怎样鉴赏名画或鉴赏一幅画的好坏
其实来自说实话，画的好坏要看作通南乡副者已经成为了现在大多数国人的一个准则。首先是看作者，比如说，张大千和张三，那么自然是张大千的是好画360问答其次，作者创作该画的时间。比如艺转防已乎板式说张大千早期是以临摹为生，而后期呢则是自我创作。星通室侵那么，张大千早期的临摹的作品和创作价值要高于后期。原因很简单，早期作者流离颠沛，注入的感情要多(假话)。实际上就是相当于人民币错版那样，有瑕疵的才是别人没有的，值得收藏的。最后，要看这幅画的内容。比如说，张大千擅长写意，那么他画的工笔价格意呀力州完害展说自然就要高，物以稀为贵么。所以，最终我们得出一个结论，就是张大千早期的不成熟的临摹的非其主流画风的作品最值钱……..这个就是商业鉴赏了，也就是大多数国人认知的鉴赏方式。那么，什么费另课得直易突苗在条率才是艺术性鉴赏？如何能够正确的以艺术眼光鉴赏一幅作品？这个答案近乎于道了…首先，这幅画你要看着顺眼，相当相当的顺眼，顺眼到了你第一眼看到它后，再去看别的话时会不自觉的用这幅画和后面看到的作品比较。那么首先，对你而言这幅画就是副好画了。但是这远远不够，只能说这样鉴赏的画是属于你个人欣赏的，这种方式在欧美等地比较流行。但是在国内，嘿嘿国画讲究的是个画，画中的意境、画中的笔锋、画中的感觉，有很多道道在里面。比如说意境，两个人都擅长画虾染协答径，但是一个画的很大气，虾有一鲜怎些针夫技干罪剧种神韵在里面，而另一位金市呢，画的很是精巧细腻，不似真形，其形重于意。可是，这二位画的都是大写意，那么显然前者有神韵于其中的要好于众其形而匮其意的。自然，前者的虾就是好画了。=======================================================话说到这里，不得不再啰嗦几句，鉴赏造杨一幅画作，所需要的知识有很多，更重要的在于，鉴赏者本身也要有一种气度和审美角度。再打个比方唐代蟠龙金饼，老百姓看到的是金子，考古工作者看到的是时间，化学家看到的是金属成分，艺术家看到的是造三预只型，而对于其他人而言呢？或者说，对于你而言呢，你看到的是什么？这个，就是上述的气度和角度问题了。=======================================================大致似井功商阿房久助精说到这里，具体的仍然需要你参考相关书籍。上述只是一些浅见，妄言之处还请见谅
罗中立的油画《父亲》的这幅画感人之处在哪？
看到这幅油画，让每位读者的意像中充满了这位纯朴的农人，不禁让我感怀，这也许是作者对父亲及终年耕作土地的默默感恩。画家笔下浓厚的油彩和西方现代艺术中超写实的手法巧妙地采用了特写构图，精微而细腻的笔触，淋漓的汗水从脸上的毛孔中渗出。塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的父亲画面，即使没有斑斓夺目的华丽色彩，也没有激越荡漾的宏大场景，但作者依然刻画得严谨朴实，细而不腻，丰满润泽。背景运用土地原色呈现出的金黄，来加强画面的空间感，体现了《父亲》外在质朴美和内在的高尚之美。颂歌般的画面色彩十分庄重
，生动感人，是对生活中劳动者的崇敬和赞誉。
鲜明的影象总是能一下射入脑海，于是撞击到心灵的某个部位，久久不能释怀。第一次看到罗中立的油画作品《父亲》，中国农民的形象就开始在我心中定位。面朝着的黄土，背朝着的天，混着泥土的汗水，深邃不见的眼，这就是作者要表达的农民一生的缩影。
自油画作品《父亲》出世至今，对它的好评从未间断，人们对画中的各部分索取得淋漓尽致，让农民的儿女能涌出泪来，让人们浮躁的内心肃然起敬，这是属于农民个人的魅力，更是这幅油画给我们带来的一种无形的力量，是“不问收种，只问耕耘”的特殊情感，是这一生贡献给土地的有力证明！
显然，我们能从画和题目中知道画中人的两个身份：农民和父亲。他是一位农民父亲。父亲为了儿女的奔波是一种无私的奉献，农民父亲为了儿女的耕作是一种血泪的劳苦。我注视画中的这位农民父亲，日光强烈照射下的脸都能反射出光来，我愈发觉得这张脸像一张明镜
，照映着我们的心，明镜中仍有深深的裂痕，那是春下秋冬的风雨无阻，那是冷暖不知的岁月旅途。
是的，这是父亲，农民父亲！指甲里还存有脚下的泥土，眉梢上还挂有灰色的汗珠，碗中有水已经发黄却泛起金光，笑得不知所措甚至有些麻木，就这样，感动得我们一塌糊涂。
这样一幅优秀的油画作品，将作者的才华无疑地展示出来，在中国的油画史上默默筑起一座里程碑。作者抛给我们一张父亲的脸，写实的手法与细腻的刻画竟然让读者看懂了神与神的相通。丰子恺说：“艺术鉴赏时最先由感觉，其次动感情”。我觉得，还有最后出感悟。这幅伟大的作品呈现在我们眼前的已经不仅仅是父亲的形象，不仅仅是农民父亲，而是这片土地的儿子，祖辈曾经洒满血汗的这片土地，是否会有后来人依然继承这样的“父亲”，随着时代浪潮的涌入，是否还有人安心于去做这样的“父亲”，我想，这是我们当今应该引起的对二十年前这幅《父亲》的思考。作者深谙农民的困苦，懂得农民的欢乐，更理解农民的需求。《父亲》能够激起我们对于人民由衷的热爱、赞美和强烈的责任感，激起我们发自内心的感情波澜，而不只是一声悲天悯人的长叹。艺术融铸入人们的思想感情之中，深刻地表现出中国农民的力量和希望。命运给予他为土地的兴衰而抗争的责任，命运同时也给予他为家庭的成败而打拼的勤奋，命运给予父亲善良的心，纯朴的情，与世无争的信念，在阳光下晒得那么自然黝黑的皮肤。即使这一生没有受教育的机会，也从未有一声嗟怨，只要看到那秋日阳光下大片大片的金黄，微笑一年一度地涌上心甜。
作者这样鲜明的艺术语言堪称惊世之笔，心底波澜暗涌，聆听内心的震撼，是作者笔下“父亲”的呼应，不用更多的语言便能随时嗅到浓重的乡土味道。罗丹说：“像在艺术领域的其它部门一样，诚挚是唯一的法则”。诚挚的作者创造了诚挚的父亲，赋予作品强大的生命力，不禁让人感叹艺术价值可以如此之高，如此之深刻。当我们凝视一个阳光下的慈父时，它的意义已不仅限于农民的力量所在，我们应该清楚地认识到它已经涉及了人类灵魂的象征。
也许《父亲》那破了又锔起来的粗瓷碗，早已放进历史博物馆，今天面对《父亲》，我们仍能领受一种逼人的烧灼感。那张被疲劳所摧残，被太阳所炎晒而布满皱纹的脸，将是我们无法忘却的脸，他是你我精神上共同的父亲，也是中华民族沧桑历史的见证。《父亲》点燃我们心中沉积已久的热情，无论是作者的创造，还是读者欣赏，都是赋予艺术的伟大使命！
《父亲》里的父亲，其寓意主要是体现了饱经风霜的新中国的人民在希望和丰收的田园上翻身当家做主的情感！古铜色的、饱经风霜的脸暗喻了我们中华名族的沧桑。背景的黄色预示了丰收的喜悦、和民族的希望！耳朵上的一只笔，暗喻了民族的素质和新中国的人们的文化的提高！
