西方音乐鉴赏
古典”（Classic）一词源自拉丁文，原是典范、即奉古希腊（或罗马）为典范而加以模仿的意思。
人们有时把严肃音乐或艺术性音乐统统称为古典音乐，以同所谓“流行”音乐或娱乐性音乐相区别。“古典”的这一广义解释，把历史时期和风格全然撇开，因此，本360问答来是属于不同时期及过清和不同风格的音乐作品，例如，巴赫、贝多芬、柴科夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品，都可以称为古典音乐。
音乐史上的古典时期基本上是属于器乐的，绝大多数作曲家的注意力都集中在器乐的体裁与形式，声乐的地位反而退居其次。敢于同大主教决裂的莫扎特，虽然在歌剧方面卓有贡献，他的器乐作品也是大量的。至于贝多芬，他纯粹是一位器乐核转儿达律友地作曲家，他以革命中的英雄作为绍介精式识显粮费作品的主人公，为此他有时也被称为革命的古典作好副包造它湖院刻严北曲家。古典主义的规范化确立了奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响曲等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式。古典风格作品中跑杆节奏与配器色彩灵活善变，而不是整乐章划妒据叫论走一不变；古典作品中所有声部、甚至于演奏的力度，都由作曲家亲自写出和标明，而不是留给演奏者演奏时即兴处理。星倍娘兵零色高至于感情的表达，古典作品由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉——从这方面着眼，巴罗克风格全然不同于古典主义，它反而更接近于后来的浪漫主义的精神。
弱西方古典音乐是西方文明中极为重要的一部分。西方古典音乐作品浩如烟海，而在我们的传统印促卷坚植溶纸步较象中，由于历史文化的原因，色密统美降飞领西方古典音乐难于欣赏，成为一种阳春白雪的高雅文化。其实，古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品、片段，在我们生活中为人们所喜闻乐见
霍夫曼曾说，“音乐是所有艺术争还四才显米赵中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法劳表达的渴望中。”
在欧洲害艺术史上有两个重要的时期，古典主义时期和浪漫主阳齐以顺供同家径艺环青义时期。前一个时期包括十八世纪最后的二十多年和十九世纪的前几十年；另一个时期在法国大革命引起的社会和政治变动的影学儿再处之响下，于十九世纪的第二个行毫来却二十五年中形成。当时的浪漫主义真可为无孔不入，在文学界，建筑界，艺术界等各个领域绝老中都涌现了一大批杰出的浪漫主义者。
在浪漫主义时期，随着工业革命的进行，钢琴也进行了改进，其自身采用了铸铁结构，琴弦也加粗了，这种钢琴能获得更浓厚和更辉煌眼源伯部里此朝积的音乐，跟现在的钢琴开始接近。接下来，我用一个事实来证明这一点：如果李斯特的时代要求他有不同的表达方式，而且还因为这个时代为他提供了能产生不同效果的钢琴，这种钢琴在较早的时期是找不到。但这种比较我们只能在音乐文献中找到，在现实社会中已很难找到。
十九世纪的钢琴小品大师有奥地利的舒柏特、波兰的肖邦、匈牙利的李斯特、德国的舒曼、门德尔松、勃拉姆斯，以及他们的同代人——在发掘钢琴技术上的可能性与戏剧性方面显示了无穷无尽的独创性。总而言之，短小的抒情形式的出现，作曲家就会认为乐曲的大小不是艺术批评的标准，一首优美的，精心的创作的小型乐曲也能和一部交响乐相媲美。
一首完美的诗本身就是很完美的，不用需要有最高度的想象力。浪漫主义艺术歌曲的创造者将歌词与音乐结合得非常成功，正是由于这些音乐作品，有许多抒情诗才能得以幸存下来。
歌曲的结构可分为两大类。在分节歌形式（strophic form）中，诗的每一段或每一节都重复同样的旋律。这是民歌和通俗歌曲中很常见的结构。歌的第一段可能是讲述一个情人的期待，第二段是他见到爱人时的欢乐，第三段姑娘的父亲粗暴地将他们分离，第四段姑娘悲伤地死去，所有这些都用相同的曲调演唱。另一种形式德国人称作“durchkompoiert”，字面意思是“全面创作的”，就是说作曲过程贯穿全曲，没有整段的反复。还有一种中间的形式，它将分节歌中的反复和全创作歌曲的自由结合在一起，有两、三段重复同样的旋律，然后在需要时就引入新的旋律，一般来说都是在高潮部分引入。舒柏特脍炙人口的《小夜曲》就是这种结构的精彩范例。
写一篇关于音乐欣赏课:歌曲《教我如何不想她》的作品，包括作者简介、作者表达的内容，自己对作品的感受，
《教我如何不想他》是音乐家刘半农作词，作为“五四”青年运动中的领导人与先驱者，曾在国内外屡获荣誉，对于现代音乐与文学发展起到了卓越的贡献，刘半农创作出的文学作品都充满了语言的美感和艺术，构思上十分的精巧，既能从中感受到生活的情趣，也具有诗情画意，同时，刘半农还可以做到豪放爽朗，在用词遣句上兼顾清新与洒脱，其艺术风格十分鲜明，可以做到雅俗共赏。
《教我如何不想他》作曲家是我国著名的作曲家赵元任，他的风格比较新式和新颖，具有鲜明的形象特征，语调婉转抒情，将近代欧洲的创作技法与中国传统文化相结合，他十分注重音乐的韵律美，能够极好的调和歌词声调与音乐特点，其创作的曲调将中西风格相结合形成了独特的风格，在《教我如何不想他》中，赵元任吸收了京剧西皮原板过门的音调，将民族性与世界性较为和谐的糅合在一起，兼顾中西音乐的优势，例如他致力于对平行四、五度进行，大调主三和弦上附加六度音程等的探索和尝试陵蔽判，以及小七和弦与调式和声的手法等。
《教我如何并州不想他》创作于1926年欧洲浪漫主义音乐时期，是一种先有歌词，再伴随如歌的钢琴伴奏，歌曲演绎时人声与钢琴伴奏交相融洽，意境悠远深刻。该体裁形式于20世纪初传入我国，李叔同、曾志忞、沈心工等著名音乐家作为带尺改表人物形成我国我国早期艺术歌曲的雏形。
《教我如何不想他》这首歌曲旋律优美流畅，歌词营造出一位远在他乡的青年对自己的故国和心爱的爱人之间的感人情境，这位青年独自吟唱，字里行间都注入了思念的情怀，这是一首优雅的诗歌，谱成歌曲之后也深受好评。在创作此诗歌的时候刘半农正处于诗词中青年的生活环境，他独自在伦敦留学，与妻子远隔重洋，也对祖国充满想念，家国情怀显得既细腻又博大。
