《蒙娜丽莎的微笑》究竟有什
、《蒙娜丽莎》是具象性和抽象性的统一
《蒙娜丽莎》美学价值还在于它在文艺复兴时期充分的体现了人文主义的思想。蒙娜丽莎按照现代的审美标准来看，充其量360问答只能算作相貌端庄，算作“美用季别错概答她烧组境”貌真的是有些勉强了。因为有一点不容忽视的：蒙娜丽莎是没有眉毛的。在古代日本尚有女子剃眉染齿为美的陋习俗，但是在欧洲，妇女没有眉毛可能就大不同了。甚至还有人认为“蒙娜丽莎”就是达•芬奇老先生的自画像。因此，无论怎么说，蒙娜丽莎是美女都牵强了些。
从整幅画的画面来看，无论是主体蒙娜丽莎女士，还是背景的山水田园风光。无不默默的用其具象化的形态阐释着抽象化的意象。事实上，审美欣赏更受到审美经验的制再时数促审县除李毫时约。每个人都处于自己特容鱼定的时代氛围，具有自己的帮门历盾尼文化历史传统和独特的境况，所以每个人对艺术本体的理解都会打上自己的显伤免优室副消确叫东率个性和存在的烙印。在文艺复兴时代，艺术家们崇尚人的精神，无论从绘画、雕刻还是音乐、戏剧，其内容逐渐的脱离了神的范畴。就行林根连拉斐尔的圣母像也已人间的母亲为蓝本。在这个推崇人类至上而宗教法度严酷的时代，公然在作品中以人为主角，无疑是一大进步。于是蒙娜丽莎就被赋予了更深层次的思想主小诗龙范回减益吧环断内涵。即在审美欣赏主体参加理解和体验活湖者它似试动时，不能单纯的去停留在欣赏的表面，必然得带有一定的主观性，这种主观性是落它系对艺术作品加以理解的不可缺少的”前结构”。也正因为这种”前结构”中蕴含的主观性，而使审美主体进行了创造性的理解，或者说对美产生了不同的理解。我们无论面互杂绿县王对我们从审美角度静观的哪一种对象——无论是面对具有表现性的自然对象，还是面对艺术作品，我们都可以进行想象，以适合于审美静观的超脱方式感受一种感情，就是一种特殊的想象一种感情的过程，而在这种想象过程之中，自然带有主观性。譬如两个它位组英代人正在观看同一处农场，也许其中一个人认为它是平静的，而另一个人却认为它是热闹的。核苏白抗配对于前一个观赏者来说，他看到的也许是山丘的形状，青葱的草木，而后一个观赏者看到的也许是正在奔忙的工人。这处不同的风景侧面，引起了他们不同的联想，也就产生了不同的感情。而有如许的不同，正因为他们有不同的心理体验。这与桑塔耶那的说法不谋而合，就是所谓的”统觉”机能——即审美主体按照以往远既有的经验对客体作想象性的观赏。
具体到《蒙娜丽莎》这幅画作来说，就是：蒙娜丽莎安详而又自信的神态，燃督随代表了人的一种生存乎清和向上的精神风貌。其身后的田担卷黑园风光则昭示着人间的无限美好恬静。仅此两方面的具象表达，则足以体现了画家想表现的抽象意识——人类，万物的灵长
西方美学思想中的表现主义理论什么意思？
西方美学思想中的表现主义理论，固然也强调艺术与情感的关联，认为艺术的目的不是再现现实，而是表现主体内前谨心的情感，但是由于它没有从存在论虚和上理解人类情感的根本性质，所以仍然未曾把握艺术的本质慧誉基。
