中国有哪位艺术家或者名人和马塞尔·杜尚一样拥有异样于当时的社会思维？
在过去的一百年中，马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）对西方艺术发展的影响几乎无人能敌。然而，他对中国当代艺术的发展起到的重要作用却鲜为人知。2019年，香港 M+ 视觉文化博物馆将在令人期待已久的揭幕之时展出最近纳入馆藏的杜尚作品、物件以及文献资料，让观众对这位达达艺术家在中国的传播和影响有更深入的了解。
此次馆藏的作品囊括了艺术家1919年至1968年间的创作，这101件藏品曾属于艺术评论家、杜尚研究学者弗朗西斯·瑙曼（来自Francis Naumann）。M+ 博物馆的副馆长兼首席策展人郑道炼（Doryun Chong）说当他得知这一系列藏品将被出售时，他知道这是一个不能错过的机会。
“包括我们在内，想把这些作品一一收藏原本几乎是360问答不可能实现的。” 郑道炼说。
马变叫位实川声料塞尔·杜尚，《盒子系列 京易演年盐准军燃天做D（基于“手提箱里的盒子”，1935-41）》，1961，鲍登学院美术馆展览“我说是肖像就是肖像：美国艺术中的身份表达，1912年到今天”
M+ 博物馆将推动杜尚的作品与横跨中国的多领域艺术家进行对话。这是继2013年北京尤伦斯当代艺术中心（联半算需其选UCCA）的展览“杜尚与／或西抗功父／在中国”之后，对相关叙事的深入讨论。尤伦斯的展览包括了黄永砯、宋冬、李杰（Lee Kit）以及其他12位中国艺术家的作品。
在尤伦斯的展览中和 M+ 博物馆的计划里，都把焦点放在了始于1986年的“厦门达达”艺术团体。由黄永砯联合创立的厦门达达被视为1980年代国功答水工开右集根经众可内涌现的最激进的前卫艺术团体。它的诞生标志着中国当代艺术史的重要一章，它突显出创造力和知识领域与广泛的哲学又情冷金但还玉跑苗思想及实践互动的热浪，这股浪潮是随着中国的开放而兴起的。
黄永砯1982年从杭州的中国美术学院毕业。他感到当时学校所教授的课连父季田溶委决且起改今程枯燥乏味，所以利用课余时间研习马塞尔·杜尚的作品，以及与激浪派（Fluxus）相关的艺术家容滑院毛费八约翰·凯奇（John C阳和愿高款坚米免age）和约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）。这些西方艺术家对启发黄永砯的创作起到至关重要的作用，他回到厦门后与其他厦门达达的创始成员蔡立雄、刘一菱、林春和焦耀明一起进行工作。
黄永砯《五角大楼》星钢阻表作品细节，格拉斯顿画廊纽约，2007。摄影：David Regen 图片：致谢格拉斯顿画廊纽约和布鲁塞尔
他们很快就从杜尚的那套玩激示入讲难过这深愿法中获取灵感，早期的作品中就聚执控正拉易河鲜包括使用现成物件，以及刻意避酸宁影间开传统画廊空间而将作品放置在户外进行展示。杜尚对艺术史教义的排斥和参与体制批判对这些年轻的中国艺术家在形成个人意识的过程中格外有感染力。厦门达达的艺烈根术家也在达达主义的核心中帮布找到与禅宗思想的相似之处，比如完美是可望而不可即的，费战书巴信终题深以及人应该与物质相分离。
“他们对杜尚的理解十分迫切，因为这样的思考能帮候优斯状助他们在一个更广的范畴中看当局代艺术家的存在，”郑道炼解释到。“他们极需信息和机会去了解他们当下创作艺术的欲望如何与所处的整体环境相关联。”
厦门达达对杜尚的兴趣同时延伸到他的作品如何影响之后的西方艺术运动，特别是激浪派（Fluxus）。在正处于开放时期的中国，厦门达达试图通过与东方哲学思想一脉相承的西方理念去解构教条和体制制度。例如许多激浪派偶发表演的乐谱都受到作曲家约翰·凯奇对禅宗佛教浓厚兴趣的深刻影响。无论是博物馆、学校抑或是对艺术本身的传统观念，厦门达达的成员相信他们的作品能推翻先前的叙事传统从而建立新的话语。
（左）马塞尔·杜尚，《L.H.O.O.Q.蒙娜丽莎》，1919，蓬皮杜艺术中心，巴黎（右）马塞尔·杜尚，《喷泉》，1950，费城美术馆
1986年，厦门达达以“厦门达达现代艺术展”第一次正式亮相。展览结束时，艺术家们将带来美术馆展出的60幅油画搬到广场上将它们焚烧。在黄永砯看来，这是一次自我释放的行动，正如他的一句名言： “艺术作品对于艺术家就像鸦片对于人，不消灭作品，生活不得安宁。”
至少在某种程度上，厦门达达烧毁画作的行动导致该团体被禁止举办更多的展览。但这个团体依旧活跃直到1989年，这期间的作品有对作者权威的质疑，包括运用现成品进行创作，类似杜尚在他的小便池里所探讨的。之后，黄永砯移居法国并在那里继续着他的实践。他和厦门达达的其他成员随后各奔东西，继续各自独立的创作，一些成员后来进入中国艺术院校体系内教课。这个被称为中国80年代前卫艺术运动中最激进的群体对今天的艺术有着持续性的影响，无论是在中国还是在国际上。它标志着一个开放的中国正在形成的艺术态度。
黄永砯《马戏团》作品细节，格拉斯顿画廊纽约，2012-13。摄影：David Regen 图片：致谢格拉斯顿画廊纽约和布鲁塞尔
郑道炼认为，想要更好地理解杜尚在中国的影响需要继续投入研究。他提出 M+ 博物馆计划让杜尚的作品与中国当代艺术家的创作实践进行对话，还会将他基于文本的创作翻译成繁体中文。这项工作，在郑道炼看来“将需要好几年的时间来完成，考虑到其中包含的文本数量和其想法的复杂程度，有一部分将会在 M+ 开馆之时完成，而剩余部分将花费更多的时间。”
M+ 博物馆能够将杜尚与中国当代艺术的故事延续下去。郑道炼提及新添馆藏本身代表了对艺术史的非线性解读，他也希望这能为博物馆带来更加多元化的整体样态。
“在我看来，现代及当代艺术中创造性的改写与创意误读更有意思，这正是我们在打造 M+ 博物馆藏品时最常去思考的。”郑道炼如是说。
马塞尔·杜尚的作品列表
马塞尔·杜尚一生作出很多轰动性的作品，在此无法举例。比如对后来绘画影响很大的《下楼梯的裸女》,《新娘》,《大玻璃》（亦名《新娘甚至被光棍们剥光了衣服》）、《泉》、《L。H。O。O。Q。》,《大玻璃》,《给予：1、瀑布2、燃烧的气体》等。从观念艺术的角度看来，首当其冲的当然是那个“臭名昭著”的瓷质小便器——《泉》。它们是以视觉的“无所反应”为基础的，不讲任何高雅或者粗俗的审美情趣。偶尔写在现成品上
短句，不是作品的标题，而是“把观者的思想带到另外一种主要是受字眼支配的领域中去”的媒介。人们一般认为艺术品的最大特点之一是“独创性”，是一种特别的、唯一的东西，但是杜尚说：“在传统意义上讲，现今存在的几乎每一件现成物体都不是原物。”“因为艺术家使用的一管管颜料都是机器制造的，都是现成的产品，所以我们必须断定，世界上所有的绘画作品都是‘现成物体的辅助’。”它们都缺乏原创性。
《景观网》：1902年 布上油画。61×50厘米。私人收藏。
《天堂》：1910年至1911年。布上油画。114.5×128.5厘米。费城
艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
《肖像dumouchel R》：1910年 布上油画。100×65厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
《春天里的女孩和男孩/青年男士等爱在春天》：1911年布上油画。65.7×50.2厘米。私人收藏。
《奏鸣曲》：1911年烂亩布上油画。145×113厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
《杜西妮亚》：1911年布上油画。146×114厘米。费城艺术博物馆、费城，宾夕法尼亚，美国。
《古斯塔夫的肖像秋茄的母亲》：1911-12年布上油画。61×43.5厘米。私人收藏。
《下棋者的肖像》：1911年布上油画108×101厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
《无损检测下楼梯（2）》：1912年布上油画147.5×89厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，usa.u。
《从处女到新娘》：1912年。帆布59×53.5厘米。现代艺术博物馆，纽约，纽约，美国。
《自行车车轮》：1913年。成衣：自行车车轮，直径64.8厘米，在板凳上，高60.2厘米。原作遗失。复制品。私人收藏。
《九苹果模具》：1914至1915年。64×102厘米。油、铅、铅箔玻璃之间的玻璃板。私人收藏。
《巧克力磨机no.2》：1914年。油线帆布。65×54厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国
《瓶架》：1914 64。成衣：瓶架采用镀锌铁。59×37厘米。原遗失。复制品。私人收藏。
《在前进的手臂骨折》：1915年。成衣：表明铲，木材和镀锌铁。121.3厘米。耶鲁英国艺术中心，纽黑文，康涅狄格，美国。
《新娘由她的剥离赤裸的单身汉》或《大型玻璃》：1915 23。油，消失，铅箔，丝和灰尘在玻璃板安装铝，木材和钢框架。272.5×175.8厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
《隐藏的噪音》：1916。成衣：球弦之间的黄铜片一起举行的四个螺丝。12.9×13×11.4厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
《喷泉》：1917。1917年的作品。这是他称为「现成物」轿州（也被称为「实物艺术」）的作品之一，因为他使用了早已存在的物品——这个作品用的是小便兜（小便斗），命名为「喷泉」，有「R. Mutt」的签名字样。杜尚把这件作品提交给一场艺术展作为挑衅，但作品不久後就遗失了。这件作品，以及提交这件作品的行为，被认为是20世纪艺术的一个重要里程碑。成衣：小便器。黑色油漆，上釉陶器，23.5×18厘米，高60厘米。私人收藏。
《繁殖》：从盒手提箱。成衣：铅笔在一个复制的丽莎。19.7×12.4厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
《新鲜的寡妇》：20世纪20年代。微型窗口：木漆成蓝色和八矩形抛光皮革。 77.5×45厘米的木制板，1.9×63.3×10.2厘米。现代艺术博物馆，纽约，纽约，美国。
《旋转式玻璃板（精密光学）》：1920。五彩绘玻璃板绕金属轴和似乎是一个单圈时，在距离一米。120.6×184.1厘米和99×14厘米的玻璃板。耶鲁英国艺术中心，纽黑文，康涅狄格，美国。
《在奥斯特里茨的争吵》：1921。微型窗口：闭历蔽对木材和玻璃。62.8×28.7×6.3厘米。staatsgalerie，斯图加特，德国。
《为什么不打喷嚏玫瑰花的赖维》：1921 64。成衣：152大理石立方体的形式的糖立方体与温度计和cuttlefishbone在鸟笼。12.4×22.2×16.2厘米。私人收藏。
《自画像在剖面》：1958。色纸撕裂的黑色背景。14.3×12.5厘米。私人收藏。
《新娘》：89.5×55.25厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
《悲伤的年轻人在火车/青年人在悲伤的火车》：布上油画，贴纸板。100×73厘米。原创性，威尼斯，意大利。
《阻塞的网络》：油和铅笔在画布。148.9×197.7厘米。在现代艺术博物馆，纽约，美国。
《滑翔机含有一种水磨机在相邻的金属》：石油和半圆玻璃，铅，铅线。147×79厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚。
