肯斯早先的人物画多表现行动中的人，构图较复杂，包跑福德植积鲜受盾房当包含自然的与人文的形益跟也然操千易求叫式，如桥、帆船、赛艇等，在《还其见根转过标桩》和《游泳池塘》等画中作为基本的因素组合在构图中。室外场景画神班排半以思也包括外光、色彩和气候等复杂因素，最后的室外题材《荒野上的牛仔》是他所有作品中色彩最响亮和最单纯的。他的后期创作主要是肖像画，他的肖像画不是组合形式的，而是单一的静态人物，通常衬以朴素的、无物体的背景，这是一种中心形式的构图，强化了造型感。伊肯斯是第一个接受当代美国都市生活的重要艺术家，并从中创造出有表现力的艺术，他使美国的现实主义传统走向成熟。
卡萨特（Mary Stevenson Cassatt，一1926），1844年生于美国宾夕法尼亚州的阿勒格尼城，曾随父母游历于欧洲。1861年她不顾家人的反对考取了费城的宾夕法尼亚美术学院，开始了艺术生涯。但她对此院的教学感到不满，教条式的学院课程使她的创造力和自由受到压抑，于1866年夏天来到巴黎。除了临摹卢浮宫的先辈大师作品外，她也到巴黎沙龙学习同时代艺术家的作品。1867年她参观了库尔贝和马奈的画展，对马奈作品很有兴趣。1872年春，卡萨特向巴黎沙龙送的第一件作品《狂欢节日之前》被接受，其后两年她都送作品参加沙龙的展览。1874年，她的一幅中年妇女肖像画在沙龙展出，受到德加的高度评价。1879年，应德加的邀请，卡萨特参加了印象派画展，直到1886年这段时间，她始终是印渣搏象派的活跃成员。1879年展出的《蓝色扶手椅中的小女孩》和作于1883年的《穿黑衣的妇女》是她的代表作品。前者用笔豪放，传达出的却是一片宁静、安逸的气氛；后者则表现出东方艺术对她的影响，尤其是背景上的扇子，具有浓郁的东方风味。1886年以后她的作品进入新的风格阶段，开始追求简洁、稳定的构图，注意力多放在母亲和孩子的题材上。她的《埃米和她的孩子》（1899）用笔流畅，但避免了过分阔大的笔触，认为那是印象派的标签，可见她这时在内容和手法上都体现出与印象派不同的风格。1890年在日本版画的影响下，她创作了一套十色凹版画，包括《洗澡》、《梳洗》、《书信》等。1900年后，卡萨特的创作进入后期，这也是她多产的时期，作为母于题材画家的声望日益提高，在欧洲局势动荡不安的情况下，人们能从她的画中感受到一种亲切的怀旧之情。
约翰·辛格·萨金特（John Singer Sangent，1856—1925）生于意大利的佛罗伦萨。童年随母亲漫游欧洲各地，1870年到1874年在佛罗伦萨美术学院接受系统的教育，1874年定居于巴黎，考人卡罗勒斯一杜朗（Carolus—Duran）的画室学习。卡罗勒斯是一位肖像画家，运用着严格的现实主义手法，萨金特很快成了他最得意的学生，同时也将自己的才能集中到肖像画上。1877年萨金特的一幅画被沙龙接受。1878年他根据海景及渔民生活的速写创作的油画《坎卡尔的拾牡朗者》为他赢得名声，标志着他在职业艺术界的第一次成功。1879年，萨金特到西班牙旅行，临摹了许多大师的作品，其中受委拉斯贵支的影响很大，并完成第二幅大画《埃尔·杰莉奥》。此后他作为一名肖像画家名重一时，《卡罗勒斯一杜朗肖像》、《波依特的四个女儿》等都是这时期的代表作。在英国皇家协会展出的《维克三姐妹》、《少女和玫瑰》和《亨利·怀特夫人》体现了他敏锐的观察力及卓越的技巧，画面富丽典雅。到了80年代，萨金特的作品越来越精彩，他特别喜欢用光的效果来突出质感和面料的感觉。1884年在沙龙展出了《高特鲁夫人》肖像。1885年移居英国后，他对外光景色发生了兴趣，画了不少速写，并创作了《康乃馨、百合花及玫瑰》。整个90年代是萨金特事业的顶峰，1897年他被选人纽约全国美术设计学院、伦敦皇家艺术学院和法国勋级会。他后期的肖像画代表作有《河格纽夫人》及《温德姆三姐妹》。1899年，他接受美国波士顿公共图书馆的建筑装饰设计及壁画设计的任务，此间还画了《埃及少女》。风景画是萨金特的另一主要成就，1905年以后水彩成为他旅行写生的工具，创作了许多优秀作品，如《修帆》（1905）、《阿拉伯马厩》。晚期他还创作过两幅以第一次世界大战为题材的壁画。20世纪以来，现代派潮流冲击欧洲画坛的时候，他始终坚持了现实主义艺术道路。
艾伯特·宾汉姆·赖德（Albent Pinkham Ryder，1847—1917）是美国19世纪最重要的浪漫主义画家。他出生于马萨诸塞州的新贝德福德。虽然他一直住在纽约的贫民区，但他的绘画题材大都是海景和其他风景。他的绘画充满了怪诞与梦幻，色彩奇丽，用笔厚重。虽然他访问过欧洲，但没有受欧洲绘画的影响，而是始终在探索自己的内心世界。赖德留下的重要作品有《阿登的森林》（1888—1900）《海上月光》和《白马上的死神》（约1910）等。
2020-04-26约翰·辛格·萨金特John Singer Sargent
约翰·辛格·萨金特John Singer Sargent
出生地：意大利佛罗伦萨（Florence, Italy）
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约翰·辛格·萨金特
生于意大利佛罗伦萨。
美国著名画家，是19世纪末、20世纪初活跃在欧美的世界最优秀的肖像画大师，同时也是一位卓越的水彩画大师。
萨金特是个动作勤快、即刻实践、勤於研究、能随时随地学习的画家。更値得注意的问题仍是：这位全世界最杰出的肖像画和绘画大师却没有任何一张学校的正式文凭，但他却拥有全世界各类高级学术机构赠预的最高荣誉，美国的哈佛大学（Harvard University）、耶鲁大学（Yale University）都授预他愽士学位。 早在 35 歳时，他已経被英国绘画界誉为世界上最卓越的肖像画家。
1874年在巴黎学画，受印象派影响。
1879年去西班牙研究委拉斯开兹的作品。1876年到美国并加入美国籍。长期逗留英、法、德、意等国，从事创作。多为上层人士作肖像画，其作品声誉渐高，有《石竹、百合、蔷薇》等。1910年后热衷于水彩风景。
萨金特生平及作品欣赏
他没有任何文凭，却被绘画界誉为世界上最卓越的肖像画
萨金特作品曾一度被一些人批评为有鲜明的肤浅倾向，
然而他自然、庄重华丽的技法得到公认。
他富有魅力的肖像画为他奠定了19世纪艺术殿堂的崇高地位。
萨金特从小便学会了意大利语、英语和法语，在美术和音乐方面都表现出优异的累质和才能。 得益于母亲的熏陶，萨金特自幼喜爱绘画，他14岁时进佛罗伦萨美术学院学习。
4年后（1874年），父母为了鼓励他从事绘画，举家迁往巴黎。萨金特跟随巴黎美术学院著名人像画家卡罗勒斯·杜兰学画。这位教师崇尚写实，素以冷峻的素描手法教育他的入室弟子。他让他们去卢浮宫临摹。萨金特进步很快，深受教师的赞许。袭御尺1876年4月，萨金特自从在印象派画展上第一次看到马奈与莫奈的光色表现时，顿有所悟。他决意吸收这些外光派绘画大师的表拍高现方法，尽管这时他的肖像画名声已经建立。
20岁那年他第一次回到美国，并申请入美国籍。此番入籍，决定了萨金特的美国画家的身份，然而事实上他的大半生涯都在欧洲度过。
萨金特一生热衷于绘画艺术事业，终身未娶 ，无视世俗的浮荣，一心一意沿着自己的艺术道路前进。他一生的绘画作品大约有 2500 件 到 3000 件，其中400多幅肖像画（另说600百到700百件），几乎无一雷同。著名的有《波依特的四个女儿》、《卡罗勒斯·杜兰肖像》、《少女与玫瑰》、《亨利·怀特夫人》和《维克三姐妹》等。因为他是美国人的后裔，所以他的名字被写入美国绘画史上，但他又是常居伦敦，是英国皇家水彩画家协会的会员、皇家苏格兰美术院院士，因而在英国水彩画史中也有非常重要的位置。
约翰·辛格·萨金特（1856-1925）是很走运的，美国人说他是美国画家，英国人说他是英国的，名气够大的。有一种说法，说他画得太“讨喜”、讨喜有暗含浅薄的意思。“浅薄”，其实是美国那个时代的艺术特征，萨金特抓住了它。萨金特的画，是商业性和艺术性结合得最好的。据说，中国成功的旅美画家陈逸飞就受到萨金特作拆枝品很大的启发。
萨金特肖像画的笔触光润细腻，线条流畅，描绘的人物各具其个性。很多画家由于肖像画的多产而导致描绘的雷同，但是萨金特特别注重人物个性、神态、表征的展现。例如他画菲利普斯夫人手臂的柔软，画约瑟夫目光的坚定，画安格纽夫人容貌的美丽，画女演员特丽优雅的舞姿，他一生画了400多幅肖像画，几乎无雷同。萨金特深受印象派绘画的影响，从他的肖像画中能充分体现出来。他没有任何文凭，却被绘画界誉为世界上最卓越的肖像画家
萨金特的肖像画，都抓住了画中人含蓄而又灵动的一面。那些眼神，好像直接跳脱于画布之外，与流连于画前的人进行灵魂的交流。他没有任何文凭，却被绘画界誉为世界上最卓越的肖像画家
萨金特的画色调明亮，用笔高度洗练，技巧吸收了当时印象派的“印象化”，但他的笔触“放松”多了，这种放松的笔触给人非常活泼灵动的感觉。但他和印象派有区别。作为肖像画家，他对“形”比较在意，对外光色彩的解析没有到慢待“形”的地步。这是他有别于印象派的地方。那个时期，和他类同的画家还有西班牙的索罗亚和瑞典的佐恩。比起来，萨金特好像更精到一些，商业化更强一些。
