油画精华集合一
一、油画《落日余晖》尺寸40*50 这是我把儿子的一幅《落日》油画更改的油画。借鉴了梵高的断线画法和莫奈的睡莲画法，意在突出虚幻的印象画法，非写实画法。随意涂抹的效果，强化了梦幻的效果。在落日余晖的万道金光的轻抚下，似睡莲的叶子，渡上了金光，随意自在洒脱，积极地迎着落日，挥手说再见。明天太阳照常升起！睡莲依然自得其乐地享受生活，活在当下，便是最好的状态！二、油画《玉龙雪山》尺寸50*60 今天画了一幅雪山景物，很有意义。家人比较反对我学画画，所以就发了这福图，意思有些东西只能仰望，离我们的生活却很遥远。我觉得有些难过，自己哭了一会，然后我想就把这幅画给画下来，生活和梦想就是一幅画的距离。 于是，我想到了《月亮和六便士》的男主角，为了画画放弃了很多，当然最后也找到了真爱。我想只要有理想，每天脚踏实地得去做事情，总有一天会实现梦想。 有些看似只能仰望的高山大海，都可以变成脚下的路。小时候以为路的尽头就是理想的地方，长大后发现路的尽头还是路，山的外面还是山。只能一路走，一路看风景，总会在不经意的地方，实现梦想。精诚所至，金石为开！风行水上，自然成纹，一切都是最好的安排！三、油画《梦境星空》 尺寸 40*50 这是我曾经的一个梦，是我画的第四幅画。曾经在那个梦境里，满天都是璀璨的星星。外星人接我到一个航天宇宙站去参观。我就坐着飞机直接飞入星际，有时我就坐在很小的地球上看星星，星星离我很近。就像小王子的小星球。非常地奇怪，整个地球只有我一个人。 那时候还不会使用牙签画星星，就把星星画得特别大，画面处理的也不够唯美，还不会一层层地往上涂不同的颜色，来突出层次感。就像达芬奇的第一个小板凳，它是我成长路上的毕竟过程。我也要跟自己说一声，亲爱的你很棒，继续加油啊！毕竟路就在前头！四、油画《梦幻树》 尺寸 40*50 这是我画的一棵梦想中的树，学油画的第三幅作品。我一直都喜欢树，也喜欢三毛。三毛在她的诗歌《说给自己听》里，写到如果有来生，要做一棵树，站成永恒，没有悲欢的姿势。一半在尘土里安详，一半在风里飞扬，一半洒落阴凉，一半沐浴阳光。从不依靠，从不寻找。 如果有来生，我也希望自己能做一棵树。 没有悲欢离合，只有自由平和，与清风相伴，与日月为朋，与星星为友。白天与云儿嬉戏，夜晚与黑夜相依，逍遥自在一生一世。五、油画《向阳而生》 尺寸30*40 这是我学油画的第二幅作品，一群向阳而生的心灵植物，虽然还比较弱，还需要相互扶持，没有更多的力量支持。但是依然互相帮扶着，肩并肩，手牵手，迎着微微的霞光，向阳而生。即使是微弱的生命，也勇于直视生命本身，有勇气活出自我的风采。弱而不怯，每一个生命都值得被尊重，被善待。我们也要用平和的心态，无分别心去善待世间万物。六、油画《出格》 尺寸 30*40 童年的不幸生活，造成了一种讨好人的性格。对于自己利益也不敢坚持，非常地自卑。甚至在婚姻里也延续了父母的婚姻模式，跟子女的关系也延续了父母对我的模式，活着活着就活成了自己讨厌的样子。 现在终于发现，一位地以受害人模式自居也不能解决问题。必须要跳出圈外，站在棋局之外看问题。当局者迷旁观者清就是这个意思，自己做家里的风水，自己去改运，才能在代际传承，起到隔断这个像符咒一样的厄运。做好修行修心，从自己改变。跟往事和解，接纳拥抱自己，更好的爱自己。家人才能从你身上汲取正能量，才会真正的跟过去告别，开始新生。😀七、油画《归鸟》 尺寸40*50 这幅画取自东晋田园诗人—陶渊明《饮酒》的采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。 每个人都有自己的归园田居，都有自己的心灵花园。在夕阳落日的余晖下，静静地看着飞鸟入归林，也会想到回家，回归心灵的花园……八、油画《彼岸花》 尺寸30*40 这是一幅隔世的彼岸花，充满了梦幻色彩。似真似幻的血红色妖娆彼岸花，配着黄绿相间的似雏菊的梦幻草，构成了虚幻的世界。这是纪念去世的外婆，老爹，奶奶爷爷及去世亲人画得一幅画。告诉他们，我们在这世间很美好，他们在隔世也很美好。我们在世间珍爱自己，好好地活出更好的自己，让亲人无忧无虑在隔世！为我们自己祈福，祝愿我们自己有更美好的生活。我们也思念隔世的亲人们，这世间才会更加的友爱！九、油画之《故乡的白杨树》 我喜欢老家的白杨树，这是我们那里很常见的一种树。田间地头，房前屋后，到处都是这种树。它不挑地，在哪里都能快乐生长。它不惧怕风雨，更不担心雷电霜雪。就这样，在天地间，自由自在地生长。我们也可以把自己活成一棵杨树，自在欢喜……
有一幅于1936年创作的油画，画中人物的器官
【答案】BD【易考吧提供答案解析】《内战的预言》是西班额按频问员重明露影牙籍超现实主义画家达利的作给品。达利和毕加索、马蒂斯一起被认为是20世纪最有代表性的三个画家。《格尔尼卡》是毕加索的作品。
油画人物肖像，
肖像写生的方法步骤1、构图起稿阶段：开始写生时最好将人物造型作的严谨一些，待以后取得经验，有了把握，再放开画。第一步要求用铅笔或者炭笔作一较为严谨的素描稿，探索人物的造型特征。随后，可再用淡墨（松节油调的淡颜色）铺出基本的明暗关系。这一步是造型的探索阶段。要薄涂。2、铺大色块阶段：这一阶段要求从黑白灰角度比较色彩的色相、冷暖、鲜明与灰暗的关系。具体说就是重色块和重色块比，亮色快和亮色块比，这样容易区分各色块的色彩关系。当然铺大色块不等于平涂，而是根据对象大的造型关系，空间关系来铺色。要将你感受到的色彩冷暖明确地摆在应有的位置上，要敢于夸张，胆子大一些，下笔轻松肯定。这一部仍然能要快，用松节油稀释颜料薄涂，不可太厚，要尽量与模特的色相相似，为下一步打基础。3、深入、完成：在以上铺设底层色的基础上，要采用一次完成的方法，用色彩将人物造型尽量一遍画完。深入阶段有以下几个问题注意。一、用色彩造型的问题。真正懂得造型的人，不是用细分小面的方法来刻画形象结构，而只是紧紧抓住体面的转折处来刻画。用色彩来表现转折时不知是深浅的转换，同时也是细致的冷暖关系的转换。因此，用色彩塑造物象、表现空间不是具体细分，恰恰相反，应该反复推敲，比较，考虑如何用简洁但又足以表现提及空间的色块概括地、强烈地表现出物象的造型来。二、深入细节时眼睛要不时的回到整体作全画面审视，避免盯着局部面，并且越是微妙难辨的“灰”性色越要整体地比较，明确出它的色彩倾向。三、注意各形状的转折和形状边缘的色彩衔接。比如脸部明暗交界处，脸与背景，脸与头发的衔接等。过渡色的宽窄直接关系到形体转折面的”楞”与”缓”的把握和柔与硬的相互转换，可以通过“摆”“扫”“接”的方法来处理。四，眉、耳、眼、口、鼻五官的刻画，是人物写生的难点，除耳朵外其他都集中在头部形体的正面。眉随额头形体反转变化。眼开在半球体上，鼻是棱角分明的三角体，嘴也是附在类似的半球体上。要用色彩的冷暖而非深浅去表达五官的刻画，并注意眉梢、眼角、鼻翼、嘴角这些地方的变化对人物神情表现的重要作用。五，深入时可用亚麻仁油或三合油调色，如需改动可用刮刀将改动的颜色刮掉。最后仍然作归纳总结，提炼。对全画面进行梳理，概括那些过于琐碎的地方。根据需要，减弱跳出来的颜色，加强由于深入而显灰暗的色彩，并将人物造型较关键部位收紧。
